黑白摄影实用拍摄指南
黑白，Black and white，
既对立又统一，是色彩最后的抽象，
能够用来表达富有哲理性的东西。
黑色代表神秘，未知，沉重，永恒的沉默；
白色代表公正，纯洁，超凡，无尽的可能。
不同的黑白照片总能引起人们不同的感受，
那是一种无声的敬畏，是一种奢望的简单，
是一种等待中的平静，不要大起大落，
没有大悲大喜，
我们用黑白色的眼球去静观这彩色的世界。
有人说“没有色彩的干扰，
照片所要表达的就更为纯粹。”
有人说“是与现实的距离感。
审美需要建立在一定距离上，
这样才能不产生功利实用主义联想，
黑白便是把我们从这个彩色的世界隔离出来。”
首先颜色会产生带有个人立场的主观偏见，
比如，看到红色会想到热情、奔放；
绿色会想到生机、清新；
蓝色会想到忧郁、宽广等等，
而如果同样的内容没有了颜色对我们的影响
和干扰便会迫使我们去关注画面本身的形状、
造型、事件、元素，
也便使我们更加注重主体的本质，
往往有些时候，我们拍摄一张照片的目的
并不需要颜色来辅助阐述，
这时，黑白摄影会变得纯粹。
而在现在数码横行的年代，
黑白摄影，它绝不仅仅只是彩色照片去色那么简单，
它讲究影调、对比、明暗、黑白灰的关系，
讲究层次过渡的均匀、画面的通透、成像的稳重，
甚至从中我们可以看出画面透露出的一股深邃，
下面我就来从各个方面来谈一下本篇的中心，
当看黑白照片时我们到底在看什么，
黑白照片的好到底好在哪？
我们自己如何去拍摄优秀的黑白作品？
反差是影像黑白密度差别、
被摄景物明暗差别。
黑白照片中的，反差的表现主要是黑白灰色阶
反映出来的不同相对亮度，
白色越亮、黑色越暗，对比度就越高，
灰色则是起到均衡黑白之间的过渡作用，
高反差和低对比度的照片都有各自的独特魅力，
像日本摄影家中平卓马、
森山大道便是以高反差著称的。
对于反差对影像的影响问题，
个人认为，高反差的影像看起来会比较硬朗，
轮廓分明，尤其在光影交融中，
那种极致到歇斯底里的对比度仿佛把影像推到了高潮，
像雕塑，像丰碑，一样永驻。
而低反差的影像更多的像是一种温柔的默片，
云里雾里，朦朦胧胧，不需要说话，
就能经历过影像中故事一样，
和作者感同身受。
颗粒，可以说是黑白照片的精华了，
颗粒对照片的反差、明暗都有影响，
恰到好处的颗粒会为作品增色不少，
是黑白照片魅力的外现，
我想这也是为什么大家在数码领域后期
模仿所谓老照片的颗粒质感的原因吧！
当然，在这里要注明一下，
黑白负片的颗粒质感是有别于数码照片中的噪点的，
前者带来的机理、质感是起到积极作用的，
极致的颗粒让照片看上去更像是古典的画意派，
而噪点是因为光线问题产生影像的粗糙部分，
为影像带来消极的影响。
暗角，在摄影中对着亮度均匀景物，
画面四角有变暗的现象，叫做“失光”，俗称“暗角”。
暗角主要产生的原因有三：
一是广角镜头边缘亮度随着视角变大急剧下降，
二则变焦长焦镜头镜片较多，
部分镜片直径缩小，
造成边角成像光线不能完全通过，
降低了边角的亮度，三是由于边角的像差较大，
为了提高像质，某些镜片的边缘
专门设置的光阑有意挡住部分影响成像质量的边缘光线，
造成边角失光。
虽然说，暗角的产生是由于种种工业设计的弊端
和光的现象导致，但暗角一定就是坏的麽？
我们不能直接去定义它的好坏，
不能盲目的说有暗角就一定不好，
关键在于是否能够良好的驾驭它，
比如有时候合适的暗角恰恰就会使整体照片变得深邃，
欧洲著名时尚摄影师让.卢.西伏说过，
如果他的照片没有暗角，
会感觉有些东西从照片的边缘溜走了。
摄影大师安塞尔.亚当斯也一再强调，
一定要在图片中保留暗角，如果没有，
他会在暗房印刷照片时加入。
由此可见暗角这东西也并非一无是处，
尤其在黑白摄影领域，
其起到积极的作用更是不容小觑。
到底什么是影调？
影调是黑白摄影的造型手段和技术概念，
是指在照片，负片或透明片上
能够区别于较亮或较暗部分的任何均匀密度区。
从黑白摄影来看影调的主调可以分为三类：
高调、低调、中调（灰色调）。
不同的影调有其不同的感情色彩，
如高调的明快、淡雅，低调的庄重、深沉，
中间调的和谐、平稳等。
影调只有与具体的形象、
物象相结合，才能赋予作品以鲜明的、
生动的感染力。
高调给人以光明、纯洁、轻松、明快的感觉。
比较适合于表现妇女、儿童的形象。
风光照片中的恬静，商品摄影中的素雅洁净，
高调摄影一般采用较为柔和的、
均匀的、明亮的顺光。
有时会觉得它空虚、肃穆、素淡、哀怨，
有时又会觉得如同轻音乐、抒情诗一般，
根据内容的不同，传达给人们的感情色彩也会不同。
低调的作品有时让人感到坚毅、
稳定、沉着、充满动力，
有时又会觉得黑暗、沉重、阴森森。
低调表现的感情色彩比高调更强烈、深沉。
它伴随着作品主题内容的变化，
显示着各自不同的面目。
在人物表现中通常用在老人，威信很高的长者，
当然也可以表现性格深沉的年青人等等。
表现物像的有雕塑群，纪念碑，
古建筑中的庙宇等。
灰色调有其独特的魁力。
基调的性格特征不很明显。
但画面层次丰富、细腻，
它往往随着画面的形象、动势、色彩、
光线的不同而呈现不同的感情色彩。
它讲究用光，一般为多光源综合配置。
用灰色调来表现大自然的景观是很理想的。
灰调善于模糊物体的轮廓，造成柔和的、
恬静的、素雅的秀美，
它又有表现雨、雾、云、烟的专长。
不同滤镜对拍摄的照片影响不同，
如果你记不住那些复杂的作用、效果，
只要记住成色的原理即可推算，
滤镜只让同色的光通过，互补色完全阻档，
互补色左右的阻挡依次减少。
例如下图中，某色的滤镜，
对其对侧的光阻挡最大，左右依次递减：
以红镜为例，只让红光通过，
而对绿光阻挡最大，
蓝光亦受很大程度阻挡，
因此，拍摄蓝天拍云时，蓝天部分光线通过少，
导致蓝天部分在胶片上曝光少，
而白云部分中的红光可透过，导致胶片曝光，
这个胶片显影处理后，蓝天部分是透明，
白云部分银盐密度大，印到相纸上正好相反，
蓝天部分曝光多，天色黑，
而白云部分曝光少，相纸上是白色，
形成了颇为夸张的衬托效果。例如下面这样。
不过，如果景物中同时有红色物体，
则要注意红镜不会阻挡它，
结果在胶片上曝光较多，
而在相纸上红色物体则变成了白色物体，
可能会带来问题。
因为红色会最大程度阻挡绿色，
而蓝天白云的风光又经常有大量的绿色，
结果是绿色部分容易死黑，
因此红色用起来实际上要慎重，
经常用黄镜或橙镜替代红镜。
所以，综上所述，
虽然得到黑白图像是件极容易的事，
但学会控制好黑白影调、
层次还需要认真的研究一番才行，
这就是要靠自己常年积累的结果了。