以2个风度迷人的西方女性形体油画，浅谈女画家的艺术涵养

聊一聊18世纪后期的瑞士女画家考夫曼，她的艺术特色是：新古典主义画风，擅长习惯描绘历史题材、贵族女性肖像，等一些具有讽喻暗示内涵的作品。其中，考夫曼还是英国皇家艺术学院的创始人。 在考夫曼的众多油画作品中，那幅《自画像》《阿里阿德涅在纳索斯岛被忒修斯抛弃》尤其让人印象深刻，这两幅画中的女人虽然姿势不同，但是神情却有几分相似，脸上毫无笑容，如此丰韵的美人忧心忡忡，让人看了心疼，

我们现在先简单谈谈女画家考夫曼笔下的那幅油画《自画像》：画中的女人正是女画家自己，她身穿白色的低胸裙子，左肩膀披着绿色外衣，头上的蝴蝶结、披肩的长发，清澈的双眼，显示出她的纯洁优雅， 她左手按着画板，右手拿着铅笔，这娴熟的姿势看的出她老练的绘画技法，她向画面左边看去，我们不知道她在看什么，或许那里还有一扇窗，她在看窗外的景象，正在构思如何描绘，或许她在犹豫到底该画什么……，

考夫曼作品《自画像》 画家用一条褐色的腰带，将女人的身体比例表现的很匀称完美，我们通过女人洁白细腻的双手和秀气的脸蛋，可以看出她丰腴的身躯，艺术气质在她脸上尽情流露，画面右边卷起的深红色的窗帘与画面左边绿色调的柱子，让整个室内环境的艺术气息显的更加浓重， 画面右下角依稀可见调色板、画纸或者是书籍，这些都映衬了画中女人的艺术才华，如果没有调色板，那么女人的神情是进行绘画构思，这说法就会显的很空洞，这说明了女画家创作时的 细腻心思。

考夫曼作品《阿里阿德涅》 还有就是画家以蓝色调的窗外景象作为画作的背景，观赏者在看女人的同时透过窗户看美景，会感觉到整幅画作的立体感、空间效果显的很真实，背景处好比摄影照片的景深效果。 假设这幅画作的背景没有这扇窗，那么整幅画作的空间就略显狭窄，让人压抑，毕竟主体人物就占据了整个画面的大部分空间，女画家在画中开了一扇窗，以窗外的风景为背景，这不易让观赏者 审美疲劳， 所以说任何一种题材的画作，首先要确保观赏者的审美，

我们接着简单谈谈女画家考夫曼笔下的那幅女性形体油画《阿里阿德涅在纳索斯岛被忒修斯拋弃》：画中的女人身穿透明的白色衣裳，也叫“透视裙”，雪白细腻的肌肤若隐若现，她半躺在一张铺有红色被单的柔软沙发上， 她的右手向外伸，左手略微遮挡脸庞，这样“不愿意见人”的姿势很明显反映出女人的心事重重，这是一个让人感动又心碎的姿势造型，因为女人洁白丰腴的身躯令人感动，因为女人忧伤的神情令人心碎，

画面右下角的珠宝箱以及女人手上的金链子，都说明了她高贵的身份，然而这高贵的女人却被人抛弃了，她身处在一个荒岛上，画家以昏暗的色调笔触修饰了整个岛，我们可以感受到阴森森的海风吹起， 那天空的颜色看起来就像是要下雨了，海上的那船独自在漂泊，未见靠岸的迹象，这也隐喻了女人孤单寂寞的心情，值得注意的是，画面右上角及左下角的阴暗处，都在说明了女人几乎绝望的内心世界，

既然画中女人的心情如此忧伤绝望，那么画家为何还要将女人修饰的高贵美丽呢？为何不将她表现的丑陋难堪一些呢？好比“相由心生”。这是因为画家考夫曼是女性，她原本就 风度迷人 又极富 涵养 ，所以她不会去丑化女人，“女人何苦为难女人”对吧； 其次是因为用奢华的外表反映阴暗绝望的内心世界，这样的内外“反差”更具有戏剧张力，带有讽刺内涵。不过话要说回来，女画家考夫曼笔下的人物心情虽然悲痛，但是优美的女性形体却显示出强烈的激情氛围。