与花道久别重逢 | 最好的阳光

【花道】

西方式样的插花学过一点皮毛，各种几何形体，L形、S形、半球形、球形之类，花量很多，颜色搭配得也很浓烈，觉得热热闹闹的，像个小花园。

而那时候一想到东方插花，脑中就有一幅画面：仿佛透过月牙门，洁净的背景中，有一只清雅的花瓶，天青色的，里面只插了一支曲线尽展的老松干，旁边矮矮地、小小地偎着两三枝或红或黄的小菊，也就是这样了。

西式热烈饱满，东方素雅清朴；西式用材多是用草本植物组成团块，东方追求木本茎枝的线条意境；西式的装饰性更强，东方的意味表达更为深广。今天想来，西方插花、东方插花各有其美，只不过环境、心情、味道不同而已。或许不恰当，但我觉得就如同清式家具和明式家具的区别。

也许是那时不懂少即是多，体会不到素朴给我的美感，领略不出老松和小菊这生命的轮回。所以，我选择了如同有无数雕花镂空的清式家具一般繁华浓烈的西式插花；而如今，却偏爱如明式家具一般的东方插花。于是，曲曲折折，寻到了日本花道的本源——池坊。

一上课，老师问了我两个问题——第一个，人为什么要插花？我想了想，也许是想把自然中的美一直保持在身边吧。

第二个问题——为什么插花要有“花道”？我说，人们是想通过枯燥刻板的技艺的训练达致“道”的境界。老师说，是的，不坚持是看不到“道”的结果的，通过插花的技艺去了解背后的东西，在过程中得到快乐，通过花了解生命。

的确，走不到路的尽头，怎么能看到那里的“道”是什么样子呢？

【池坊花道】

在日本的飞鸟时代，相当于中国的隋朝，辅政的圣德太子锐意改革，尤其主张向中国学习。他两度派遣“遣隋使”小野妹子来到中国，进行学习交流，并把佛前供花礼仪带回了日本。

虽然叫“妹子”，却是位男士。小野妹子辞官后皈依佛教，在京都紫云山顶法寺出家，法号“专务”。寺内有一处六角堂，还有一个据说是圣德太子沐浴过的池塘，故京都人称为“池坊”。小野妹子潜心研究佛前供花，被认作是池坊花道的始祖，“六角堂”也被誉为池坊的发源地。

池坊真正作为花道流派大放光彩是在1462年，当时的池坊家元（家元就是掌门人）——池坊专庆——应邀在一个花展上插制作品。他将数十枝菊花插入一个金色的瓶子，我想，也许刹那间，整个作品如秋日阳光下的盛放，将观赏者带入了一个不可思议的境界。

从此，池坊作为花道流派出现在历史舞台上，池坊专庆也被称为“花道中兴之祖”。如今，池坊是日本花道的第一大流派，历史最为悠久，学员众多。

【立花、生花、自由花】

池坊花道中有三种代表花型：立花、生花与自由花，表现形式各有侧重和特点。

立花是最古老的，顾名思义，就是站立着的花。老师让我把立花想象成一幅中国的山水画，远山近水，远小近大，整个构造讲求平衡感和严谨度。既然是山水画，立花的作品通常宏伟浩大，制作难度也比较高。

生花就是生命之花，发端于18世纪，单株的植物在花器中表现出一种生命力和季节感。这是花材使用最少的一种花型，最多不能超过三种，所以适合从生花开始学习。

自由花年资最小，它产生于二战之后，是在西方艺术、哲学、文化影响下出现的。如同命名一样，它自由使用花材和花器，甚至一些植物之外的装饰性材料，不受传统花型束缚，创造者的审美表达更具个性。

课后和老师聊天，感觉池坊插花，除去自由花，传统的立花与生花就像唐卡绘画，有着严格的仪轨与传承。我喜爱的川濑敏郎自幼学习的正是池坊花道。我呢？看看日本花道的老祖宗是什么样的，坚持下来，然后感受“道”的样子，也许是这么想的吧。