大触专访丨参与天谕，第五人格等多款手游的视觉海报绘制，配色清新的画师岛的鲸
之前在玩《天谕》手游的时候，小编就觉得它那张鲸鱼的主视觉海报美翻了，今天终于采访到了绘制出这张图的画师——岛的鲸，一起来认识一下他吧~
岛的鲸
网易签约画师
作品配色清新，风格独特
微博：weibo.com/u/7459593197
大家好呀，我是岛的鲸，毕业于加拿大Sheridan College 动画专业，是网易签约画师，叠纸签约画师，Lofter认证画师以及米画师认证画师。
拥有国内外游戏、动画及插画行业场景和角色设计等相关工作经验，目前是自由画师，喜欢绘制场景和往场景里放小人儿与小动物。很高兴能跟大家在画画的道路上共勉进步，和大家相遇是我的福分~
绘画学习过程&从业经历
从小一直是中规中矩的理科生，国内大学专业选择了数字媒体技术，因为当时觉得会用各种电脑软件的人好厉害哦（大雾），因为舍友的影响带我入了二次元的大坑，读到大二后确定了自己非常喜欢绘画这件事情，于是退学选择走上绘画的道路。
20岁开始学习美术，21岁成功申请进入了加拿大Sheridan College动画专业，大二因为个人兴趣开始自学游戏原画（这么看来每一个大二都是我的转折点哈哈）。2017年毕业后进入了一家游戏公司用自己的画风绘制整个世界地图200余张，就几乎画完了整个地球吧哈哈~
后来2020年回国，因为疫情原因，生活工作发生很大的变化，加上不太想在办公室打工，于是在家研习起了插画绘制，也是在2020年开始正式的在网上发布个人作品，希望自己的作品被人认可和看到，从而实现靠做热爱的事情养活自己这件事情。
现在的绘画风格是怎样形成的呢？
我其实不太觉得自己形成了固定的绘画风格，一是因为学习动画原画出身，其实很多时候是以满足客户或老板的需求为第一要务，需要的更多的是与各个环节配合最后产出风格稳定，符合项目的作品，所以一直以来比起说自己是搞艺术的，其实可能更加偏向于商业服务性质。一直以来思考的事情也是分析项目风格，然后去产出贴近和符合风格的图为主。
但是因为最近开始研究绘制属于自己的个人插画，所以开始思考怎样才能形成个人画风的问题，首先因为看过大量优秀老师的插图，所以会尽量避免出现跟别的老师相似的技法或者常用元素等。
然后因为自己非常喜欢动漫，游戏和小说，本身也是学了20年的数学，物理，天文等知识，所以灵感大部分其实都是来自于这些自己学过的和感兴趣的领域。再来就是日常如饥似渴的阅览欣赏各平台各个老师们的新图，激发自己的创作欲望和拓宽自己的思路。
另外因为女朋友@鲸白一是摄影爱好者，而她P图非常神奇，不拘一格，所以也经常会带给我很棒的灵感~
关于光影设计与画面氛围
根据不同画面去呈现不同的氛围也是我目前的追求。因为之前的经历导致不管是画什么内容都用一套理论支撑，导致同质化过于严重，也丢失了很多兴趣，所以目前的个人插画都尽量在去寻找不同的点去塑造和突破。
比如下图的明暗处理其实挺有故事，首先这张图是在我脑海中有一个非常非常模糊的画面的，文字描述是，人物被光撒中，除了人物部分其他区域都是不被光照融在暗部之中，有点像是在一张漆黑的画布中再圈出一小块去作画，一开始的思路是打算给人一种管中窥豹的感觉。因为透过暗看向光会给人一种希望，神秘，期待的氛围感。
后来随着绘画的深入和调整，发现画中的小框可以使用飞鸟群飞过时的镂空来做，而太多大面积的黑会导致不够透气，于是这边让画面的左上角一定程度上亮了起来。
一方面是因为飞鸟的方向微微偏向左上，另一方面两部从右向左上的梯形扩散有一种聚光灯从地面打向左上方的感觉，使得整个光感有种从人物正上方打下来后反弹向左的感觉，这样既给了观众一个转折的视线引导增加了趣味性，也让人物本身的能量好像具备了延展性，符合这张图要表达的充满希望和对未来冲劲，一切会触底反弹的主题。
梦幻配色的使用心得
首先非常感谢一直以来评价我配色梦幻的小天使，因为我觉得这个形容词太棒了，我不敢自我标榜用色梦幻唯美，但是我倒是有非常明确的用色偏好和自我的感官逻辑。
我是蓝黑色盲，但是莫名其妙从小就非常偏爱蓝色，我在很小的时候看梵高的星夜空会感动的想哭，虽然那个时候什么都不懂哈哈。然后我非常看重色彩的干净纯净的感觉，虽然我知道很多时候世界的颜色是灰色去调和，但是因为笔在我手上，所以任性的追求把所有东西画的干干净净的境界。
另外我的所有的图即使用的是暖色的红，但是整体画面都会偏冷一点，我很享受颜色调对的时候，画面铺面而来的清凉的感觉~
我的画面中光感一般不会很强，因为主观不去制造闭塞阴影和亮部的强对比，这样的方式会让每一个部分都更薄更轻盈，不过这也只是这一阶段摸索和使用的逻辑，以后肯定会去厚厚的绘画境界里走一遭，我自己也很期待。
大家如果想要提升色感的话，我认为要跟光感一起！脱离了光感的氛围感不强的画会更加富有装饰性，但是要是想跟自然界更深层次的对话还是要两头抓。
什么颜色在什么光下的反应和主观处理的度一起去练习和观察我认为是最全面的上升方法，多看看各种老师或者各种领域的视觉传达，不要闭门造车，保持开放吸收，理性感性一起分析的态度，不要拘泥于舒适圈，多尝试，多练习，色感一定会越来越好，色域也会越来越广~
您常用的绘画小技巧
第一想说的是善用PS的图层属性功能，很多时候需要好几笔才能出的效果，图层属性调调数值就可以达到了，省时省力，虽然有时候僵硬，但是可以先调出来后再修整。其次是Sai2的透视辅助，和线条防抖功能真的是画线稿的神器了。诸多我也在尝试的3D软件熟练使用后配合画2D图也会非常节约时间和提升准确度。
其实所有的这些都是很具体的技巧了，而真正的技巧是能够去尝试发现解决自己问题，满足自己需求的方法。时刻保持更新自己的创作流程和方法，常常学习老师们分享的鬼才方法才是硬道理。但是无论这些技巧多好用，还是建议一直提升基础，同样的招式内功强大，威力是截然不同的！（确信）
天谕手游主视觉海报的创作过程分享
首先需求到手的时候其实脑海中没有什么画面，因为没有特别特别具体内容的要求，更多的是风格上的把控，这一点要很感谢甲方给了非常大的创作空间。
因为截稿日期比较近所以当时压力也挺大的，有时候甚至一天都没有动笔，就是看各种相关的咨询，思考分析天谕的质感，看各种资料，动物世界，同类型游戏的海报等。然后整整一天就在脑子里疯狂的模拟画面。第二天早上起来，一共花了10分钟不到，就绘制几张我和甲方都认可的草稿，这边贴上几张。以后有机会会把其余几张也一并画完组成一个系列。
草图概念
而后就按照正常的流程完成了这幅海报，期间和甲方一起沟通进步的感觉很棒，遇到好的甲方，其实是会指出非常关键的问题和不足，而一个有开放思维的乙方如果把握到了点，双方以让作品更好看为共同要务去努力时，商稿也能让画师提升很大，悟到很多。
成稿
这边主要是想分享一下准备工作做好的重要性，如果参考找的好，知识储备的充分，能够做到胸有成竹，很多时候是能够一气呵成，效果拔群的。
对个人创作与商业创作的理解
个人创作和商业创作最大的区别我觉得就是命题人不同和时间限制不同了。个人创作直指本心，是由内而外的创作，表达了很多画师个人的情感价值观等等。而商业创作个人认为要把自己看淡，去融入商稿本身需求的世界和角色进行对话，是一种把自己的灵魂去和他人作品沟通交流的过程。要把甲方的需求和想要表达的内容放在首位。
时间限制这一点也是很关键的，商业创作往往画师制作目前的需求只是庞大项目的一环，不可能无限期的给画师试错，尝试，更改。所以往往商业创作的时候画师为了求稳会放弃一些尝试，用既有逻辑在有限的时间内去绘制，从而可能会导致缺少个人创作的不羁和灵动。
所以商稿更加考验画师的时间管理能力和在高压下是否能够迸发出新鲜灵感的能力。个人作品建议不给自己期限，一直画到自己满意为止会比较有收获！
至于怎样才能算是优秀的插画作品我还真有自己的理解哈哈，目前信奉的是如果这张画能够看到作者对画画赤诚的热爱，并且能够激发出他人的创作欲望，那么这就是一张超级超级棒的画作了~
今年对自己有什么规划吗？
今年，希望和老婆大人一起努力把刚搬进的个人工作室经营好，更加快乐的享受为梦想努力的日子，更加学会平衡生活，工作和娱乐。也希望自己的水平能越来越高，学多多的知识，让自己的能力更能呈现出一个个脑中不断形成的想要被记下来的画面。
还希望自己的作品和我自身能被更多的合作伙伴，老师同学朋友认可和接纳。保持敏感，也善用钝感，继续朝着赤子之心进一寸，成为自己更喜欢的人吧~
最后再一次感谢原画人的认可和邀请，希望所有正在学习画画的朋友们，都能一直做自己热爱的事情，用自己喜欢的方式生活并且越来越幸福哦|˛˙꒳˙)♡