一切的时尚都是落后于原始之后的。好比服装，再时髦，时尚的服装都是落后最初的。我们延伸了说，艺术创作也是如此。原创，原创是多么的重要性。原创，顾名思义就是原始之创作。或者说是第一创作。“君子之器”“里仁为美”。在艺术领域里，原创是非常重要的，也是非常艰难的。电影，绘画，书法，音乐，小说，散文，诗歌等等无不存在原创与非原创的问题。艺术创作是一种生活，人们在进行艺术创作的过程中都会不自觉的处于一种临摹，仿照，抄袭，照搬，套用的过程中。真正原创的东西是极少的。艺术家在创作的初期，他的脑海里会不断涌现一些接触过的人，物，事，浮现一些已知的知识，经验等，这些都会或多或少的在你创作过程浮现出来，影响创作者的思路，思想。这所谓的先知只能说是一种经验的展示和扩张。初入门路的画家，在创作的初期大多都要先进行临摹的练习。对静物、人、名画等进行临摹，这是比不可少的过程，也是一种积累。当他（她）临摹、仿照到一定程度，他（她）就会进入自我的创作中，只有成熟的画家才能进行原创。原创是非常艰辛的，即是成熟的画家拿出一副真正原创的画作也是非常艰难的。譬如书法家，等等。一副印刷的油画再怎么精美，都不如一副手工画美。这就是原创的魅力。无可厚非，艺术家在创作的过程中跳不出前辈的阴影，会或多或少的受到先行者的影响。这也印证了我前面说过的一句话：一切的时尚都是落后于原始之后的。诺贝尔文学奖最大的一个特点就是注重文学的原创性。我们的一些小说家，散文家，诗人在创作中很少能逃脱先前的模式，经验。小说家重复故事，重复写作手法，描写过程的比比皆是。真正属于自个原创的东西是少之的。散文家在创作散文过程中，引用，借鉴，套用名人名言，古典诗句的事数不胜数。为了什么？无非是烘托，佐证，拔高，证明他（她）说的是多么高明，连名人都这样说。这只能说你深入生活不够，体会不深，领悟不彻底，思维僵化，写不出高于名人，古典诗词的语录，所以就借鉴，拿来装点一下门面了。不可否认，套用、借鉴、引用得好，贴切也能起到画龙点睛的作用。但远不如原创来得真切、实在。所谓的“原创”标签在时下已难辨真伪，因为这个物质泛滥、华奢的社会让多少学问贬值、人情淡漠。虚幻的东西太多，连小孩子也变虚了。可怕的品格丧失啊！
生活在进行中。我们的艺术家大多生活在仿照，临摹，抄袭等的过程中。真正原创的很少很少，真正的自我又是多么的艰难啊！一些所谓的画家、诗人、音乐家、作家等等，没有独立思考的能力，缺失自我的本能和天赋，就采用拿来主义的做派，拼凑、照抄、临摹一幅名画，拼凑一些名人名句，照搬一段曲谱，或多或少把别人东西当做自己的。这样粗制滥造，滥竽充数的结果，只能是艺术更加远离人们的生活，更加边缘化。譬如一些诗人，作家，春天来了，去年写，今年写，明年写，没有新意，没有创新，好像春天永远也写不完似的。只是一味的复制、重复，这样的艺术作品何处能觅到艺术呢？人生就是一个重复的过程。我们生活在重复中，艺术创作也就会在重复中重复。在重复中能有所创新，在重复中多一些原创是多么的可贵呀！文艺在发展，生活在前进。艺术贵在于新。艺术能不断前进就在于有不少的艺术家在不断创新、创新。创新是一种生活，创新是一种姿态，创新是一种精神。原创就是创新的一种。生活中有不少的艺术家孜孜以求，锲而不舍为艺术而奋斗着，创作着。他们在创新。这就需要一种精神，一种艰辛的努力，需要一定的机遇和天赋。当具备了这些条件后，原创就不那么艰难了。仔细想想，任何艺术都是在不断的演绎着的，创新过程中的。我们缺乏的是发现的眼光，体会的本性，挖掘的潜能。原创之根本就是艺术家，作家，音乐家、诗人，画家等等对艺术的领悟程度之高低。你生活得越深入，体会越深，感悟越透，灵性越高，原创的动力就越足。真正的艺术人是拿艺术当生命来对待的。他（她）不会想着其它的，也不可能有其它的杂念。因为，真正的艺术是纯净的。
我们看一副画，一篇文章，听一首歌，看一场电影，读一首诗歌，如果它给与了原始的冲动，不一样的感觉，你一定会心旷神怡的，会涟漪不断。如果你听到的，看到的是重复过的东西，它绝对激发不出你心灵深处的萌动，你只会感到厌恶。因为，它不能触动你的心灵。喜新厌旧是一种人的本能。人类是在不断的喜新厌旧中前进的。原创也是一种精神。真的东西放到任何时候，何种场合都是桀骜不群的。它生性就是处于基础的高峰，而又是最贴近生活的，原始的懵懂。生活中有不少的艺术家，作家，诗人等等自始之终保持这种精神，可以毫不夸张地说，他（她）是为艺术而生的，也是要为艺术而死的。我想，我们应该为这些艺术家点赞。愿我们的生活中多一些真实的东西，多些原创艺术作品，那该多好呀！
作 者 简 介
作者简介：邓少石，笔名：邓澈。鲁迅文学院（函授）毕业，小说，散文，诗歌，评论，剧本多有接触，部分作品在报刊，杂志发表。
