赵玉凤：纯粹而自然、和谐而美妙
在众多画家群体中，当某一个画家的作品映入眼底时，让你怦然心动，无疑是一种缘分，可遇而不可求。很长时间以来，赵玉凤的作品仿佛是一个磁场，带着超强的磁性，深深吸引着笔者，她那遒劲俊美的线条，跌宕而富有质感；美轮美奂的色彩，饱满而温润典雅；气韵飘举的人物形态，微妙而生动传神；光色交汇的花卉姿貌，又带着很强的装饰性……，意蕴悠远，留恋入心。
《金星圆梦》73x73cm 2014年作
笔者是否真的领会了赵玉凤作品的内涵，不一定，但是，当笔者反反复复观摩她的作品时，则让笔者有着自己的内心解读。
《静物》68x68cm 2003年
如果一个画家只在中国境内有市场，卖的好，却从未走出过国门，或者走出国门，在国外而无人问津，那么，按照美美与共的法则，这个画家就不算成功，即便他在国内卖的“很好”，也一定有“忽悠”的成分。赵玉凤则不然，二十几年前，赵玉凤的作品就不仅在国内有很多知己，在国外也有很多粉丝。赵玉凤的作品引起国外友人的关注，那是一次偶然，然而，任何“偶然”都一定经历由量到质的必然过程。有一次，赵玉凤参加朋友在澳大利亚大使馆的画展，当赵玉凤自信地把自己的作品拿给大使馆人员观看时，即刻吸引了众多目光，很多国外友人上前围观，议论纷纷，赞叹不已，由此，她迎来了一拨又一拨策展人的预约，先后多次在澳大利亚举办个人展览，也多次应邀在美国、新加坡等国家参加展览，好评如潮，掌声雷动，不绝于耳，“也卖了很多画”。其中，在澳大利亚的展览中，一位外国友人这样评价她的作品：“我们想象中的绘画都是荣宝斋的那样，您的作品和荣宝斋不一样，我很喜欢”，这无疑就是对赵玉凤最好的嘉奖，是的，艺术不需要陈陈相因地模仿，更不需要拜倒在前人脚下、不能直立地重复着古人的样式，艺术需要创作，需要独创性，艺术更需要由心的抒发。赵玉凤做到了。
《红色玉兰》 68x48cm 2003年
毫无疑问，赵玉凤对自己的作品是自信的，她的自信源于她那几十年深厚的绘画积淀、源于高度驾驭新时代艺术表现技法的能力、源于放眼世界的艺术视野，以及独到的艺术思辨。
《托宝菩萨·现代辉煌》68x68cm 2008年
对艺术，赵玉凤血脉中似乎天生流畅着艺术的基因，上世纪五、六十年代，在那个艰苦的岁月里，小孩能填饱肚子就是最奢侈的愿望，赵玉凤的青少年时期就是在那个年代渡过的，然而，赵玉凤与那些为了填饱肚子的小孩相比，有着自己的快乐，一片剪纸、一张年画都能让她心驰神往，如果能在绘画中，放飞一下梦想，无疑就是她最幸福的时光。正是对绘画有一种发自内心的喜欢，在同龄人中，赵玉凤显得有些不一样，她也凭借着两张小画就考取了山西美术学校（现在的西北工业大学）。由于基础好、有想法，又似若带着独有的绘画才情，很快，赵玉凤让老师觉得“应该重点培养”，在老师指引下，她找到了放飞自我的天地，如饥似渴地沉浸在自己的精神世界中，对传统笔墨，对光影、素描、色彩、造型等新时代艺术表现语言，她进行认真而系统地学习。乡里乡间、田间地头，画速写、画素描、搞创作，她很刻苦，也进步很快。后来，赵玉凤生活在北京，参加蒋彩平等著名画家的多种培训班，访名师、交名家，赵玉凤拓展了艺术视野，也打开了自己的艺术市场，成为一位名副其实的著名画家。
纵观赵玉凤的作品，可以发现，她的线条丰富而有弹性，洒脱而富有质感，这得益于她曾经对山西永乐宫壁画有过废寝忘食的临摹。八十、九十年代，文化部组织艺术家对山西永乐宫壁画进行复制，年轻的赵玉凤就是其中一员，当她面对山西永乐宫壁画时，壁画上，线条的穿插、疏密、飘举，一次次拨动着她的心弦，让她兴奋不已，累了，一条被单，席地而睡，饿了，一块干粮，就是一顿午餐，虽艰苦，但是，她乐在其中。大半年下来，当她看到一张张精微逼真的临摹，喜悦之情溢于言表。虽然，时过境迁，但是，现在看赵玉凤笔下的《临永乐宫壁画》，依然栩栩逼真、皆尽其妙，从中依稀看到她当年的那份认真、那份坚韧。正是临摹山西永乐宫壁画时，赵玉凤下过苦功，才练就了她落笔即成、运行肯定的线条，也正是对山西永乐宫壁画有着深入骨子里的理解，她笔下的线条才能游刃有余、有的放矢。如今，笔在手中，线在心中，心绪在哪里？笔尖的风华就停驻在哪里，赵玉凤完全可以做到“指哪打哪”，这是功夫，这样的功力凝聚着赵玉凤的汗水和智慧，也承载着他对艺术那一颗纯粹而执着的心。
《水星之梦·蓝色经典》 82x82cm 2017年
纵观赵玉凤的作品，也可以发现，她对色彩有着超出常人的驾驭能力，她对色彩的运用，似若带着哲学家的敏感，好像洋溢着诗人的气质。显然，这离不开她对敦煌壁画深入肌理的研究。赵玉凤临摹敦煌壁画如同临摹山西永乐宫壁画一样努力、勤奋、细致、刻苦，唯不同的是，当她面对着一幅幅沧桑恒古的敦煌壁画时，她带着思辨的意识、带着为我所用的舍取精神、带着触类旁通的技法融合，有临摹的实践性、有研究的合理性。观其笔下的《飞天》、《水星之梦》等系列作品，可以看到敦煌壁画斑驳陆离的年代感，也可以看到敦煌壁画色彩的晕染叠加，笔与笔、色与色，似若无意，却彰显着独特的色彩融合、彰显着独特的技法表现，体现出符号这个时代大众的审美标准。这些作品，赵玉凤在尊重敦煌壁画原貌的基础上，添加更加丰富的色彩，同时，又把金粉、银粉点缀在多种色彩交融之处，或自由挥洒、或块面构成，渲染一种缥缈而浑厚的视觉空间。交相辉映的色温变化、色差对比，气脉流动的虚实关系、空间转换，不再把观者的目光仅仅聚焦于一处具体的形象上，而是，让敦煌壁画原有的具象与苍茫空灵的意象融为一体，既以严谨秀逸之笔描绘出敦煌壁画的逼真效果，又以色彩的微妙关系构筑一个放飞遐想的空间，从而使色彩在变与不变的画面中，有层次、有流动性，充满视觉张力和艺术表现力。
艺术是心灵的呈现，是精神面貌的展示。观赵玉凤笔下《郁金香》、《百合花》、《玫瑰》、《牡丹》等等重彩花卉系列，中国传统笔墨的艺术血脉跃然纸上，但不墨守成规，勇于创新、善于变化，却不张扬、不跳跃。随类赋彩的画面，绚丽润泽，喜庆祥和，但是，浓而不艳，华美而不流俗；井然有序的枝叶穿插、组合，姿态摇曳的叶脉、花朵，动势栩然，妩媚而不妖娆；花瓣的晕染与勾勒，质感、体积感、空间感，层次分明，结构清晰，有含苞欲滴的、有缤纷绽放的、有优雅舒展的……，千姿百态，魅力诱人。赵玉凤以抒情的笔调通过眼中之美到心中之美再到笔底之美的过渡，把自然世界中的花卉描绘出一幅幅精彩纷呈的形式，充盈着朝气蓬勃的活力，又似若洋溢着沁人心智的清香。观者瞩目其间，心绪随着笔调的转换，仿佛获得一种温润灵魂的抚慰。
《花好月圆》
透过赵玉凤的花卉系列，可以发现，她以色彩斑斓的花卉，或讴歌、或抒情、或吟唱，托物抒怀，涤荡心灵，在一点一滴的笔触中，寄寓情感的流连，在艺术的韵律中，演绎属于自己的乐章，既恪守了中国画的笔情墨趣，又融合了中西现代审美意识的创作元素，既表现出中国画的神韵气质，又蕴含了印象主义、浪漫主义、古典主义等西方油画的丰富性，诸多艺术技法融为一体，表达着自己的艺术情趣，呈现出鲜明的个人风采。
艺术风格是一个艺术家的独特标志，其形成过程与艺术家的经历，紧密相连，漫长而复杂。毋庸置疑，赵玉凤的作品具有很强的辨识度，她的作品，哪怕在展厅的一角，哪怕观者匆匆瞥上一眼，也即刻知道，那属于赵玉凤的精彩，如一颗闪闪发光的明珠，璀璨夺目，神采飞扬。纵观赵玉凤的作品，不管是《飞天》系列、《水星之梦》系列，还是流光溢彩的花卉系列，都带有很强的独创性，当然，赵玉凤的独创性来源于源于博大的中国传统绘画艺术，是自然渐变的过程，是百炼成钢的锻造、也是凤凰涅槃的重塑，期间，有孤独的迷茫、有寂寞的挣扎、有疑惑的痛苦，更有独领风骚的喜悦和畅然，但是，不管怎样，赵玉凤始终勤勤恳恳、不知疲倦，她的绘画风格也正凝聚着她的人生感悟、艺术真谛、精神追求，以多种艺术元素汇聚而成，顺理成章、自然蝶变，也正是基于对艺术的真诚，也正是因为她那颗炽热的心，她才能创作出“走心”的艺术样式，纯粹而自然、和谐而美妙。
几十年来，赵玉凤从山西到山东再到北京，从对艺术如饥似渴的童年到功成名就的80多岁老人，那幼年时期，艰苦朴素而又对未来充满无限美好的憧憬；那中青年时期，天天面对传统绘画、面对世界艺术的沉浸与陶醉，那艺术的成熟时期，被藏家慕名追逐的荣誉感……，回想起来，犹如昨日的恋曲，回荡悠远，余音袅袅，如重温脉脉深情的容颜，历历在目、思绪绵绵。如今，赵玉凤仍然一如既往地维护着她的艺术家园，不断创作出超尘拔俗的阳春白雪。
赵玉凤作品欣赏