丘壑多变 绚烂纤丽——小谈鞠慧《万木流泉》的特色
沧海一声笑 张晓红 - 古筝笛-泛爱众
丘壑多变 绚烂纤丽
——小谈鞠慧《万木流泉》的特色
一次，在南京北郊江浦县文化馆的橱窗里，无意间发现了这幅画，近前约略打量了一下，觉得不错，颇有看头，遂决定选入此书，公诸于世。
这幅无名青年的作品，我之所以“一见钟情”，自谓是有道理的。
众所周知，文艺作品向以曲笔为尚，戏剧情节迂回曲折，增加悬念，富有魅力;小说故事波澜起伏，趣味横生，引人入胜;园林建筑开阖盘旋，移步换景，曲径通幽;音乐曲调抑扬顿挫，轻重缓急，悦耳动听。所以历来有“文似看山不喜平”，“文贵曲折斡旋”之说。绘画，是文艺中的一种形式，当然道理相通。一幅好画，小从一笔一划，大到全局的造境，都应力戒平、直、光、板，而求取丰富变化，以耐人玩味。这丰富变化，不外指两个方面，一是指平面二维的纵横排布，疏密营构;一是指空间三维的立体穿插，前后布置。
这幅《万木流泉图》层峦叠嶂，草木繁盛，平面布置绵密紧凑，即使空白处也不放过，勾水纹，染云彩，填补空隙，充分利用画纸平面，尽可能容纳更多的内容;空间布置方面，山套山，石摞石，本已具有立体感、厚度感和前后层次感，然而作者仍嫌不足，于山石上找丘壑，勾纹理，染体面，极尽其凹凸转折之变，再增其立体感、厚度感。而山石草木之间'的小穿插，时而树在前石在后，时而石在前树在后，时而草在前树在后，时而树在前草在后，堪称笔笔见曲折，处处起波澜，更是极尽其跌宕腾挪、前后穿插之变。自然，这种纷纭复杂画境曲折的效果不可能一览无余，当是耐得人们多看上几眼的。
依我推测，这种复杂多变画境曲折的效果，不是下笔之前就考虑好了的，画家作画采用的是一种逐步生发的办法。这画似先有近处的石块和松树，而后向四面八方发展开去，草木、飞泉、屋舍、云气等等皆边画边思考，象在对着画面与自己对奕，意到笔随，相机收拾。这一画法有点象“摸着石头过河”的味道，一般不熟练的人是难以控制局面的。这是该图最突出的特点，也最有看头的地方。
除此之外，这画的笔墨和色彩也有其独诣之处。线条婉转流畅，笔势迤逦，不板滞，不犹豫，也不求粗细变化，写景状物轻快自如，灵秀非常，这种线条贯串全画，观之气机通畅，神韵自然。色彩的敷设也有特色，以石青石绿为主，间以赭石、朱砂、汁绿、冷暖色调间错而出。
物象眉目一清二楚，毫不含混。在水墨写意的基础上，蒙复小青绿基调，有华袞纤丽之貌。这画尤为人注目的是峰顶，峦隙，石凹的大量浓浓淡淡的苔点，几乎遍布通体角角落落，这些墨点凝重，浑厚，郁郁苍苍，它们与传统的山石勾皴法、画树法、点叶法、勾叶法、画草法，撇竹法交织一体，将山石草木黏缀一起，天衣无缝，气足神完，成为一幅绵密紧凑的整体。看去颇有石涛和黄秋园那种密体画之风貌，尽管远山稍嫌重了一些，但仍不失为一幅佳作。
<当代山水画佳作赏析>1994年7月第1版
编著：吴国亭
吴国亭《当代山水画佳作赏析》
目录
合计84篇，每天一篇
编后缀语
日本美术评论家吉村贞司先生对中国当前绘画状况发议论道我感到遗憾，中国绘画已经把曾经睥睨世界的伟大的地方丢掉了，每当我回首中国绘画光辉的过去时，就为今日的贫乏而叹息。'又说，'我希望至少不要把过去的伟大作品全部都当成过时的东西丢掉，好好地研究研究，好好地看一看，再在这个基础上发现美的道路，走上新的旅程。'(《宇宙的精神自然的生命》)好心的批评，偏颇的意见和恳切的期望，都搅在一起了，其本意是希望我们在尊重民族文化传统的基础上贯彻古为今用推陈出新的精神。每当我翻到笔记本上的这段话时，真是百感交集，不知该从何说起是好。
是的，眼下有一批'美术家'，他们有的只学了十年八年画，有的甚至只学了两三年画，手头既未掌握笔墨功夫，胸中又无文墨积累，可极能经营、颇善公关，常常活跃于电视银屏上，应酬于豪华的酒宴上，作品刊印在自费的画集里，张挂在大宾馆的小卖部中，其至挂着'中国著名画家'的头衔奔走于海内外，把个画坛搞得有声有色，十分热闹，像卖假药的江湖郎中那样滥造又丑又怪的东西四处兜售。
对此，许多正派的画家们是不屑一顾的，指出他们的怪画背后所隐藏的实质是：一些有点成就的画家在具象上创作不出新意来，画点怪画来掩盖他的窘迫相;而那些技术本不高明，出不起风头，画点怪画，可以吸引一部分人的注意，如果怪得新奇的话，还可一鸣惊人。
鲁迅曾说一怪即便胡来。'胡来正是藏拙的好办法。但是，与此同时，中国当今尚有不少耐得寂寞，认真做学问的画家，他们人品端悫，谦虚谨慎，并且甘于淡泊'不随时俗浮沉，默默地探索着比前人更深更广的艺术道路，他们是我们民族文化的主流，画界的精英，精神文明的中坚。我想，吉村先生可能看到的只是中国画界鱼目混珠、瓦釜雷鸣的前者而忽视了后者所发出的感喟吧!
有感于此，我一直就想编著一本能够真实全面反映当代中国山水画水平的画集，顺便写点宣传文字，阐明自己的观点，让人们真正摸到现今山水画创作的脉膊，于端正画风、于学术研究作点实事，在画界哪怕起点微小的作用也好。然而古人说，'评画大难，苟非巨鉴，必不允当。'(清·范玑)我非巨鉴，怎能胜任?孟子说：'人之患，在好为人师'。
我又怎敢在人们面前老三老四指手划脚?但心中确实有一种难以抑制的强烈的社会责任感涌动，加之全国各地广大习画者的普遍要求和出版社的一再催促，在主客观的迫使下，不避才疏学浅之短，以一名讲解员的身份和口气说话，不摆居高临下的架子对待作者和读者，总该是可以的吧!于是丢下画笔，干起这吃力的'爬格子'的营生来，时辍时写，前后花了两年多时间。
书中入选的篇什自然反映了编著者的观点和对作品的理解，这些作品不能说张张都无懈可击，不过，总体上看都相当严肃，较为完整，多能在传统的基础上有所创新，反映生活有一定的思想内容，有特定的意趣，画面的组织和笔墨也经得起推敲，至少没有把民族传统'当成过时的东西丢掉'。
我在选画时主要把握艺术质量，而不计作者社会地位高低，知名度大小，润格多少，年龄长幼等画外因素。我尊重学术权威，但也不怠慢无名画家。这一点，在目录的编排上读者亦可看得出来，前后次序无轻重高下之分，主要考虑题材和风格的变化，使全书取得统盘平衡。
还要说清楚的是，一幅优秀的作品应该在各个方面都是站得住的，无论从选材、立意、布局、笔墨、色彩或者从气韵、格调等各个角度去分析都有可取之处，但要对八十余幅作品泛泛而谈，定然象报流水账一样乏味，谁还有兴致逐幅细读下去呢?'大观园'里的姑娘个个标致，但美得不一样，各有各的相貌，各有各的风韵，我力图用自己有限的知识在这许多画幅上，象中求理，形中取法，通过逆向思维，依循画家足迹既寻觅它们共同的东西，更着重它们自身的特点予以解说。
关于作品的分析，歌德曾说过广题材人人看得见，内容只有费过一番力的人可以寻到，而形式对大多数人则是个秘密。'绘画艺术美更多的则是形式美，解说的重点侧重于艺术形式规律的揭示就是很自然的事了。
囿于编著者的见识，除入选作品之外，各地定然有许多我不知道的高手和精作被遗漏，有些是约了稿而无条件提供幻灯片的，有些是约稿限于篇幅怕增加读者负担而精减了的。
书稿付梓时，遗珠之憾与割爱之痛交并于心，实出无奈，敬请有关同仁海涵;同时由于编著者学力不逮，对作品开掘得不深不透，或许难免还有谬误之处，也希作者和读者指教。
吴国亭 1992年5月