在中国书法史上，《裴将军诗》算得上一件奇崛盖世之作，风格十分独特。作品上并没有落款，但历来被认为是出自颜真卿之手，因而倍受推崇。关于作者真伪，暂不做讨论，它的艺术特点赏析，今天也不涉及，那么今天主要说说《裴将军诗》章法上的独特之处，以及有哪些规律性的东西以资借鉴！
历史上多体融合的作品，不在少数，著名的有《曹植碑》，上一讲我们已经做过分析，但是出色的，除了《裴将军诗》，没有了，能够把不同字体在不改变风格特征的前提下进行融合，衔接自然的《裴将军》，独一份！
章法就是对所有要书写的元素进行整体安排，使之协调统一。这是对章法进行整体性的要求，具体到细节上，会有两个参照标准，一个是行列整齐，注意，这里的整齐不是机械的线性排列，不是说一行一定要在一条直线上，而是指字形大小协调，上下贯通。一个是隔行不断，一幅作品从开头到结束只有一个头，一个尾，首尾相接，像被一条线穿起来一样，是一个完整的整体。如果一行跟一行没有关系，是做不到整体协调的。
大家知道，同一种书体在字形大小匀称的情况下，笔墨分量接近的话，是不会出现断行现象的，但是把不同形态的字体进行机械的线性排列，一行跟一行明显不能对接，因为它们风格之间的反差太过强烈了。但是《裴将军诗》做到了，《裴将军诗》融合了三种字体，楷书，行书和草书，在整体排列上却做到了隔行不断。
先看第一行的裴将军三个字，第一个字是楷书，第二个字是草书，第三个字是行书，因为是横卷，所以每一行的字数比较少，第一行只有三个字，紧接着要写第二行了。第二行的起首怎么写，才会让我们的视觉不出现明显的断点，或者说明显感觉不到衔接不上?
最好的办法就是承接第一行末端的笔势，延续第一行末端的风格，在风格相同的前提下，我们虽然隔行在看，但是并不会有断裂的感觉，会觉得虽然断开了，但它们仍是一体。因此我们看第二行的起首，直接用行书，承接第一行末端的风格。
第二行到了末端，是行书，紧接着第三行的起首还是行书，到了第三行末端，成了草书了，那么第四行的起首自然跟着改变，直到终篇。章法上的首尾相接，隔行不断，其实就是我们称之为的一笔书，一幅作品要像一笔完成似的，没有明显的断点，一笔书绝不是有些人理解的，要一笔到底，这是谁也做不到的，蘸一次墨写一行字还可以，写一篇除非自来墨毛笔了吧。
如果让我们举一反三的话，我们还可以想到那些隔行不断的方法呢?通过《裴将军诗》我们明白，其实一行之间或者一行跟一行之间，只要有渐变，有过度，就不会有明显的断裂。
《裴将军诗》采取的是同字体衔接，书法中有那么多对比关系，其实在它们之间都可以进行过度，使之有梯度渐变得感觉。
比如粗细渐变，大小渐变，浓淡渐变，行距的宽窄渐变，等等，都会让观众产生上下贯通，隔行不断的感觉。
不过要注意的地方是，这种梯度变化不是纯粹的形式变化，它是一种有意味的形式，它会直接做用于观者的情感变化和心理变化。
比如一幅字，开始的时候小，慢，往后写越写越大，越写越快，墨色也由浓变淡，直至枯白，就会给人一种从平静到激烈的感觉，这一点跟音乐一样，从和缓到高潮，最后在最强音上夏然而止，引爆观众。
