戈宝栋：京剧与书画的触类旁通

我学的专业是中国画，书法是我的基本功。京剧是我的第一爱好，我对它的爱好程度也不亚于我的专业。读了王德成的文章，“京剧唱念与书法意向比较研究”一文，我有同样的感想。我想从我的实践中，谈谈我的亲身感受，也许对别人有些参考意义。我主要想谈谈在书法的学习过程中与学戏有几乎完全一样的体会。也许对专业或业余爱好者有一定的借鉴作用。

京剧与书法都是我国的国粹，它们有着共同的文化特征，具有十分典型的民族精神。我体会到两者的学习不仅互通，几乎完全一样！我想从下面几方面谈谈我的个人体会：

一、我们学习书法的过程同学戏（唱或演）一模一样。学书法一开始需要临帖，一笔一画，必须循规蹈矩，不能丝毫走样。用笔、中锋、坐姿必须规范。而且还要下死功夫，不断的重复。要求形成习惯。临帖尽可能准确，要求用笔与间架结构力求与字帖相仿。如同学唱必须要同所学的唱段，字正腔圆，板眼、尖团、上口等规范，力求准确。而且要不断重复；

二、这第一阶段是打基础。书法与学戏一样；这个重复过程，要力求不产生差错。李玉声曾经同我说过，他在练习“乾坤圈”的套路时，对自己的要求，每天练多少遍（定一个数）如果这次有一个差错，那重新练这么多遍。直到连这么多遍下来，没有一次失误，这天的练功项目算通过了。这就是保证在台上绝不出错！我在家里天天书写“般诺波罗蜜多心经”已经坚持了将近二十年了。每天早晨全神贯注地抄写一遍。如果一不小心写错一字这篇“心经”就不能出示于人，那就报废。于是只能从头开始重新写一遍。有一天，我心绪不宁，一连写错了三遍。最后第四遍才完成了一幅。这同李玉声练“乾坤圈”何等相似乃尔；

三、我在练书法的过程中，一度觉得我的书法中有某一字写得很满意，非常高兴。有时觉得此幅写得比较成功。沾沾自喜。将它保存起来留作纪念。其实就是满足这个局部的成功。反而阻碍了我的进步。后来写得多了，每写一篇都有很好的感觉，而且都不一样。就无所谓了，每次写都有不同的感受。这同学戏一样，初时对于某一声腔有些感受，因此十分“宠爱”这一声，或者这一腔。专门想卖弄这一声或这一腔。结果这一声或这一腔，却成为破坏我整体效果的弊端。阻碍了我的进步；有时我也琢磨一些局部的创造，如某个用笔或某个局部的组合。加以发挥。结果还是破坏了整体效果，反而成为我的弊病。这同学戏一样，有时为了表现自己某个心得，超越了整体效果，反而成为瑕疵；

四、有时由于主观或客观原因，使自己的作业出现一些瑕疵，就加以修改或補贴，结果越改越明显。我的前辈我曾经教我，听其自然。自然就是效果。王羲之的“兰亭序”开始就出现书写上错误，但是并没有影响此帖成为我国第一法帖。自然效果甚于一切做作。这与戏曲表演同样道理。前辈大师的演出总体上看，都有他们的规范要求，从这个意义上说，都是保质保量的。但是从具体细节而言，也可以说，他们每一次同样的剧目，演出都不同。因为每一次演出都可能出现主观或客观的难以预料的情况，出现这些情况必须合理地对付过去。整体效果而言，没有影响演出效果。那就是自然的效果。书画的道理也一样，有点意外发生，越是补救越糟糕！听其自然，保持其精气神就是好！有时还会出现意想不到的艺术效果。

五、汉字的用笔与结构，有其独特美的魅力，有精气神的内涵。其运笔的缓急、顿挫、含墨的丰涩，结构的扶让、呼应的组合都具有美的涵意。这是世界上其他国家的文字都不具备的！比如“哭”与“笑”二字，字型十分相似，但是形态却富有表情。而“八大山人”的签署又介于两者之间，既像“哭之”又像“笑之”，比喻“哭笑不得”这种文字的表达魅力举世无双！又如京剧中讲究“子午相”以口头或文字很难说明白，但是一个“聲”字便能形象地表达出子午像的道理。此字犹如京剧中满身披挂的长靠武生的“子午相”形象。其左边的“声”之撇，书写时略偏下，右边之捺，书写时略偏上。这左右撇捺形成个斜势加上横笔也是一种斜势构成了均衡的斜姿势，其复杂的笔划结构却似长靠武生复杂的结构，最生动的是“耳”的竖直向下！略偏右，而且枸成全部的平衡支撑点！整个“子午相”的形象，生动地呈现在眼前！又例“身”字它本身就不是对称形，加上斜插一撇，犹如一个短打武生斜跨一把腰刀！如此文字的正、草、隶、篆可以化解许多具有形象生动的比喻效果，比比皆是，这种文字的表达能力是世界上无可比拟的！但是这种比拟可以在京剧舞台上，通过形体表演取得类似的感觉，与书法达到同样的默契效果。这与我们民族的审美意识是一脉相承的。是其他任何国家无可比拟的！