怎么拉琴才算放松

拉琴首先要求做到，也是要求努力做到，而且是难以完全做到的，这就是“松”。拉琴时，注意力要集中，但在思想上、行动上要求“松”，不需要用力的肌肉要完全松弛，一点不要去做无用的动作（这一点非常重要！编者。）很多人一拉琴就紧张，就绷紧全身肌肉，一段两段下来会满头大汗，甚至手心都是水，如临大敌。最常见的是肩、颈僵硬，两肘始终远离身体躯干向两旁张开。这样两臂的三角肌始终处于用力状态，很累，不自然，不好看，更不必要。据徐兰沅老先生（著名京剧琴师，他一生主要为谭鑫培、梅兰芳拉琴。编者。）的入室弟子讲，徐老开始教琴，就叫学生两臂的腋下各夹一本书，拉琴时书不可掉下，以此办法使学生不犯姿势错误，日后两臂便会自然下垂。这种毛病我们在电视里可以在某些著名琴师身上发现，主要还是缺少了这一练习。

任何弦乐器都是右手比左手重要，右手握弓要松，不可用死劲握弓杆，应该做到一碰弓子，弓子就会掉下来，即林老师所说的“扶弓”。这样，对于力度的控制才能收放自如（这一点也非常重要。编者。）。这一点即使平时能做到，在特殊情况下也可能出现问题。速度、力度、轻、响，均由右手掌控，右手要松弛，出音才好听。上下弓（拉、推）和内外弦所用的力度都要平衡，不能上弓有力，下弓没力，或者外弦有力里弦没力。拉琴不能像跷跷板忽上忽下高低不平。右手要自然漂亮，注意马尾的贴弦度。常见的毛病是贴弦不够，在弦上滑来滑去很浮。马尾不要太多，用同样的力，马尾多与弦的接触面大，倒不如马尾少的同样的力加上去压强大。再一点，很多人一味追求响，不肯轻，要知道拉轻而不飘，比拉响难得多。当然不是随心所欲的轻，要做到有设想有安排的拉轻拉响，这才是高手、才有表现力、才有乐感。

“松”能使琴控制得轻响自如，用最小的力度发出最响的声音，听上去很松，很好听。拉琴不是用力气大就响，我们说“四六劲”，就是用劲要得当。你一直使劲拉，人家也不觉得你在使劲，相反，你偶尔在关键时用一下劲，人家倒听出来你在用劲了。在伴唱时，最好在唱时用三分劲，过门时用七分劲，特殊需要时才用十分劲。如果在唱时也使全力拼命拉，唱的人会很不舒服，因为你在左右他的节奏再干扰他的声音。所以用三分力轻托，唱者才会感到舒服，你的琴声才会有轻有响，没有“一道汤”的毛病，他唱，你放松休息，他停，你才用点力，这样拉几个小时不觉得累。

左手的按弦也要求“松”，触弦即可，不可加力，更切忌压弦。这一点，与某些琴师的教学完全相反，他们说手指要用力，这是错的。手指碰弦的目的是决定音的高低，只需轻轻碰到弦即可达到目的。如果手指过分用力，音必然会升高，还是轻一些好。特别在青衣的二黄、四平、高拨子时更要注意，因为弦很松软，一用力就会偏高不准。在唱腔高潮和演员卖力想让观众叫好时，京胡也得使劲帮一把把气氛烘托上去，这时用上八分或十分劲，不能千篇一律要灵活运用。

另外手指的运动也应离弦越近越好，动作越小越好，这样的好处会是手指触弦轻，无用的动作少，相对右手也会得到放松。许多人手指按弦后张得很开，一方面看着很不雅观，张牙舞爪；另一方面拉快弓时手指来不及按。所以左手的动作越小越好越小越松。王少卿（与徐兰沅一起被梅兰芳倚为左膀右臂。编者。）的学生对我说过，王少卿说：“要轻摆浮搁”，我的理解就是手指在弦上是轻轻地摆上去、很浮地搁上去，不使劲就对了。

常见票友下死劲，用很大的力，这就完全错了。虎口握琴一用力，就妨碍手指的灵活性，会僵，下把也不方便。所以握琴一定要松，一点力也不要用，做到把琴斜靠在虎口上，再将大拇指自然弯曲即可，标准是旁人轻轻一拿就能把琴拿走。