文娱创公司丨IPCN杨媛草：做可被消费的内容，做属于年轻人的潮流现场
IPCN不再满足于单纯的版权交易业务，而是开始有计划地精简版权引进团队，开始进行关于原创内容的尝试。对于杨媛草而言，内容的形式已经不仅限于电视综艺，而是进一步扩展到了直播、短视频，以及线下活动与展会等等。
作者｜罗立璇
这是「新商业情报NBT」报道的第444家创业公司
“人们说你在好声音之后，是不是就没有大作品了”，曾经把《中国好声音》引进中国的IPCN国际传媒创始人杨媛草说道，“但我觉得那是一种心态不好的看法。我们一直在挑战自己，用不同的方式在做内容。”
IPCN在2007年成立于英国，最初从海外电视节目的模式版权交易起步，将《中国达人秀》和《中国好声音》等多项综艺节目介绍进入中国。在2014年，IPCN的中国主体上海八麟创意策划公司接受了来自华人文化的A轮融资，成为了华人文化整体策略的有机组成部分，在时尚、音乐方面持续发力。在获得投资以后，IPCN不再满足于单纯的版权交易业务，而是开始有计划地精简版权引进团队，勾连国际与中国本地的资源，进行原创内容的制作。
对于杨媛草而言，内容的形式已经不仅限于电视综艺，而是进一步扩展到了直播、短视频，以及线下活动与展会等等。在今年5月，IPCN推出了基于移动端而设计的“音乐娱乐厂牌”Channel R，比起“可被赞助”的内容，杨媛草认为IPCN的下一步是创作“可被消费”、真正让年轻人感兴趣的潮流文化内容。
做“真音乐”
在今年8月，IPCN宣布，旗下⾯向泛年轻消费群体的中国高端时尚娱乐厂牌Channel R，与草台回声、英国SBTV、腾讯音乐等多家音乐机构和媒体平台签署全线音乐业务合作。
IPCN制作的音乐短视频节目《街头玩家》（Street Credit）的第一季目前已经在腾讯视频上线。《街头玩家》这一季聚焦于现在英国年轻人中正在流行、在本世纪初曾经是伦敦地下文化的Grime音乐。
作为嘻哈的其中一个曲风，Grime由早期的英国电子音乐风格发展而来，是UK Garage和Jungle的混合体，同时也受到牙买加Dancehall、Ragga和Hiiphop的影响。这种音乐风格的特点是快节奏、切分音碎拍，和人们或许已经了解的trap音乐不同的是，成长在以少数族裔为主、平均收入水平一直不高的东伦敦的Grime更加关注社会话题，批判性更强。
在被分成了两个部分的节目里，来自新疆的艾福杰尼被派去了伦敦，和第一个创作Grime的说唱歌手的弟弟，Cadell Wiley一起去探访属于Grime音乐的重要地标，跑去海盗电台（即没有营业执照的广播电台，Grime音乐早期主要的传播渠道）和当地音乐人一起rap、一起创作。
而家在重庆的Bridge则负责迎接来自伦敦的Grime歌手Lady Leshurr，以“做一首中国风的Grime”为目标，一起去了茶馆、洪崖洞和寺庙。Leshurr在采访里感叹，“重庆真的是一个神奇的城市。”你可以感受到，不同国别的音乐人在这个节目里通过当下国际最流行的音乐曲风实现了理解和交流。
杨媛草策划这一档短视频节目的动力是，想做“真音乐”。这是她在《中国好声音》时期就想实现的目标，但对于她而言比较遗憾的是，“节目做成功了，但大家可能并没有真心地做音乐”。她决定要重新利用自己之前积累的行业资源，推动中国优秀的年轻艺人和国际上的年轻艺人，与IPCN现在已经签约的音乐唱作人合作，做出关于音乐的新内容。
在《街头玩家》这档节目里，四名年轻的音乐人两两组对，以创作一首新歌为目的，相互了解对方的生活环境、文化氛围，以及音乐偏好。“我们放大了音乐的制作过程，让这个模式更像纪录片形式的真人秀。最后一集是MV，让这些歌手的粉丝更能感受到他们参与了到了一个创作过程中，也会更愿意为这样的音乐买单。”
这是《街头玩家》试图创造的新节目模式。在单集6分钟，一共5集的体量里，IPCN 需要介绍清楚人物背景、音乐流派，营造出更接近年轻人精神气质的氛围。“在这个节目里，format更像是一种语境，一种叙述方式，或者说精气神。”
尽管这多少让人想起了VICE同样主打年轻潮流与文化的Noise视频栏目，但杨媛草认为IPCN的着重点并不相同，“我们会更加积极。比如说Grime这个音乐出自伦敦的贫民窟，但是里面的音乐人找到自身的平衡点，来寻找命运的出口，是很积极的自省。”
杨媛草也同意第一季的《街头玩家》存在一定的缺点，比如故事可能还不够丰富，内容还相对单薄。但杨媛草认为这是一个正常生长的过程。“为什么人家的模式可以卖几十个国家，因为他们不停地试错、不停地做研究，我觉得哪怕做得笨拙一些、辛苦一些，也一定要系统生成内容，这样才可以做出长青的节目。”杨媛草介绍，《街头玩家》正在筹备第二季、第三季的内容，因为一个优质的节目更需要接受观众的反馈后不断打磨和调整才能成型——这让短视频成为了性价比很高的选择。
尽管Grime音乐在中国还没有多少人知道，但杨媛草认为，介绍新音乐、邀请最前沿的音乐人来参加节目是有必要的，这更像是“投名状”：“只有拥有了敢为人先的态度，在行业里才能立足、取得音乐人的信任。这样才能有更多的音乐人愿意跟你在一起玩真正的音乐。”
“当时东方卫视做《中国达人秀》，花了很多钱去请苏珊·博伊尔（也就是在《英国达人秀》走红的“苏珊大妈”）。其实在那个时候收视率已经很高了，她来了对涨幅的影响没那么大”，杨媛草回忆，“但正是因为苏珊来了，对于选手而言，他们会认为《中国达人秀》就是最权威的达人选秀。”
目前，IPCN已经签约了四个音乐制作人，准备与腾讯、今日头条等平台合作，继续制作一系列和音乐、泛音乐相关的节目。但这些节目基本都会控制在单集最多20分钟的长度，而不是以往至少1小时的长度。“以前我们更像是制片人的角色，在实际的运营上没有这么多的话语权，但我们有太多不同的诉求，想要去做执行的工作。”
“我们第一要确保的是音乐的专业性和国际性，第二则是文化性。文化性不存在一种文化兼并另一种文化，而是一种包容。”杨媛草举了《街头玩家》里Bridge的例子，“《内力》的MV很接地气，打重庆桥牌、在街上坐着塑料凳子，表达重庆人的耿直和江湖气，又有Lady Lashurr的加持，在国际市场上也是一种品牌。
“总体而言，我们的定位就是走出去做音乐，并且要把我们相对独特的、优势的音乐资源利用起来，比如华人在国外的娱乐行业投资”，杨媛草总结。在去年4月，华人文化产业基金宣布，入股全球最大的经纪公司CAA，并且将会与CAA在中国共同组建合资公司“CAA中国”，进一步发展中美跨境艺人经纪业务，并拓展在电影、电视、现场娱乐、体育、活动营销等相关领域的业务布局。
零距离的线下
除了《街头霸王》以外，目前IPCN还有另一档短视频节目《我只插电》。在这个以“成为新兴音乐的记录者”的短视频节目里，每一期都会有不同的音乐人上场，在一个四面都是灯光的装置里进行表演，音乐种类涵盖雷鬼、说唱、民谣等。
《我只插电》
与此同步进行的是正在筹备中的“R现场”，IPCN正在把节目中所出现的新兴音乐人和装置灯光艺术的结合开发成为现场演出，并且可以结合华人文化的其他资源，作为其它活动的一个组成部分。比如，在上海时尚周末，R现场就是一个重要的固定板块，为时尚现场提供独立音乐。
这正好涉及到了IPCN目前两大业务板块中的另外一个——时尚和消费。在2015年，IPCN曾经制作过一档综艺节目《中国超模》，并且尝试过推出自己的潮牌I AM，结果并不算理想。从去年4月开始，IPCN负责承办上海时尚周末，这属于上海时装周官方的B2C官方大型活动，每年随上海时装周的春夏/秋冬两季发布会举办，在时装周的最后一个周末举行。
“我们希望能够吸引年轻的设计师过来参与，这是一个他们能够零距离和粉丝以及消费者互动的平台；同时，我们也希望能够让消费者感知和认知到时尚行业最前沿的消费信息。”杨媛草认为，实际上IPCN依然在做内容，目的是让内容成为桥梁，填充进时尚周末中，从而链接B端的品牌和C端的消费者。
比如，本季上海时装周的主题是“个性宣言”，探索时尚和科技结合后给人类生活带来的影响和改变。他们首先邀请了Hanson Robotics公司生产的、已经获得了沙特公民身份的机器人Sophie担任本次活动的形象大使，和设计师一起出席论坛和活动。而本次的影展展出的则是英国摄影师Adrain Bradshaw的作品《中国个性时尚DNA》，这些照片记录了国际时尚在刚刚改革开放的中国的痕迹。
“一开始做这个事情就是希望把时尚做出新的玩法，目标是把时尚周末做成一个上海面对世界的名牌，同时也是一个可持续发展的时尚IP。”杨媛草介绍，每一季上海时尚周末都会有七个模块，随着当季时装周的主题进行策划。这七个模块包括摄影展、时装秀、超过200家国内外时尚买手店的快闪时尚集市，以及本季增设的R Space音乐现场等。
对于IPCN而言，时尚周末本身首先是一场展会，商业赞助、线下音乐会以及快闪店都为时尚周末提供收入。更重要的是，时尚周末最终会成为展示的端口，衔接电商平台和IPCN签约的艺术家和设计师资源。同时，在逻辑上，时尚周末也可以对接同样是华人文化投资标的奢侈品电商平台寺库、生活方式类公司一条，以及栩栩华生旗下的旅行杂志《T Magazine》和潮流杂志《Nylon》等时尚杂志的资源，形成一定的协同关系。
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