飘逸丨王羲之和李白是半斤还是八两

“飘逸”一词是形容一种风格。若是形容人的性格内涵，说他如同闲云野鹤，毫无拘束，游于物外，超脱尘俗，这是一种气质、品格和风度，是潇洒体现；从外在形态来说，说他如同仙人乘云驾鹤，御风而行，飘飘然游于空中，给人以翻然如飞，逸态似仙的感觉，因而历来品评往往用天上游云和种种飞鸟来加以比喻形容。

王羲之像

在晋代文献中有形容王羲之飘逸的词句，如《世说新语·容止》：

“时人目王右军，飘如游云，矫若惊龙。”

这是对王羲之本人风度的品藻，属于“飘逸”一族。在《晋书·王羲之传》总则把任何书法风格练习在一起：

“论者称其笔势，以为飘若浮云，矫若惊龙。

王羲之《初月帖》

“飘逸”的品藻则由人演变到艺术。作为一种重要艺术风格，司空图《二十四诗品》、卢派《二十四书品》均有“飘逸”一品。“飘逸”，相涵、相近于飞逸、超逸、秀逸、逸宕、澹逸乃至疏秀……并与“潇洒”一品呈现出某种交叉性。书法之飘逸主要见之于行书及行草、行楷以及某些今草，以晋人书法为代表；再就是隶书的飘逸，特别是汉代的隶书，当然，也可见于带有隶意的楷书或行草，但狂草不应该属于飘逸，狂草是纵逸奔放。

司空图《二十四诗品·飘逸》的系诗来看：

落落欲往，矫矫不群。缑山之鹤，华顶之云。

高人惠中，令色氤氲。御风蓬叶，泛彼无垠。

李白像

我想，在中国古代文人中书法家王羲之、诗人李白应该是典型的飘逸代表人物，观音湖王羲之我们前边已说，再来说说李白，其实李白是最性情的艺术家，是最富于飘逸之美的艺术家书法家，存世的书法作品李白有一件。

《古风(其十九)》：

“西上莲花山，迢迢见明星。

素手把芙蓉，虚步蹑太清。

霓裳曳广带，飘拂升天行。”

正因为如此，《西清诗话》说：

“李太白诗，逸态凌云。”

李白书法

李纲《书四家诗选后》说：

“太白诗豪迈清速，飘然有凌云之志。”

严羽《沧浪诗话·诗评》评李白和杜甫的诗风，这样写道：“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。”李白的“诗仙”之美誉大概就是因为其飘逸之风，这是极为形象的比喻。李白的“飘拂升天行”，不但是人的风度，还是一种人格逸态和意境。所以，飘逸往往带有一种“仙气”。形容暗示法美的飘逸，当属于隶书无疑，特别是汉隶。其它书体体现飘逸美的少，严格意义的飘逸之美，是基本是从汉隶开始的。

《孔宙碑》碑拓局部

飘逸的风格之美，出现于汉代隶书，最佳表现就是隶书的“蚕头雁尾”是一种飘逸、飞动的感觉，如汉蔡邕说的：“若坐若行，若飞若动”

在众多的汉碑隶书中，虽然面目不尽相同不同，个性里的共性就是“蚕头雁尾”，隶书体现出的“翔”、“逸”也是共性。汉隶碑《史晨碑》是隶书飘逸的特色典型，如该碑中字体横画的均匀排叠，体现出整齐匀称的节律，该碑最大的特色飘逸表现在分势和波势。《史晨碑》飘姿逸态表现在中宫均紧密收束，而左右的波磔则反向飘拂展放。作为全字主笔，是精气所在。该碑的字体飘逸秀美，轻灵波扬，不仅让人联想起舞女嫦娥舒广袖，又令人联想起一波三折的“蚕头雁尾”，特别是向右挑笔的出锋，更表现出向上飞动飘飘欲仙之感。

再如《孔宙碑》，朱彝尊《曝书亭书画跋》赞赏其“纵逸飞动”。而康有为则更赞赏其

“用笔旁出逶迤，极其势而去，如不欲还”。

《孔宙碑》碑拓局部

这一评价，可说是别具慧眼。“旁出逶迤”，是说明其波挑向左右旁逸之态。而“极其势而去，如不欲还”，更是着意状写其向右逸出的波尾之富于远势。再看此碑中的“熙”、“之”、“业”、“就”、“而”等字，其向右之波笔特长，而且非常明显突出，与《曹全碑》的长波笔不同，该碑偏直，这在汉隶中不多见。其横向拉扁了的字体联结着作为主笔而“如不欲还”的逸笔波尾，这在意象接受空间里很可能被联想为禽鸟在空际或水面浮游，而且由于其身后拖曳着长长的尾巴，因此还能产生朝着左部空间飞游的一种方向感。袁昂《古今书评》评锺繇书为“若飞鸿戏海，舞鹤游天”

《孔宙碑》也有似于此，其一个个字既如群鸿顺畅自如地浮游于碧海，又似众鹤自在地飞翔于蓝天，还像仙子在长空御风而行，其后飘动着裙裾或彩带。总之，由这类飘逸的联想，可以让人体悟到袁昂“飞鸿戏海，舞鹤游天”的意象品评之妙。