原来喊嗓子、吊嗓子还有这么多的讲究

朱家夔为余叔岩操琴吊嗓

理论是对实践的归纳。传统戏曲中的诸多发声原理,是从许许多多土生土长的歌者的唱法中,再由戏班、梨园的不断演变与实践中以及戏曲前辈们一点一滴、百年千年的积累中,才逐渐淘炼和归纳出来的。

而当今,要提高、发展我们的民族声乐演唱水平,有必要认真分析、研究和学习传统戏曲中的一些歌唱原理,特别是气息原理。因为,呼吸被称为“歌唱的原动力”。

气息是非常重要的,但在传统戏曲中,很少孤立地来讲练“气”,一般都是结合练声来进行的,即“遛嗓子”、“喊嗓子”、“吊嗓子”。其中的“遛嗓子”、“喊嗓子”,其主要目的是练习气息的控制,而“吊嗓子”则是练习气息的运用。

(一)遛嗓子

旧时的戏曲演员,通常每日清晨早起,步行至空旷之所或无人之地(地点当然以河边或城墙根为最佳)遛嗓吊音。一则可以屏气凝神听到自己的回声,二则这些地方空气较为新鲜,对嗓子大有裨益。具体步骤通常是:第一步,呼吸新鲜空气,并要感到气息吸进,由腹中前面而入,存至腹内,再慢慢由两肋归腹后面再徐徐放出来。吸气时,要多用鼻子呼吸,口微微张开来帮助,即使气息不够也不要过于张大嘴巴,因为这样会被冷空气刺激嗓子,容易引起嗓子发痒或咳嗽。第二步,呼吸时要挺身昂首,目平视,舌抵上腭,由鼻中轻轻吸气以意送至小腹(即丹田),所谓“一吸便提,气气归脐”,再慢慢放松两肋,收紧小腹,将气息逐渐从口中呼出,但不可出声,即所谓“清气换浊气”。

这样从散步时的自然呼吸,以及这种有意识的深呼吸练气,便是传统戏曲中的“遛嗓子”。

(二)喊嗓子

在深呼吸数十次之后,口腔、鼻腔、喉咙、肺部已逐渐适应了清晨寒气的刺激,就可以开始“喊嗓子”,并结合发声来练习气息。发声一般是以“咿”、“啊”、“呜”等字来喊,喊时要将腰部挺直提气,由丹田用力(当然不要只用喉咙部分发声),从低渐高、由弱渐强,将一口气慢慢送出,至自己能力所能达到的音高再慢慢低下。练习时,必须要用点气力来喊,并尽量延长声音,控制好强弱,仿佛练功一样要多坚持一段时间。同时,要注意保持声音圆润、音色纯正,不能出现裂音、沙音。如果哪一个音不圆润、纯正,就多重复几次,单喊这个音。由此循序渐进,直至自己满意为止。

其次,进一步用念引子、叫板、变换声音来做练习。再则,用念白来练声,即:念口齿灵活,包括对白、定场白、自报家门、定场诗等,念白虽然也注重气口的运用,但主要是锻炼情感与咬字。

最后,念大段话白和念数板,以及各种哭、笑。需要注意的是:笑,要按不同角色需要而练。如花脸,练“打哇呀”,武生,练“猴子哇呀”,或喊高的脑后音,如“嘚马来呀”等。这些喊法,是包括唱、念时要注意字的“四声”、“五音”、“四呼”等念字的基本要求的, 并要做到“字正腔圆”,即:不仅要求声音美,而且要求字音的清晰、准确,犹似“大珠小珠落玉盘”。如果不是用气息唱,声音“卡”在喉咙里,字就不可能清晰、准确。凡发声不好者“五音”、“四呼”必然不准,字音是“卡”在喉咙里的;相反,发声好的演员,气息用得就好,口腔等器官(唇、舌、牙、下腭)能够自如地活动,以不同的姿态,配合成各种不同的字音,则字音就比较清晰、准确。

(三)吊嗓子

喊嗓子回家后,稍作休息,吃一点东西(不要吃太饱,并且,最好不要吃菜,因为菜里的作料会对咽喉部有刺激),喝些许白开水(不要喝太多,所谓“饱吹饿唱”),休息片刻就可以用乐器伴奏来吊嗓子。先唱一段调门较平的曲子,使嗓子活动一下。旧时梨园老师傅是说把嗓子唱“热”了,再吊高调门的,就是把气逼到里面,唱高音的“咿”。换气的方法,和平常的练习恰恰相反。因为唱时气是往里吸的,换气反是往外呼了。具体要求是:音要细而尖锐。主要是今后能用在舞台上表现悲和喜,有独到之处。若唱到特别高的音时,不要挟偻着嗓子往外挤,或唱出了“鬼音”,需憋着小肚子徐徐用力,口中上腭要尽量向上缩紧,嘘着出音,音腔轻过,要锐而深。再不然,则先不要唱这个音,待掌握好板眼让过去,再接着唱下一个音,行话称为“搭过桥”。什么时候这个音能达到了,再继续往高唱,循序渐进。

传统戏曲中,“手势讲手法,眼神讲眼法,身段讲身法,台步讲步法”。因此,初练吊嗓子时,旧时师傅都要求徒弟站着全身不要随便动。怕习惯成了毛病,今后在舞台上演唱时,不是这里动,就是那里摇。尤其是脸上更要紧,旧时师傅叫徒弟对着镜子唱,脸上神气非要自然不可。而待熟练以后,更要随着唱词的意思,脸上还要加上表情,主要用眼睛、眉毛和嘴以及面部肌肉等,要练习得合乎情感且美。

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