红茶徐徐渐冷，但暖的仍是思忆中的流浪花

又想到一首歌，故事也是发生在茶馆，意境更相似于《走过咖啡屋》的物是人非。

吕方这个人应该大多数人还是听过的，毕竟有首《朋友别哭》是回忆当年的催泪爆款，还有他和林忆莲较量高音的视频也是一个经典，再就是经常被营销号拿来和同期出道、曾经同样高起点的张学友做比较。

和张学友李克勤这些人一样，吕方也是选秀比赛出道，1983年第二届新秀赛冠军，1984年又拿了一个新人歌唱比赛冠军。

接着就是签约华星，1985年推出的第一张专辑《听不到的说话》大获成功。

转到第二年，和同样也是85年才推出专辑的张学友在红馆联袂连开了24场名为“双星”的演唱会，看好俩人、力捧俩人的意图非常明显了。这事也使得他经常和张学友同时被提起，更不幸的是，经常同时被比较。就像是两个同一天博士答辩的人，后来一个当上了院士，另一个评教授都勉勉强强，然后天天被问起来，为什么你们同一天答辩的，他评上了院士，你却不行……

这个原因当然是多方面的。比如平台不同，华星唱片我一直感觉比较奇葩，在70年代末80年代初确实是辉煌过，但后来经常一手好牌打个稀巴烂，只会玩感情留人这一套，既没有事业留人，更不会待遇留人。除了梅艳芳坚持了很长时间，张国荣、陈奕迅、郑秀文、许志安等等都及时出坑了，才有了更好的发展。黎明也是开始在华星待了几年也没给机会，到了宝丽金立刻际遇不同了。

华星在后期经常是跳槽之后的人走红之后，再把他以前在公司的旧歌重新拼盘发行，闹得很不愉快。即使是梅艳芳这样的忠心老干部，后来也因为版权问题公开撕破脸。张学友的宝丽金第一年就当作宝贝了，一年接连出了两张，而吕方是两年才出一张。再比如路线不同，眼界不同等等，当然也有运气不同。

这首歌是吕方在华星时期的名曲了，也是粤语老歌回顾时常被提起的一首歌。

比较归比较，其实俩人并没有太多芥蒂，当然关系也不算太近，除了那次演唱会的合作，俩人并无什么交集。直到2007年，吕方才有机会得以在香港开个人演唱会，还专门邀请了张学友作为嘉宾，俩人合唱了一曲难度颇高的《李香兰》，吕方丝毫不显示弱，可能也是一种回应吧。

这也是起点太高，又总被拿起来和张学友相比，显得貌似不太顺。其实吕方一路发展也并没有太差，四平八稳吧。在华星的几年，也算是重点培养，佳作不少，就是进度太慢，特色也不鲜明。

进入90年代终于决定跳出舒适区，跳槽实力更强大的华纳，资源更好一些，定位在带些忧郁气质、文化气息的中层干部，整体来看还是不错的，特别是翻唱内陆流行经典的《弯弯的月亮》让他攀到事业的小高峰。

只是在90年代，各种宣传各种奖项都是四大天王的天下，其他男歌手只能是在夹缝里找机会。其实这几年，吕方在港台两地、粤语国语两方面，都是好歌频出的最佳状态。

94年的《流浪花》专辑就是放在当年，和哪个天王相比也是不逊色的，但关注程度就是低多了。

标题曲《流浪花》翻唱自中岛美雪的名曲《rolling》。说中岛美雪养活了半个华语乐坛肯定是无知的噱头了，但出自她手的曲子还真都是上佳之作。不过也不能抹杀当时香港那一批改编能手。

比如这首歌的填词林振强。把中岛美雪原曲对人生际遇的慨叹（rolling，最恰当的翻译是颠沛流离），改成了一首凄凉的旧人旧事怀缅，虽然格局小了，但也是另辟蹊径。

从前常共你，在这间茶座倾倾讲讲

旧日那一位老伙计，亦笑说你我最相衬对方

歌曲开篇就是从前二人在茶馆的甜蜜场景，但第二段就笔锋一转。

红茶仍然为我，再散出浓又香的芬芳

但是这刻只我一个，独坐这里跌进思忆结的网

红茶徐徐渐冷，但暖的仍是思忆中眼光

在后那一位老伙计，问我你去了哪一处哪方

​​茶馆还在，座位可能都没变，红茶还是那样的芬芳，只是人独剩一个。林振强的高明之处在于还设计了不识趣的老伙计这个角色，在悲伤气氛之余还带出苦涩的尴尬。

强挤出笑原来预算做戏

愿说谎无奈不知怎去讲

默默诈听 不见不理

尽力喝那冷水遮掩我沮丧

歌名叫《流浪花》，但并没有一句正面描写，而是从人杳杳后自己的思念和牵挂入手，唱出了渴望安稳的心与流浪的人之间的反差。

果然“情歌总是老的好，走遍天涯海角忘不了”。