谈谈综艺制作中的那些“门道”，是什么让你上了瘾？
今日看点
无论是芒果TV正在热播的《披荆斩棘的哥哥》，还是爱奇艺横空出世口碑爆棚的《一年一度喜剧大赛》，亦或是刚刚在腾讯视频落下帷幕的《脱口秀大会》第四季……高质量综艺节目带给观众的不仅是观看过程的快感，更能引发观众绵远悠长的感悟。那么，这些综艺都是如何策划出来的？本文盘点了综艺节目策划中的必备十大元素。全文干货，建议收藏！
本文字数：10560字
阅读时间：15分钟
作者 | 刘俊
转载| 传媒与艺术观察(ID:Media-and-Arts-Study)
综艺节目策划充满着艰辛和困难。例如在策划初始阶段常是“一无所有”，且最终成功率也较低；例如策划时不仅要顾及到个人兴趣、社会需求、平台调性等，还会因照顾平台、客户、广告商、主管部门、观众用户等各主体的需求而不断修改方案；例如策划主体需不断动态更新节目数据库并追踪全球最新浪潮；等等。但也正是这些未知和痛点，成就了这个领域的莫大魅力。
当前中国综艺节目在样态、类型、体量、水准、影响等方面都处于发展的“大时代”。
综艺节目的十大基本元素是：（1）规则与权谋，（2）表演与才艺，（3）游戏与竞技，（4）纪实与访谈，（5）叙事与悬念，（6）场景与奇观，（7）人物与情感，（8）运气与意外，（9）体验与投射，（10）益智与知性；对这些元素进行创意发散，并规避相关风险，是当前综艺节目策划的主要内容和理念创新。
1.规则与权谋
综艺节目的规则确定了，参与者的任务、目标也就明确了，节目的“起点（设置任务）→过程（任务执行）→裁决（任务完成情况）→目标与结果（奖励与惩罚）”的基本流程也就完整了。
规则常与权谋相连，遵从规则之下的人事物之间必然发生关系，节目的戏剧性也容易因此出现。此外，相对固定、合理、成熟的节目规则，既有助于一档节目的多期次、规模化生产，走向长寿节目或形成模式进行跨国跨地域推广。当前的节目策划中，在规则设置和权谋激发上，常常特别注意如下问题。
第一，规则设置尽量清晰、清楚，不能过于繁琐或者明显不足，在节目要害点上科学设置规则。规则是一种人造情境，规定了人与环境（人事物）的关系，节目中的人置身这种规则营造的情境中，可以“安心”地充分发挥才能、智慧和实力，激发人的潜能，甚至能让选手突然间有了“神性”。
第二，规则引发任务，但规则和任务在一档节目中不是只有总体性的，目前在策划中对规则和任务不断细化，在总规则、总任务下不断匹配和设置具体环节的各类子规则、子任务，以推动节目叙事发展，提升节目丰富性和悬念感。规则制定时需注意事先的科学试错。
第三，规则并不是设置得越多越好，很多时候规则如果制定的过多、过细，会影响参与者的创造力，影响参与者权术、悬念、意外、运气、逆向思维、反规则等的激发，还容易使观众产生观看疲劳和厌倦。
第四，潜在规则有时候比明确的规则，更能保障节目的可视性。例如参与者在遵守潜规则时能有更大获利，或者在打破潜规则时会得到更多惩罚，一些具有可视性的桥段便会因此而出现。
第五，节目的“反规则”“意外规则”常常会因为瞬间带来“意外感”，而将叙事瞬间推向高潮。例如，有些规则是在节目中根据情境临时增加的，有些是将原来的“正规则”进行变异甚至反转，通过叙事节奏的即刻变化释放叙事魅力。
2.表演与才艺
某种程度上说，完全没有表演，便难以出戏剧感；完全没有戏剧感，便难以形成综艺可视性。这或许是综艺节目对表演如此依赖的重要原因。当前在节目“表演”（兼及“才艺”）元素的策划时，常常注意到如下的分类和问题。
第一，直接表演/才艺。某些节目内容基本是依靠直接表演来支撑的：（1）表演竞赛类节目，如《演员请就位》；（2）才艺选秀类节目，如《中国好声音》，才艺会涵盖唱歌、喜剧、舞蹈、魔术、戏曲、综合才艺等多样态，参与者既可能是明星也可能是素人；（3）表演展示类节目，如模仿类的《百变大咖秀》、情境类的《谢天谢地你来了》、综合类的《幻乐之城》等；（4）其他节目的专门表演、才艺环节，如一些户外游戏类节目中某个环节需要以展示才艺来完成闯关。
第二，间接表演/才艺。这更多指选手、嘉宾在节目中并没有前述的表演或才艺等的直接展示，而是将表演隐含在举手投足之中。例如在访谈、真人秀等节目中，甚至在一些有较强纪实感的综艺节目中，选手和嘉宾在话语、动作、表情中都可能暗含表演成分，目的可能是掩饰自己的弱点，夸张自己的优势，宣推自己的某种人设，或为了其他特定诉求等。
第三，反对表演。当前在节目策划中，常常注意“反表演”的运用或强调。例如《中国好声音》的规则，是导师背对选手只依靠声音，而丝毫不依靠选手的视觉性表演来判定。如此，选手的容貌、动作等“看”的层面的愉悦甚至炫酷不起作用，只有纯粹的声音才是唯一的硬实力，也体现了一种对纯粹音乐追求的理念。这种强调视觉之“盲”，就是“反表演”的一种体现。而在其他不少以音乐为标榜的节目中，“音乐”反而容易让位于“视觉”，选手的靓丽、帅气、有型等视觉“表演”因素大为干扰甚至决定了观众乃至导师对选手音乐素养的判断。人对他人的天然与真切，总怀有下意识的好感。
第四，养成表演。在策划中，不仅考虑展示选手身怀的成熟本领，同样要考虑展示一个人养成某种才艺的过程，后者见于一段时期内火爆的偶像养成类节目、以明星跨界锻炼新才艺为内容的节目等。观看选手从某种才艺水平较低，到有较高才艺的过程，观众体验的是一种伴随感。当然，这个过程或许还会引发观众的另外一种微妙的感觉：“观众通过观看选手被有趣地（或残忍地）打造或抛弃而得到快感。……调动了观众的'虐待欲’和'窥视欲’，在听到最终的结果之前人们会感到紧张，结果产生之后人们才放松下来，仿佛见证了一场公开的处决。”
第五，过度表演。过度表演有时是因为选手或嘉宾没能很好地把控表演的度，但也有很多时候，是节目组的有意安排。一些带有奇葩色彩的过度表演，常常会带来收视爆点，观众既会因为“反差”感的激发而“目瞪口呆”，也会乐于看到相关选手被无情淘汰而释放情绪。运用过度表演时，需充分评估其潜在的危害。
3.游戏与竞技
游戏类节目曾是上世纪90年代中国电视综艺的创新亮点，虽然时过境迁，但游戏的元素以及其带来的竞技行为和感受，特别是竞技的普遍化、视觉化、户外化、人格化等，却着实引领了新一轮的综艺潮流。在如今的节目策划中，对于游戏和相应的竞技“感”激发的设计，特别注重如下问题。
第一，悬念。“发起—竞争—淘汰—胜利”是游戏的一种基本模式，也是激发悬念感的主要来源。（1）悬念来自选手的实力，如水平高低、发挥好坏、话语交锋等，都激发起观众相当的关心。（2）悬念来自观众的情感，如观众对选手的喜恶与否、观看时的个人情绪如何，都会激发观看的期待；特别是当选手势均力敌时，这些“非实力因素”会占非常重要的位置。（3）悬念来自节目的宣推和造势，以及其引发的社会话题、社会舆论，这背后是媒体导向、制作方意图等许多维度在起作用；这也让游戏、规则等节目策划问题，触及到更大的社会文化维度。
第二，奖惩。如果获胜没有奖励，失败没有惩罚，就丧失了游戏的基本目的，以及诱发观众看游戏的基本动力。在综艺节目中，奖惩有的时候是“实”的，有的时候是“虚”的，但一般需要事先有大概的预约，以推动叙事。不少时候虚体比实体奖励更激发竞技感。
第三，新旧。游戏需要不断创新，不断提升可视性，以刺激收视。同时，游戏也有一些可供反复使用的形式，不同年代常常将同样的游戏玩出不同的新意。例如前述的《王牌对王牌》中“传话”“猜词”等游戏环节的沿袭和创新。最终激发收视的，毕竟是竞技这一本质。
第四，价值。游戏不意味着完全戏谑，也需要有相对确定的价值观。如果游戏丧失了规则，以及规则带来的正义与邪恶、高雅与低俗、真理与谬误、仇恨与宽恕、同情与狠毒等基本价值，而走向完全戏谑与嬉闹，必然会使得游戏和节目本身招致恶果，更会影响综艺节目在社会文化层面的功能、地位、声誉和影响力。
4.纪实与访谈
所谓“纪录片就是没有人造规则的真人秀”，作为综艺节目重要阵地的真人秀，其发端就是以纪实取胜。新千年前后出现的真人秀鼻祖式节目《老大哥》《诱惑岛》《阁楼故事》等，便是全程使用了纪实的方式。那些对私密、神秘的展现，通过的又是纪实的方式，因此内容上的诱惑、形式上的可信，极大地满足了观众与生俱来的窥视欲。如今在节目策划时，我们逐渐认识到纪实的更多特殊功能，进一步将纪实与综艺融合而不是对立，示要如下。
第一，纪实能使节目给观众带来一种深度的“可信”感，有助于观众投入深度情绪和关注进入节目中。毕竟从观众心理学上讲，当观众在观看一味编造的内容，而捕捉不到现实生活逻辑的时候，总会在心中产生“被欺骗感”。因此在节目策划时需要思考如何运用规则，引导节目参与者呈现出散发着“真实感”的自觉表现。
当然，我们也不能低估观众的水准，如今的观众（特别是青年观众），其影视素养已然迅速提升，会快速分辨出虚假的真实、设计的纪实，因而产生更为强烈的被愚弄感。近年来一些素人真人秀便因为剧本化痕迹过重，而被观众果断放弃，节目生命也随之中断。
第二，纪实内容可以与现场内容相融合，作为对现场内容的补充，甚至更好地表现现场内容。如今不少综艺节目会以纪实内容为先导铺垫现场内容，纪实内容和现场内容交替剪辑，在现场内容的大小高潮落幕之后用纪实内容追述或作结等。这些都是在释放纪实内容对节目的贡献，提升叙事转换的饱和度。
第三，纪实还是综艺节目文化责任、社会责任的释放。无论是纪实类综艺节目，还是某些节目中的纪实片段，都常常含有大量的社会纪实镜头，个中有万千世态、多舛命运、多样人生，这些真实和纪实的内容常常叩问观众的心灵，也为观众自己的责任、见识、情怀与价值观的提升提供了素材。毕竟纪录片有“影视艺术的贵族”之称，它能够引发人们跳出日常个体生存的观察和思考局限，而在更广阔的层面产生体悟。
我们在策划和拍摄制作纪实元素时，也需要注意一些问题。第一，注重拍摄设备的全面覆盖，如东方卫视《急诊室故事》中大体量、无死角的摄像机、摄像头设置。同时，合理的“前期+后期”规划，也是必不可少的，否则制作者容易淹没在过量的前期拍摄素材中，使得后期制作的任务量过大，难以保证节目品质或播出。
第二，注重花边、边角料等的使用。传统上我们在策划和制作中，认为一些嘉宾和选手在表演间隙的一些转场、打趣、囧相等，甚至是节目出意外的镜头都是“废镜头”。但如今我们已经不会再认为节目就是要完全展现选手和嘉宾的“一本正经”，而是启用甚至大量启用这些原本的“废镜头”。这不仅增加了节目的趣味，更会使得节目因为这些生活化的、有细节的、意外的、偶发的“纪实”内容而给观众以真实感、可信感、亲近感。“无用”比“有意”更能激发“生活逻辑感”。
第三，如何处理主观与客观、表现与再现的矛盾，是关于纪录片、纪实主义、纪录元素话题的经典论题。究竟我们的纪录，能在多大程度上能保证客观？是否我们在纪录中一定会有创作者主观因素在其中？这种主观因素是否就一定是有碍作品的品级？我们在创作中如何拿捏拍摄制作者的主观选择力、主观表现力与客观再现拍摄对象之间的“度”？诸如此类的问题，都是我们无论在纪录片，还是带有纪录色彩的综艺节目的拍摄中，需要时刻自省的。
5.叙事与悬念
某种程度上说，叙事是一个综艺策划的“母问题”，它能够统摄如人物、场景、表演、游戏等诸多元素。但为了表述的方便和叙述的详细，本文将叙事及相应的悬念问题与其他元素进行并列阐释。一般来说，综艺节目的叙事流程如图2，近年来一些节目叙事策划上的重要关切示例如下。
综艺节目的叙事流程 ｜ 图片来源于传媒与艺术观察 ▲
第一，激励事件的聚焦化。激励事件（见图3）是“一切后续情节的首要导因，它使其他四个要素开始运作起来——进展纠葛、危机、高潮、结局”，“一个激励事件必须'勾住’观众，使之做出一种深刻而完全的反应。他们的反应不应只是情感的，还必须是理性的。这一事件不应只是撩拨观众的情感，还应导致他们提出那一'戏剧大问题’，并想象出那一'必备场景’”。
在当前的节目策划中，对情节反转重视有加，这其实就是对激励事件的聚焦和重视。反转一定有一个“转折点”，大反转有大转折点，小反转有小转折点，这大小的“转折点”是重要的激励事件。同时，当前不少户外真人秀类节目以及某些特定节目（如侦探类）在策划时十分重视情节中冲突的纠葛，重视激励事件蓄力后的瞬间释放。高水准的激励事件营造务求自然浑成。
激励事件是后续情节变化的导因和转折点
｜ 图片来源于传媒与艺术观察 ▲
第二，线索种类的拓展化。影视艺术叙事中的一些主要线索如下：爱情线索、成长线索、考验线索、救赎线索（从坏变好）、惩罚线索（从好变坏）、战争线索、惊悚线索、教育线索、毁灭线索、悲喜线索、讽刺线索、社会线索、探秘线索、科幻线索、历史线索、记忆线索、纪实线索等。在当前综艺节目叙事线索策划中，涉及了上述绝大多数线索，且在叙事中不仅聚焦使用某种线索，更常会交叉融合使用多种线索，以实现对观众好奇心和情绪的撩拨，丰富叙事和悬念的张力。
第三，悬念营造的精细化。综艺节目的悬念类型大致有整体性悬念、细节性悬念、突发式悬念、期望式悬念等。策划悬念一般分为“设置悬念”（设悬）、“拖延悬念”（抑悬）、“回答悬念”（释悬）三个环节。当前在情节类综艺节目策划中，特别重视“抑悬”对悬念的再度激发，如通过拖延悬念来增强悬念感，或以释然的方式去“暂停悬念”等。
制造悬念性和戏剧性的方式有很多，例如有下列方式：（1）激化。通过规则或人的行为和选择，激化冲突、增加矛盾、丰富线索、带动节奏。（2）未知。打破叙事过程的可预测性，让观众对情节下一步的发展总怀有疑惑。（3）反向。通过逆向思维，让节目中的角色或其他元素互换，激发戏剧化矛盾。（4）变幻。综合使用多元线索、多种时空的转换，呈现高悬念的效果。（5）营造。通过现场和后期的多种手段，来增强悬念感；如通过打乱拍摄时的事件发生顺序、快切或慢镜、各类字幕、动画特效等后期方式实现。
当然，在追求悬念时要注意“意料之外却在情理之中”。同时，不是所有综艺节目都追求高戏剧性、高悬念性的情节状态。如慢综艺、弱情节类综艺节目的低悬念、从容态、生活化的叙事方式，同样符合观众的一种显著的心理期待和情绪喜好，即通过看综艺节目而感受和回归到一种极度化的日常性状态。
6.场景与奇观
综艺节目可以营造出来的场景有很多，例如评审场景（选秀、调解）、决斗场景（竞赛、竞速）、欲望场景（美食、相亲、创业）、幸运场景（游戏、娱乐）、情感场景（感恩、悲喜）、客户场景（买卖、契约）等，达到商品想买、悲情想帮、明星想见、技艺想学、美食想尝、美人想聊、美景想询的效果。场景常常与视觉奇观相关联甚至相交揉，在策划时需注意如下问题。
第一，场景的真实与否之辩。节目场景有时需要越真实越好，完全给选手营造出一个类似于“楚门的世界”式的真实感，激发选手因似乎是在历经一种绝对真实的经历而拼尽全力。这种强真实感的场景，也会提升观众的体验度，似乎观众自己也在与选手一起置身某种人生情境中。
当然也有的时候，场景未必讲求真实：越是非真实的炫酷、虚幻、璀璨的视觉奇观，越会抬升收视。当前在综艺策划时，已经开始追求营造出有电影级、极致化效果的“电影化”视觉奇观。
第二，场景既可以在封闭的也可以在开放的时空中营造。棚内、室内节目的场景往往是封闭的，总有视觉终点；而户外节目的场景就相对开阔和自由，随着选手、嘉宾的位移，能够在镜头中呈现出丰富多元的视觉信息。处理户外场景时，需注意人造场景与自然场景的和谐搭配，争取顺自然场景、已有场景之势，来营造人造场景。当然，特殊情况下，可以打破这个限制。
特定的空间还会呈现出特定的节目效果和结果，像不少西方真人秀节目，会将选手放置在一个几乎绝对封闭的环境中，如在封闭的房屋里、海盗船上生活，这种高度封闭的环境使得选手进入其中的一段时间后，性情会逐渐发生改变，甚至最后激发出人性之恶的一面，让观众甚至主创人员都大跌眼镜。
这种方式虽然在我们的国情下，不宜受到鼓励，但足见场景、视觉、奇观、空间与人的心理、节目效果之间的关系。
7.人物与情感
综艺节目人物设计的可能性有很多，例如表现型人设、天才型人设、雷人型人设、勤勉型人设、柔弱型人设、颜值型人设、欲望型人设、坚毅型人设、期许型人设、智慧型人设、搅局型人设、领导型人设、控制型人设、叛逆型人设、佛系型人设、知识型人设、完美型人设等。在人物策划上需注意如下问题。
第一，少设计完人，可更多张扬人物的某些特质，甚至将某些特质极致化，在多人物性格互补中完成节目叙事。如果节目中都是方方面面完美的人，则很难营造冲突性和话题性；但也不是节目中绝对不能有完人，例如少量点评嘉宾、优秀选手可以适当完美化。
第二，少安排温吞的人，而更多发掘选手的综艺感、镜头感、表达感、网感。一档节目中哪怕有一两个核心嘉宾和选手性格温吞，这档节目就容易频现尬聊、冷场的情况。当然，如果某人“温吞”是节目有意为之的人设，以供引发节目的某些话题或调侃，则另当别论。“人”的“综艺感”常常是成就节目之源。
第三，人设在一些情况下可以互相转换或者偶尔改变，会出现意想不到的效果，因偶尔的反转还能就此增益演员新的气质。但这种转换不能运用过于频繁，以影响了该选手、嘉宾或导师的核心人设形象的打造。
第四，节目中的人设可以和日常被认知的人设有较大反差。这特别见于明星跨界类的节目中，明星常常会出丑，例如让歌手做菜、主持人跳舞、让明星爸爸带孩子、吐槽某位明星等。出丑、出糗、出囧，不仅让观众看到他们所崇拜的人的“惨”的一面，更让观众看到光鲜的明星也需要付出极大的努力和挣扎才能完成目标。
第五，策划人设不能只聚焦于选手，更需聚焦于点评嘉宾、裁判、导师等。《中国汉字听写大会》的裁判嘉宾竟只是一个按胜负键的“摆设”，这对节目叙事来说十分可惜。如果节目有导师群，还需对每位裁判嘉宾有细致的人设区分，使得嘉宾群能够互补并引发叙事爆点。
第六，策划人设时需充分了解参与者的情况。例如在面对一位之前并不熟悉，又值得打造和培养的新选手（或参与者）时，编导需要一段时间内与选手同吃同住，不断了解选手的背景和性格，找准选手身上特殊的、值得挖掘的点。节目能够对更多的选手赋以准确的人设，其品质自然会散发和释放。
第七，主持人的选择需得到充分关注。在策划时，首先要思考该节目是有主持人型、泛主持人型（一般由选手来同时做主持串联的工作，如《歌手》《跑男》），还是无主持人型（如用画外音代替主持人、慢综艺中取消主持人）。如果确定节目有主持人，则需要思考是用成名主持人、主持新人、转型主持人（如从学者转型而来的主持人）、跨界主持人，还是草根主持人（如从素人成长起来的网红）等。不同人设的选手可以被类似人设的选手所替代，但主持人在节目中却无法被替代，一般来说将会贯穿节目始终，此时需要考虑主持人的如下叙事定位：串联者、引导者、仲裁者、相助者、赠与者、互动者、倾听者、静观者、思考者、被派遣者等。
第八，考虑参与者的代表性、参与者与节目的关系，以及参与者的可塑造性。在策划参与者群时，注意不同特点、性格的人设要有丰富设计，使得参与者彼此之间能够多元互补。参与者与节目之间的关系也可以适当多元，如戏剧性关系、安排性关系、选拔性关系、偶发性关系、连续性关系等。某些特定主题的节目在选择参与者时，还需特别注意参与者的代表性、典型性；一些圈层类、垂直类节目更需要注意这一点，不然圈层内观众会认为节目的专业感不强。
第九，充分利用节目中的规则、环境、物品、道具等“硬”元素来塑造人物形象；现场的拍摄方式和后期的技术方式，也是塑造人物的重要手段。例如，通过上述方式会使得即便相貌平平的选手，也能浑身上下在一瞬间散发出夺目的光芒。再如，在户外拍摄过程中，节目参与者往往因规则、情境、环境、道具而遇到困难、陷入困境，这时更能展示出其性格中真实的或特定的一面。
第十，在合理的程度上选择高颜值或颜值有特点的人。从“身体审美”“身体美学”的角度，高颜值是一种特殊的“质感”，即便隔着屏幕也容易吸引观众有一种亲近感。当然，对高颜值的追求并非是刻板的、绝对的。例如，如果选手能力（特质）与颜值发生冲突，而前者又是节目刚需，这时颜值就需要让位。再如，颜值未必一定是绝对的美和帅，很多时候颜值有特色（如可爱、搞笑、亲近、刚毅、可信）也是我们在策划中关注的。
此外还需特别说明的是，人是情感的来源，也是情感的归宿，通过人物的设定，而自然撩拨出人的情感，自觉展现出人设和情感背后的人性，节目才能抵达一种最深刻的状态。我们期待的是节目能通过揭示复杂而真实的人性，而默默引发观众的情感变化，顺延的，不仅简单地给观众带来“悲”“喜”情感，而是能够使观众在悲喜之中有所思考或者顿悟。这便使得节目不仅在视听本身上起作用，更走向了与观众在价值和精神层面的深度交融，是以传媒艺术的方式对美的探寻。
8.运气与意外
意外和运气（正向的意外）常常会带来节目的悬念或转折，能让原本马上要出现的结果，发生反转；能让原本平静的叙事，突然出现爆笑点、动情点或思考点；能让节目在突发情况加入之后，呈现出超越了策划的更合理、更有吸引力的内容。此时，强者未必一定席卷获胜，弱者未必一定唯唯诺诺。
运气、意外等非智力因素而形成的反转、逆袭，往往成为一档节目中最核心、最卖座的爆点。在西方人的观念和价值中，运气常常被视作是人的一种“神性”，需要被尊重。这也是西方综艺节目中，往往给运气以更大空间、更多可能的重要原因。合理运用意外和运气还可提升节目的可信度。
一般来说，意外和运气的在综艺节目的叙事里，至少会释放如下功能：（1）打破节目叙事的可预测性，增强悬念感。（2）激化冲突或者反转冲突，改变游戏、表演等的结果。（3）瞬间撩拨起观众的如悲喜等情感，深度卷入观众收看。而产生意外和运气的诱因，则至少有如下可能：（1）毫无安排。纯粹地出现毫无征兆和事先准备的状况。（2）引诱安排。节目中的规则如果制定得过多过细，会影响参与者和节目内容的创造力，这就包括意外和运气的出现。（3）明显安排。特别需要注意这种事先安排的合理性，要符合节目的逻辑走势，呈现出“意料之外，情理之中”的效果。
9.体验与投射
提升节目体验度和相关联的投射感，需兼顾两个方面：一则，提升嘉宾选手在节目录制中的体验感，以最大程度地将自己的能力、潜力释放出来。二则，需提升观众在观看节目时的投射感，产生一种深入参与节目其中的感受，甚至误认为自己已经是节目中的一员了，这要依靠唤起观众的“心理投射”，引发观众将节目内容和情境“投射”到自己身上，在看节目时引发对自己过往经历、当下状况、未来发展的思考或者某种感情。
旅游美食类节目作为“体验和投射先行”的节目，可以用来示例。经验老到的主持在品尝美食时，常常不使用密集的话语表达感受，而是更多用如点头、微笑、自然的语气词来表达食物带来的瞬间美味冲击。而经验老到的摄像师则会将主持人“慢”品（闻、吃、喝）的细节镜头给细、给足。观众往往是通过看如主持人饱具满足感的吞咽动作，来进行每个人的嗅觉和味觉“完型”。
减少或放缓主观性强烈的语言表达，而将画面叙事的分量提升起来、节奏从容起来，以给观众以更多的“体验”余地。此时，对细节的强调也是激发观众体验感的重要方式，例如给足烹制、品尝食物时器皿碰撞的声音，以及食物切炒蒸煮的细节镜头，增强体验和投射叙事。
10.益智与知性
并非所有观众都将观看传媒艺术视为闲暇之举。有的艺术接受者对传媒艺术的需求，源自他们需要锻炼智慧、炫示理性的愿望。对他们而言，看一幅照片、看一场电影、看一部电视剧、看一次综艺节目，通过分析叙事逻辑、表演水准、构图色调、价值传达，他们运用了自己的理性、提升了自己的智慧，他们因此而兴奋不已。同时，新媒体也为大众提供了广阔的艺术批评发布平台，艺术接受者可以随观随评，甚至能大范围地影响其他艺术接受者乃至创作者，这更使他们“理性地”参与传媒艺术的欲望增加。
因此在节目策划时不要忽视益智和知性因素，需思考如何让观众通过观看节目实现如下知性满足：（1）提升了智商，（2）提升了情商，（3）获得了新知，（4）应用了所学，（5）诱发了理性沉思，（6）在价值观上有所提升等涉及人的知识、能力、思考、精神等层面的锻炼或展示。
不少高品质综艺节目带给观众的不仅是看节目本身的快感，更引发了观众绵远而悠长的体悟。例如，胜利的一方，却付出了巨大代价，失去了不少珍贵的东西；失败的一方，却收获了难得经历和情感，甚至因祸得福。这正如人生的轨迹一样：福祸相依，事缓则圆。
除了上述综艺节目的十大常备元素的策划创新，本文的最后介绍十个进行综艺节目策划时的创意来源：（1）综合某个领域，（2）提供某种实用，（3）唤起某种记忆，（4）点燃某种新奇，（5）给予某种体验，（6）展示某种身份，（7）表达某种理念，（8）呈现某种极致，（9）诱发某种期待，（10）赋予某种美好。在进行综艺节目策划时，可将十大元素和十大来源进行交叉融合匹配。