辛弃疾这首中秋词《满江红·中秋寄远》，写出了人生中的一个无奈，人人都懂但却逃不开【一点资讯】

宋代的中秋节是大节日，其盛况不亚于春节和元宵，因此宋代吟咏中秋的诗词作品也比较多，许多大词人都曾写过咏中秋的作品，像苏轼的《水调歌头·明月几时有》更被誉为是千古中秋词第一。

辛弃疾下面这首《满江红·中秋寄远》也是一首咏中秋的佳作，只不过显得有点特别，因为这首词是写给一位女子的，这位女子的身份后世说法不一，有人说是辛弃疾的妻子，有人说是辛弃疾非常喜欢的一位歌舞女子。但无论身份是什么，词中因望月而引起的怀人之情，却是不争的事实。不过，辛弃疾这种级别的大词人，无论写什么，都会有自己鲜明的个性和特点，让人读来意味深长，深有感触。

中秋月明，最能勾起人们无限的秋思，正所谓“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”，面对中秋月色，词人的怀人之情越发浓烈，于是借月抒情，传递出了对所怀之人的不舍与爱恋，并且感慨世事无常，人有悲欢离、月有圆缺的无奈，让我们对辛弃疾这位铁血英雄的柔情，有了更多地了解。

满江红·中秋寄远

辛弃疾

快上西楼，怕天放浮云遮月。但唤取、玉纤横笛，一声吹裂。谁做冰壶凉世界，最怜玉斧修时节。问嫦娥、孤冷有愁无？应华发。

云液满，琼杯滑。长袖起，清歌咽。叹十常八九，欲磨还缺。但愿长圆如此夜，人情未必看承别。把从前、离恨总成欢，归时说。

上片主要写中秋月，首二句便见用字之特别，“快上西楼，怕天放、浮云遮月”，以一个“快”字领起，极具节奏感，表达出要上西楼赏月的畅快兴致，接着又用一个“怕”字，微露担心，希望月色不要被浮云遮盖，以便饱览大好月景，这两句一起一伏，一扬一抑，节奏感鲜明。

接着运用典故，写词人西楼待月，请美人为之吹奏玉笛的兴致，“但唤取、玉纤横笛，一声吹裂”，赏月配笛声，一直是文人佳客所喜爱的。之后，词人捧出明月，用了一个非常精彩的比喻，“谁做冰壶凉世界，最怜玉斧修时节”，词人将月色笼罩下的世界比喻为晶莹冰洁的世界，那么明月皎皎、清凉透明之状，便十分形象了，又借用神话传说，将明月的浑圆优美比作是玉斧精雕细琢出来的，辛弃疾这两句，既表现了对月色的赞美，又有艺术化的手法，营造出了一个晶莹剔透的意境。

末尾又借用神话，表达感情，“问嫦娥、孤冷有愁无？应华发”，词人赏月自然联想到嫦娥，于是便想询问月宫中孤独凄冷的嫦娥，有没有愁恨呢？嫦娥自然不能回答，于是词人自己给出了一个猜测，但只是从侧面去说，并没有直接明说，“应华发”三个字，承载着词人自己的感情。上片至此，语气开始转而变得暗淡下去，这就为下片抒情做出了铺垫。

下片开始，先从欢快的场面写起，“云液满，琼杯滑；长袖起，清歌咽”，先写在月色下酣饮的愉快场景，词人一边饮酒，一边看着佳人翩翩起舞，一边听着她曼妙的歌喉，这场景，当真是令人无比羡慕。

但如此欢乐的场景，却让词人顿生悲伤，为什么？因为词人想到了自己心中牵挂的那个人，于是一声长叹，“叹十常八九，欲磨还缺”，人生不如意之事十有八九，就像天上的月亮，总是圆的时候少，缺的时候多，这一叹息，和苏轼“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”类似，月圆人不圆，尤其是有情人之间总是不能长聚的遗憾，令人心生无比凄凉之意，当真是人生的大无奈，无可奈何之感，油然而生。

然而，即便词人清楚地知道阴晴圆缺的道理，知道这种事情无法改变，却仍然有着美好的愿望，“但愿长圆如此夜，人情未必看承别”，希望人们都能与所爱之人团聚，就像今晚的月色一样，可惜一旦分别之后，在别人心中未必就如自己一样珍惜这段感情，辛弃疾这种口吻，已经有些幽怨的味道在里面了，因此才会有人说，这首词，大有“离骚”之叹。

末尾却又来个转折，将一腔幽怨的感情，化作期望殷切之意，“把从前、离恨总成欢，归时说”，倘若能够再次相聚，以往的离愁别恨终究会化作欢乐的情绪，向她尽情诉说。以这样的句子结尾，可知词人对这位爱人的透骨相思，是愿意“为伊消得人憔悴”的，这无限痴情，写得婉转动人。

辛弃疾此词，借中秋节的明月，道怀人之情，将自己内心隐藏的一份痴情，委婉含蓄地表露了出来，与辛弃疾以往的风格大不相同，真豪杰者情也多，用在辛弃疾身上，是很恰当的。