吴大羽：没有师承的师承，是最好的师承 | 大米艺术
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文 / 吴大羽
“他是一颗被遗忘、被发现的星”，吴冠中先生这样评价他的老师。
他不该被遗忘，尤其是那些艺术主张，即使现在看，也依然新潮，不过时……
吴大羽是谁？
课堂里学的东西是一个阶梯，过了，就行。
中国要有一次真正的文化的革命哟！
绘画和音乐一样，是一门世界语言。
艺术是真善美的结晶，然重点在“美”字；“真”是科学，“善”是伦理学；三者结合即是人们说的“真理”。
创造，无非是以新的活力，突破陈腐的桎梏而已。
一定要把自己浸入到艺术的境界才能再现自己，要从创造着眼，不是理论的。
艺术来到了美术家眼里，会产生两种意义，一是美育教学，二是创造的哲学。将由这两个信息，决定他进行工作的程序。
没有师承的师承，是最好的师承。
画画最重要的就是感觉，对对象的第一感觉很重要，能发现，能抓住，能表现感觉，就成功了。
要用自己的眼睛观察事物，用自己的手来表现自己的感觉
我无时无刻不在画上转念头，无时无刻不与自己和人生的愚蠢作战。
我是画了就算，从不计其命运。
创造为上，不限于绘画。诚知新的不一定是好的，但它总是生的活的。
东西方艺术的结合，相互溶化，糅在一起，扔掉它，统统扔掉它，我画我自己的。
我是不死的。
师生之间是道义关系。
吴大羽 1980年 无题 布面油彩 36×30cm
为什么必须签名！我认为重要的是让画自身去表达。见画就是我，签名就成了多余了。画是心灵感应的自然流露，感受的瞬间迸发，自由自在，任何人也无法去再现，连自己也不行。
你的色彩要有灵魂，你的笔触要有生命。
我崇尚毕加索、马蒂斯，他们不断地在创造，他们也决不喜欢停留在他们的水平上，他们是后来者前进的踏脚板。我崇敬他们的创造力。
绘画是无声的音乐、艺术是直觉的科学、科学是艺术的手段。
艺术是灵魂创造形式。
我自己尊重我自己认为的真理，比看重自己的生命更重要。
人是从自然中来，无原由与自然作斗也。社会的生活建立在群体之间，断无与同群有所争。
无语符的书法和超形象的格局，是就时空的范围摆布下来的我的心理结构。
书法这个角场，突出喜怒哀乐脸谱表情，突出指手划脚动止间的曲折示意，突出攻守取予等等的意向的打算，在使用工具上展开了心韵寄托。
书法是最能以其简捷利落的方式吐露其气性的。但艺术工格上有其局限，书者在运用起承转合的霎那运动之际，容易误把抒情庄严当做油腔、陈辙的地盘来理解。就是说，当作之者心灵潺入时空时，失去对外界的新颖分量的贡献。会使作之者徒然装腔作势于人云亦云中间住脚，起人憎厌。
长虹架空无基，银汉落锄无藉，花容月貌无因，白云出轴无心。欣赏书法就必须先事通过这个毫无基藉因素的忘情符记，强记住或熟谙了这个虚架的起落结构先后序次，才能审受书法艺术的内容。至于不识语符的人也可以理会书法美，只是谎言。
再看兰集序帖，字无复型，都经过书家斟酌妥构的了，九十多个符仪之中，你能指出它一笔败笔来吗？艺术为艺术家自己的写照，全无虚伪，晋人胸襟，依稀可见，如此美丽的内心世界，原是民史上的光辉表现之一，这又何让乎西方唯美诸子的妙文隽章，何愧乎自然界中的芬芳馥郁、娇艳妍丽。
书法艺术有点像在一定范着上作竞技的走险，有点像舞台场上的乾坤旋眼，它有点像棋盘格上的勾斗心思，它又有点像狱舍里的情绪活动。
中国书法的最高境界，讲究势象美。绘画只能身随其后，书法是中国艺术的精华。
抽象绘画艺术是以抽象为其手段的，书法艺术则以抽象为其目的。它着实支配了整个中国文化的历史。
书法活动不离开尊严，更不能损害书法活动的尊严。书道，画道，同归于道。
最珍贵的艺术是中国书法。
吴大羽 致吕凤子书 25×21cm 1940年
吴大羽 自落低微 36.2×21.5cm 1950年
吴大羽 大羽随笔 25.8×38cm 约1940年
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出品人 | 施晗
主编 | 李妙染 责编 | 赵国林 王景
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