如果你只能在歌单中留下两首歌（王菀之）

很长一段时间之前，港乐界曾经有过一个系统称谓，叫做“唱作四小强”，指的大约是四个既能唱，还能写的年轻音乐人。

随着时间的推移，这四个人在大众眼皮底下形成了几乎完全不同的核心认知。

方大同？薛凯琪最坚实的后盾，没有之一；张敬轩？名声在外，近年来更是备受推崇；张继聪？最有爆发力的身份是谢安琪的男人。

王菀之呢？她和张敬轩一样，是所谓“唱作四小强”中真正既能唱，又能给出更好作品的人。

更重要的是，她是一个从背景到细节再到大格局都显得十分特别的女歌手。

正是这种特别，让我在选择两首属于她的好歌时，显得格外谨慎。

老爸是个男高音，老妈是个女高音，自己天赋极高，仅就音乐本身而言，不得不说这一家人相当奇葩，更遑论这个女人最初并不是一个单一的流行歌手，而是个音乐剧达人。

让一个音乐剧神人去唱流行系港乐会发生什么事情呢？

很容易就此产生极致的演绎。

01：《月亮说》

2009年的王菀之，在当年的十大劲歌金曲颁奖礼上说了这么句话，至今听来依旧令人动容：

“这是我入行以来得到最多业内人士，乐迷好评的大碟，但同时也是我销量最差的大碟。”

简单的一句话，言语间的无奈却尽显无疑。

至今依然有更多歌迷“更熟悉”邓紫棋，尚且不知道王菀之是谁，甚至认为“邓紫棋唱的更好，王菀之只是有才华。”

真的是如此吗？让我们看看《月亮说》这首歌是怎样呈现在歌迷眼前的。

好歌的一个重要标准，就是切题要快。

以这个标准衡量，《月亮说》是无可置疑的好歌。

这首歌切题相当快。有多快呢？两句词。

凝望你背影伤感沾湿眼睛

明月夜再清可惜心水更清

似乎是为了配合歌名，整首歌呈现出独特的“倾诉式曲调”，从前奏到切入再到副歌显得相当轻柔，可以说将“传统港乐”的慢歌和弦元素发挥到了极致，加上王菀之最擅长的钢琴，多重音律的完美融合使得旋律的层次相当丰富，耐听程度也上升了一个档次。

至于歌词，采用的则是最简单的单独意象表现形式，也因为是表现单意象，所以在不断递进的同时，歌词本身也没有失去深度。

最典型的就是下面这个小节：

为何遇上最爱偏要避开

孤舟哪处靠岸不会被掩盖

在缘份的天空可会遇真爱

这世间有几多情侣可一世相爱

很显然，这类歌词的效果，不会像黄伟文和林夕这样的妖人巨匠那样，在具体意象上有什么变化，非但没什么变化，反而相当直白。

恰恰是这种直白中略带深意的歌词，和轻缓柔和的慢歌旋律形成了鲜明对照，也将整首歌烘托到了另一个层次。

至于月亮本身，这个意象是地球的卫星，却在很长一段时间内被无数文人墨客赋予了不一样的情感。

02：《末日》

如果说《月亮说》听上去更像是王菀之的自我倾诉，《末日》则是她本人彻底和两大港乐匠心级作词人碰撞出的耀眼火花。

黄伟文自己说，他写《末日》时并没有特别注重意象的堆叠，更多的是想传达一种意境。

简单听一听《末日》的前奏，我们大概能体会这句话的意思。

这首歌的第一波旋律是典型的慢歌路线，却又并非深情无限娓娓道来，反而传达出一种相当压抑的氛围，令听者情绪进入的相当快。

至于歌词，同样是只有妖人才会去思考的调子。

明晨天将会塌下来吧

突然你我爱的一切未曾爱够 已火化

传闻的审判马上来吧

面前有数百种讲法难分真假

以上是典范式的黄伟文风格，除了许多歌迷所知道的“直白到刻骨”风格之外，黄伟文相比许多作词人一个明显的优势，在于他的词扣题相当紧密。

在这方面，容祖儿的《破相》和王菀之的《末日》是两个经典的例子。

从容貌的“死后重生”到“十万道血痕”，从“天将会塌下来”到“传闻的审判”，黄伟文营造的氛围可谓相当准确，很好的把握的人物的心理变化。

加上“数百种讲法难分真假”，更是在随意之间就把面临“末日”时的忐忑状态演化了出来。

可以说，这首歌的第一小节，恰恰可能是整首歌最有代表性的小节之一。

当然，《末日》这样的歌名，并不是特别直白的写出末日的状态，而是借着这种状态传达一种生活态度，一种相当积极的生活态度。

正是这种由浅入深的展现方式，使得黄伟文呈现出了本作的第二个经典小节。

这末日理论预言到那么可怕

无辜或者讲不上无奈不假

如果祸与福都躲不过

就每天当没明天 捉紧爱人过

将生活还给我做 每天必修功课

就算知岁月无多无憾的生存过

遇上这好时代有这双你我

人活一世，有末日般的感受其实不稀奇，稀奇的是，有了这样的感受之后，我们应该怎么应对。

所以，出现“就算知岁月无多无憾的生存过，遇上这好时代有这双你我”就顺理成章了。