树人说书（31）｜展览已成书坛的"科举"考试 / 开普饭

说书

作者丨刘树人

刘树人，中国书法家协会会员，江苏省甲骨文学会副会长、书画院院长，上海市书法家协会会员，上海吴昌硕艺术研究会副秘书长，中华诗词学会会员，中国楹联学会会员。曾任驻沪某部政委，大校军衔。

曾参加全国首届楹联展、第六届中青年展、中日第20届自作诗书法交流展、全军中国书协会员优秀作品展、江苏林散之奖书法三年展、上海书法晋京展、西泠印社首届楹联展、《书法》杂志第三届全国“百强榜”等重要展览。出版《刘树人书法集·自撰楹联卷》、《金声石韵·刘树人书法作品集》、《书法入门十八法·张黑女墓志》、《当代最具潜力书法家·刘树人》等，发表关于书法艺术的文章十多万字。

这里说的展览，主要是指全国展，有时也包括省级展。

说这个题目，是因为看到著名书法家、吉林大学博导丛文俊撰文批评：“当下的书法，是一种无精神的‘展览体’”；后又看到中书协原副主席、分党组书记陈洪武撰文说：“‘展厅成就’是当代书法发展中的一道亮丽的风景。”都是书坛权威的声音，如此不同，虽不奇怪，但是否让你想起了佛经中盲人摸象的故事？

所谓“展览体”，其主要特征就是趋同性，即一次国展入展的几百件作品，其中许多作品在取法对象、风格面目等方面相似相近，作品外在形式上普遍讲求装饰性。其实，展览体依循自身的逻辑，从国展开始就出现、形成和发展了，是当代书坛实行展览体制的必然结果。它起初是一种集体无意识行为，即投稿者都想入选、参展，继而意识到评委的决定性作用，便揣摩评委喜好，力求提高入展几率。一次国展收稿一、二万件，评委一、二十人，评审每件作品据说目光停留平均仅有十几秒、几十秒钟，在大工作量之下，评委自然会“讲效率”，青睐自己熟悉的、喜好的风格面目的作品，投下“庄严的一票”，就如同你面对满汉全席108道大菜，最终还是挑合乎自己口味的下筷子一样。二三十年前有所谓“流行书风”，参展者都想写出与众不同的风格面目而求新求异、甚至求丑求怪，区别于当下趋同的展览体，可算是一种“求异”的展览体——但从“人人都求异”这一点来说，其实也是一种“趋同”，所以叫“流行书风”。可见，出现“展览体”书法，问题不在于展览体本身，也不在于写展览体的书法家本人，而在于书法展览的体制和机制。只要有国展，就会有趋同性的展览体书法，因为，不写成展览体能入展么？

举办国展，评选入展和获奖作品，初心是好的，对于发现和培养优秀人才，调动全社会学习书法的积极性，促进书法事业的发展，发挥了重大而积极的作用。只是，当代书法热潮是在市场经济的大背景下兴起和发展的。市场经济的魔力能把一切事物与利益挂钩，把一切关系都变成利益关系。于是，当经费问题得到解决以后，展览由最初4年一届的全国展、中青展，逐步发展为国展、兰亭奖、各种书体的届展、各种书法形制展如手卷展、册页展、楹联展，以及给与赞助者冠名权的“**杯”展，等等，各种展览眼花缭乱，投稿数量越来越多，组织者忙得不亦乐乎，评委们益显位高权重。为了帮助基层书家提高投稿命中率，各地又组织培训班、冲刺班、评稿会，当然还有评委自己办的班，等等。看到过一篇妙文《书法参赛获奖30条》，说，“参赛获奖有没有窍门？评委打高分的依据是什么？这30条在一定程度上反映了当代各大书展赛事评委的眼光，对于参赛具有较高价值”。其中“······4、作品形式要抢眼。新颖的作品形式容易留住评委的脚步。······6、边创作边请教。多向大师和专家请教、探讨······29、胸有成竹，精于设计。字外的功夫就是：字还没有写就已经获奖了，功劳在设计。······”这不管是培训班组织者的参赛指导，还是国展过来人的经验传授，可以想象，经过这样的统一培训后，投稿参展的作品能不趋同么？

中书协副主席刘洪彪去年11月在“中国书法当代发展与未来展望”学术研讨会上说，“国家级展览好比古时的科举考试、现在的全国统考，已形成了一整套完备的、成熟的评审机制、规则、程序，是极其严格、严谨和严肃的，是非常公平、公正和公开的，完全经得起检验和检查”。但也“时常会有一些疑虑：怎么这件作品获奖了？这件怎么能入选呢？那件特别出彩的作品怎么不见了呢？坦率地说，我们经常会有类似的疑问”。

毋庸置疑，书法国展（包括省展）评审是严肃认真的，评出的入展、获奖作品，总体上是投稿作品中的优秀者，选优汰劣的主旨得到了贯彻，发现和培养了很多优秀书法家。但是为什么又“时常、经常”会有疑虑、疑问呢？这是不是说明，当下的展览机制出现了“异化”？

刘洪彪老师讲到国展好比古时的科举考试，我参观过南京的中国科举博物馆，脑子里也产生过这个看法。自隋唐时代成形而绵延了1000多年的科举制度，起初是通过公开考试、公平竞争、择优录取的方式方法，达到为朝廷求贤选材的目的。科举考试吸引士人通过读书谋取功名，为知识分子提供了一条改善生存环境的晋身通道，受到读书人的欢迎。所以唐太宗看到士人鱼贯进入考场高兴地说，天下英雄尽入吾彀中矣！书法国展极大地调动了学书者的积极性，通过评审选优汰劣，作品入展、获奖者犹如鱼跃龙门而身价十倍；展览规模越搞越大，展览项目越来越多，由此书协会员不断增加，书法家队伍迅速壮大。放眼当下各艺术领域，恐怕没有像书坛这么繁荣忙碌，没有比书坛更生猛热闹的了！

科举考试到宋朝，因大幅增加科举录取名额而出现“冗官”现象，自明清考八股而导致社会思想僵化，连累书法也写成了“馆阁体”，背离了为国求贤的主旨，不合于时代发展的潮流，到清末终于被废除。现在也有人认为，国展已经完成了它的历史使命，可以停止了。但我认为，国展还有一定价值，展览体也未可厚非，理由是，在随便什么人拿起毛笔写字就敢自称为书法家的当下，国展仍是维护书法艺术严肃性的一道门槛，展览体也起码守住了书法首先要讲技法的底线，为社会大众明白“什么是书法”提供了一个基本的样式。否则，书法作品随意写，书法大师满地走，书法还能是中华传统文化的骄傲么？

不过，国展如果只是“守底线”而不能起到引领书法向前发展、向上提升的作用，这······是不是有点“太那个”了呢？呵呵！

2021年1月24日于海上倚虹堂