笔法，须找准自己的体系！

魏晋时期笔法是最丰富的，

对“度”的掌握恰到好处，

既有新法又有古法，

两者相生相成。

王羲之《初月帖》《姨母帖》刻本

到了唐代出现新的法则，

而这新的法依旧弥漫着或浓或淡的古意。

王羲之书法审美归于尽善尽美，

处于新旧交替承上启下的中间时期。

以他为核心的魏晋书法包含着诸多的意蕴，

而唐代的书法就在这样的格局之下

慢慢发展起来。

《伯远帖》

此时中国书法各种类型的美

如同秋天的果实一般纷纷成熟。

诗歌发展的步伐如影随形，

中唐时期，司空图《二十四诗品》

开始归纳美的类型，

其中涉及的意象

在唐代以前就已经诞生了。

到了宋以后，

由于书法传播方式的影响，

其发展形态也和之前产生了最重大的区别。

米芾《张季明帖》

唐代以前，

书法发展处于一种自由化的进程之中。

每个时代的发展无法离开这个时代的链条。

唐代的书家不可能跨过唐代去学汉代，

连魏晋时期的书法也很难触及。

颜真卿《祭侄文稿》

当时书法传播有各自的家承关系，

比如颜真卿书法是属于颜家笔法体系，

虞世南继承智永笔法后又传给外甥陆柬之。

而宋代随着阁帖的传播，

让书法进入了一种自由取用的发展阶段。

杨凝式《韭花帖》

在如今资料大爆炸的时代里，

取用的自由度最大化，

且不论唐宋以后，

久远如甲骨文可以学，

商周的金文也可以，

两汉魏晋都可以。

宋以后慢慢进入的一种学古时代，

并一直延续至今。

这同时也造就了跳跃式的学习形态，

可以选择任何一个时代的书法。

家承授受和图像复制传播主导的学习方式，

这两类不同的历史现象

是我们研究书法史时必须注意的。

那么，

你是在接受哪种

学习方式呢？

——陈忠康《关于书法笔法的几个问题》

本文为节选之五，陆续刊发