《盗墓笔记》、《孤芳不自赏》等口碑扑街，IP开发风险大，为何大家还纷纷入坑
（今年暑期档《战狼2》，无疑是中国电影史上最成功的IP之一，但是电影上映完了，IP开发就完了么？）
文娱价值官解读：海蜇，用针刺一下，它能在上面再生出一个来，泡沫刺一下，就飞灰湮灭了。
文|占太林
编辑|美圻
9月21日，国内最大的在线阅读平台掌阅成功上市，不久前，腾讯文学与盛大文学整合而来的阅文集团也准备赴港上市。
在这之前，盛大文学两年四次冲刺IPO未果，如今在线阅读市场出现了前所未有的繁荣，在网络文学为内容源头的“IP经济”也在今年呈现出一片百花齐放的态势。
IP很火，泡沫也很大
刚刚过去的暑假，在荧屏很火的影视剧《大军师司马懿之军师联盟》、《那年花开月正圆》、《悟空传》等均出自于同名小说，都获得了不错的收视与票房，IP效应在商业逻辑中里面得到很好的验证，制作方能够名利双收。
据文娱价值官了解，吴秀波在《军师联盟》中同时担任主演、制片人和投资人。作为独播的网络平台，优酷报价800万人民币/集，42集计算一共3.36亿元。电视平台方面，安徽和江苏卫视联播280万人民币/集，42集下来又是1.17亿元。换言之，不算广告植入，这部电视剧光靠播放的收入已经高达4.53亿元人民币。
《悟空传》光票房收入将近7亿人民币，而网上消息显示，《那年花开月正圆》单集售价7000万，每一个成功IP的背后似乎都是一座大金矿。
（一部成功的IP会让多方名利双收，这是大家不惜代价疯狂砸钱淘金的原因之一）
但是像这样的IP毕竟还是少数，据公开信息可知，目前阅文集团已拥有500余万创作者阵营，近千万部作品储备及200余种内容品类的网络小说，目前国内市场多数网络小说作者和版权都在这里，但是每年成功开发出来的IP寥寥无几，绝大部分的IP仍然封存在版权方的版权库里。
仅以阅文集团为例，无论其外宣做得如何漂亮：
“2016年中国网络文学改编的娱乐产品数量排名第一：票房排名前20大电影中的13部（份额为65%），收视率排名前20大电视连续剧中的15部（份额为75%），播放量排名前20大网剧中的14部（份额为70%），下载量排名前20大网络游戏中的15部（份额为75%），以及播放量排名前20大动画中的16部（份额为80%），源自通过阅文集团平台发布的网络文学作品。”
这样的数据对于500余万创作者阵营和近千万部作品，还有中国九成的网络小说版权而言，都是九牛一毛，“一将功成万骨枯”难以形容IP开发的成功率，一部成名的背后是无数被埋没尘封。
从整个大行业来看，IP开发是个大金矿，但是大浪淘沙是一个小概率事件，不足于支撑其每个人的淘金梦，绝大部分在惊涛拍岸中化作炮灰。
IP开发，是个九死一生的过程
墨非资本创始人于波说，过去几年IP在变现上的确出了一些问题，主要是因为IP开发出来的产品属于精神消费，很难具体定价，每个用户的期待不同，付费意愿不同，满足他们的口味太难，在IP变现上，很难有很好的发力点，目前来看，资本对IP的认识还停留在一个比较粗浅的阶段。
同时行业内也意识到了这样的问题，在IP库里寻找一个好IP无异于大海捞针，而IP开发则像大海行舟，险象环生。
北京大学新闻与传播学院党委书记兼副院长、教授、博导陈刚认为，互联网创造了前所未有的丰富多彩的内容，极大地满足了当代中国民众的需求，只有IP才能汇聚各方面的资源，推动内容的生产产业化、规模化、品质化，希望与所有从业者一起积极推动IP产业的发展。
被选中并且成功开发出来的IP，一般来说自身就带有大量的粉丝，叫做原著粉，这种IP改编出来往往争议也很大，完全照搬原来的情节，会有新的粉丝吐槽不顾新的载体（比如说电影、游戏、动画等）的表现形式，如果大刀阔斧进行改编，也会引起原著粉的不适，锐迷文化科技创始人魏无忌对文娱价值官说。
（影视版《盗墓笔记》让原著粉大失所望，而这样的失败的例子还很多）
就像《盗墓笔记》这样的大IP，迄今为止，仍是国内网络小说中的经典，源于这本跨时十年之久的小说所积淀的书迷群体，他们自称“稻米”，谐音“盗迷”。书中精明诡谲的桥段，男一男二的CP向，以及三叔至今没有填下的坑，乃至层出不穷难以穷尽的同人小说、广播剧、漫画，让这一本书成为了稻米们可持续消费的话题和社交谈资。
所以逢盗笔必火，已成为市场当中毋庸置疑的常态。2015年6月12日，由欢瑞世纪制作的网剧《盗墓笔记》在爱奇艺上线，短短22小时之内点击破亿。今年《老九门》开播7分钟播放量1.4亿。
改编成电影后，即便上映11小时票房就破亿，最后留下10亿总票房，但是口碑不怎地，豆瓣评分只有4.7，《盗墓笔记》这个大IP从网络小说来看是赢得漂亮，但是从电视剧和电影来看，却是彻头彻尾地扑街了。
虽然南派三叔在上映前高度自信，结果还是被网友的评论打脸，“电影散场的时候，有个男的对另外一个男的说：这电影比你还傻逼”，更大的问题在于，由于电视剧和电影口碑的扑街，严重影响原始IP的开发。
更有甚者，作者好不容易培育出一个口碑不错的IP，由于制作方创意不足或者粗制滥造毁掉整个IP的案例也是比比皆是。近年来网友的评论至少就有《诛仙》、《锦绣未央》、《孤芳不自赏》……
IP最终归宿：整合与赋能
魏无忌说，IP的核心还是内容。正如于波所言，IP是精神消费，能够吸引围观的核心还在于有一个好的内容，无论是这个内容的展现形式是文字、影视剧、舞台剧、游戏甚至音乐（《同桌的你》等就是由音乐开发出来的IP）。
（锐迷文化科技创始人魏无忌）
有了这个核心内容之后，下一步要做的是延长这个IP的生命周期。这种现象在好莱坞做得比较明显，就是有了一部好电影后，不断拍摄它的续集，充分放大这个IP的影响力，但是这种做法比较低级，充分燃烧每一部影片的票房是赚下来了，如果口碑没能攒下来，也会给原来的IP留下“内伤”。
当然好莱坞更多的是优秀的案例，比如说漫威最开始做的是动漫，然后把它扩展到电影、游戏，在今年初还在美国20多个城市做线下沉浸式演出的音乐会，效果非常好，以至于票都买不到。
接下来就是要做场景，精神消费永远是虚拟的，商业运作的过程当中要想尽一切办法把IP落地，虚拟体验实体化，实体消费场景化，这方面迪士尼是全世界做得最好的，没有之一，迪士尼衍生出了影视娱乐、主题公园、媒体网络、消费品和互动交互五大产业，
此外，迪士尼不仅仅有米老鼠这个大IP坐镇，还由其他大大小小的IP组成。更重要的是，迪士尼从未停止过造星运动的开展。每一个动漫IP形象对迪士尼来说都是一个新的明星，都拥有巨大的商业潜能。
过去十年，迪士尼为了强化内容创新能力，不惜花费150亿美元收购了皮克斯、漫威、卢卡斯等影视公司，所以迪士尼能不断的创造出火遍全球的动漫形象，而新的动漫形象又能衍生出新的产品线。
最后一件事是授权，暴雪娱乐做的游戏每一款都是经典，但是游戏的影响力毕竟还是有限，他本身擅长游戏却不能把游戏转化成其他形态的IP，但是时隔20年后，他适时授权把《传奇》做成电影，影响力一下就放大了。
当然这里面，不同的IP有不同的做法，《哈利波特》《指环王》做主题乐园，或者做大型线下体验场馆，小黄人跟麦当劳合作，仅为品牌做增益，同时创收了，还有小黄人和ofo合作，都是不同IP不同授权的案例。
迪士尼也是授权做得很好的一家公司，他现在已经拥有6座主题乐园、数十家影视制作公司、数百家媒体和超过900家的迪士尼专卖店，迪士尼还是全球最大的商品授权商，这也是迪士尼是娱乐界常青树的一个原因。
“我希望未来能够整合线上流量、线下体验感，能够把高溢价、有价值、有体验感的IP包括衍生品推荐给消费者，让消费者拥有并认同，这也是IP运营未来的一个趋势。”魏无忌最后这样告诉文娱价值官。
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