江苏省八十年代书法青年精英探寻展 NO.32 | 黄晖
不断的重新出发
——致80后江苏青年书家群
董水荣
当80后遇上“新时代”，这一代书法家的崛起，一种深刻的书法变革才真正出现。我读他们的作品，有一个强烈的感觉，不仅这一代人的书法观念发生了很大的变化，就连他们的出场方式，作品的传播方式，和前面几代作家比起来，也有着天壤之别。尽管用一个年代来命名一代人的书法并不精准，但是，一个时代有一个时代的书法，也是一种不争的事实。
在现有书法认知里，我们都是通过展厅与展览，评审与入选获得书法水准的认可和身份的确认。随着网络新媒体的兴盛，一批出生于80后书法作者，活跃在新媒体的渠道上对作品的推介。微信、抖音、公众号，构成了书法作品新的传播机制与渠道，成了塑造新一代书法作者声名的主体力量。他们的书写，都以新技术和新形式为中心的传播，在作者群中获得认同，同时也获得自己的存在。
书法创作重视技术与形式，也是值得尊重的选择，点击量与读者的多少，能从一个侧面见证他们的书写价值。但是，书法的终极意义，终归不是由点击量来决定的，甚至也并不全由书法的技术与形式决定。书法作为艺术关乎人生追问和艺术探索，关乎审美的经验和精神表达，书法还要有对现实生活的表达能力。审美也要随着时代的变化而变化，所以书法创作也要有对抗原有模式的野心，这样才能有书法的生机。问题是绝大多数的书法作者在“声名”的追求下，表现出了庸常精神的屈服性。在书写上普遍以技术的程式化、经典平面的挪移化，当代名家的模拟化，充斥着书坛的风气。他们的书写方式、精神姿态极具表演性和平面化。技术的碎片，经典表层的阅读，对书法艺术维度简单的理解等等，成了许多80后书家作品的显著特征。一旦他们的书法抱负仅仅局限于通用的技术，展览获奖的庸常心态，并以此认为书法不过如此，那么，艺术探索和精神追问，很可能就由此停滞下来。我想，这不仅是书法的危机，更是一种精神创造的危机，一种当代书法创作主体的危机。
类似这样的书法作者、作品见多了，难免会让人产生这样的疑问：在这一代人里，那种经由传统经典浸染、熏陶，苦苦“匠心”的追求者，难道就真的无从寻觅了吗？“匠心”匠与心一体化，现在追“匠”去“心”。应该成为青年一代书法作者反思的起点。
眼光从那些喧嚣的风潮中转离，耐心品读很快就发现，原来这一代人中也有新的力量在探索、在成长，传统经典不断的被他们释放出活力。这些青年书法家，其实也在书法里浸润了许多年。也许以一个地域整体的团队出现之前，我们并没有细致而深入的对他们一一品读，也许被同代人所遮蔽，也被批评界所遗忘。江苏省青年书协把80后重要的书法作者集体推出，也可以从整体视角里看到江苏青年书法的新活力，他们的存在，构成了我们观察江苏青年书法家群体的新向度。我重视这种纯粹的书法向度。
我们喜欢以年代划分书家群，一直在找不同年代书家特有的质地。80年后书家群频繁出现在书坛的眼里。关注青年书家群体的崛起，也多次写过80后书家群的文章，每一次写作都怕重复，所以每一次观察都是一种挑战。我们习惯把太多的鼓励，给予比我们年轻的书法家，因为未来，是他们的天下。对于“后浪”不便得罪，不然会更早、更有力的把“前浪”拍在沙滩上。其实“前浪”与“后浪”的关系，更多是一种大浪淘沙的过程。所以在这里我们更希望大浪之后80后、乃至90后能留下更多有重量的书法家与精品。
每一个时代的艺术家都在试图用自身的艺术实践来丰富原有的传统。但大多数的80后是踩着上一代书法家脚印在走，很少看到他们的身上那种独异的书写理念和精神立场。说明现在试图总体性来概括80后的书法，都是无效的，即便他们从同一个地方出发，最终的落脚都不会相同。
书法的发展总在不断的期待中，每一个年代都可以将前一个年代视为起点，不断地重新出发。我们回顾过往，用预见的艺术理念，新的精神体验，引导创作的存在，这并不是可有可无的。它所照见的，往往是一个时代不为人所知的精神内面，只有这样的书法创作值得期许。
我期待有更多这样的青年书法作者找到属于他独有的方式，坚定地表达自我，持续发声。尤其是当这些新的书法面孔集中出现在一个平台上时，必然会凝聚成一种柔韧的力量，在改变我们对一个书法群体近乎固定的印象，同时也展示出新一代作者的创作活力。我希望他们将来被他们的“后浪”拍过之后，有更多的作者与作品能留下来。
董水荣：中国文艺评论家协会会员、中国书法家协会会员
2020.10.19
NO.32
书家 | 黄晖
1982年
江苏溧阳
中国书法家协会会员，中国硬笔书法协会会员，溧阳市文化馆副馆长，溧阳市美术馆馆长。江苏省青年书法家协会行草委员会委员，常州市书法家协会理事,常州市青年书法家协会副主席，溧阳市书法家协会副主席。毕业于南京师范大学美术学院书法篆刻专业，中国艺术研究院中国书法院研究生课程班。2008年5月被授予2007年度常州市青年岗位能手标兵称号。
国家级获奖入选：
书法作品在“首届普洱茶全国书法展”中获全国奖。入展“纪念老子诞辰2578周年全国书法展”， “第一届正书展”， “纪念改革开放30周年第四届全军书法作品展”，“全国第三届扇面展”,“全国职工书法展”。刻字作品入展第七届全国刻字艺术节，第二十届国际刻字艺术交流大展。入选首届《书法导报》手卷展。入选第二届兰亭书法双年展。书法作品入围“全国第二届隶书艺术展”，“全国第二届草书展”。在西泠印社主办的“首届扇面书法大展”中入展并入编作品集。
省级获奖入选：
在“庆祝中华人民共和国成立60周年--五彩昆山·水墨玉峰”江苏省美术书法摄影作品展中获金奖。“庆祝中国共产党建立90周年——五彩昆山·水墨玉峰”江苏省美术书法摄影作品展中获金奖”。第十届江苏省“五星工程奖”铜奖。第十一届江苏省“五星工程奖”银奖。入选第十二届、第十三届江苏省“五星工程奖”，第五届江苏省青年书法篆刻作品展，“江左风流”-第八届江苏省青年书法篆刻作品展，“江左风流”-第九届江苏省青年书法篆刻作品展。
论文及作品发表：
2011年在《书法导报》18版＂经典精临＂栏目专版介绍并发表论文《浅谈小楷的临习与创作》。2018年在《书法导报》15版＂经典精临＂栏目专版介绍并发表论文《自成一家始逼真—黄庭坚书法临习有感》。《艺术中国》2019年3月份发表论文《书法临摹在中小学教育中的重要性》。在《中国书法》、《书法》、《书法导报》、《书法报》、《书法艺术》等专业报刊杂志发表30多幅作品 。
温雅如玉
——浅谈黄晖及其书法
文/郑长安
溧阳名山胜水，甲誉江南，可谓人杰地灵，俊采星驰。一首《游子吟》，浸润在孟郊身后一千二百余年的每个游子心田，感人至深。李白也曾三到溧阳，留下名篇十余首。天宝十五年春，太白与草圣张旭相遇于溧阳，写下了“溧阳酒楼三月春……得鱼笑寄情相亲”的佳句。可以说，溧阳的诗文书画，渊远流长，嘉慧后学。
方薰《山静居画论》
黄庭坚《题东坡字后》
黄晖兄生于溧阳，长于溧阳，这里的一山一水、一草一木都给予他充沛的力量，也赋予他超凡的艺术想象力。山水之美，敦厚而空灵。凡与黄晖兄相熟的朋友，都有一个共同的印象，就是温雅如玉，心有丘壑。他对人真诚，如山，让人心里踏实。对书法痴迷，似水，令其创作如有江山之助，韵高而气息绵长。
所以，黄晖兄名列“雨山问道”江苏省书法院中青年书法家学术提名展（楷书篇）和江苏省八十年代书法青年精英探寻展，是实至名归，也是一次显露峥嵘的亮相。
刘熙载《书概》节选
陶渊明《饮酒其五》
当代书法创作的繁荣，特别是80后书法家的成长，根本上是得益于改革开放，得益于时代的眷顾。其主要原因有四点，一是随着书法高等教育的勃兴，书法研习思维跟传统师徒授受相比有了很大区别，书法学科不断取得新成就新成果，让青年书法家对书法史、论、技的认知都有了颠覆突破。源源不断的人才涌入书法队伍，使得书法创作繁荣有了最重要的人才基础保障后，更加生机勃发。二是在各大博物馆，我们可以直面书法史上留下的历代煊赫名迹真迹，感受其中难以言明的书法之“道”。三是网络数据时代，书法作品高清图、书法学术成果等信息，随时可以下载、保存、阅读，同时由于现代印刷技术的快速更迭，下真迹一等的高清图录随手可得，每个书法家案头必备的图文工具无比丰富。四是中国书协以及省市级书协多年来不间断的举办各类书法展览，给当代书法注入了无限发展动力。这是时代之赐，青年书法家的快速成长成为必然！
刘熙载《艺概自叙》
杜甫《李潮八分小篆歌》
刘禹锡《陋室铭》
这样来看，黄晖兄的书法履历，无疑是让人羡慕的。他学院派出身，毕业于南京师范大学书法专业。四年系统地专业学习，打下了厚积薄发的扎实基础。大学期间，黄晖兄对篆隶行草楷的全面学习，为其书法创作提供了种种可能。毕业之后，就职于溧阳市文化系统，其工作与书法息息相关，所思所想，皆以书法创作和辅导为核心点，在不断提高自己书法创作水平的同时，也对溧阳青年书法家的创作提升起到了引领作用。
黄晖兄的书法创作方向集中在两个点：一是魏晋小楷，二是黄庭坚行草书。一静一动，张弛有度。
欧阳修《醉翁亭记》
于良史《春山月夜》
他的小楷，字形趋扁，古朴质雅，意趣盎然，在率性而为中，能微妙地处理法度与性情的关系，有严谨的一面，更有性情的一面。他对清冯武《书法正传》中“高古纯朴，超妙入神”独有会心处。所以，黄晖兄笔下的小楷笔力遒劲，灵动中寓质朴，有温文尔雅君子之风。
而其行草书创作，则锐意在黄庭坚。黄晖兄对黄庭坚书法学习“器”“源”“意”“法”的体悟精深，让我击节赞叹。其主要观点罗列如下，可与同道共勉。
一器：学习黄庭坚要达到心手双畅的效果，书写毛笔宜用长锋兼毫，既能蓄墨，又写出富于变化的点画，刚柔兼济，最能表现出黄书雄放瑰奇，飘动隽逸的笔势。
二源：黄庭坚继承晋唐传统，博采众长，主要师法周越、苏轼、怀素、颜真卿，受苏轼影响、启示最多，学习书法注重对气韵风神的领悟和继承，不拘泥于点画形状的摹写。
三法：黄庭坚强调贵潜形取法，要掌握用笔内在规律。他强调的高执笔，是黄庭坚独得之秘，“提笔去纸数寸，书当左右如意，所欲肥瘠曲直皆无憾。”
四意：黄庭坚“随人作计终后人，自成一家始逼真” 的见解，是他力创新奇的思想基础。其书作“辐射式”的字形结构充满张力，突破了晋唐书法平稳方正，四面停匀的外形。这是黄庭坚尚情重趣，遣兴畅怀、欹侧怒张的自我表现。
毛泽东《沁园春长沙》
薛瑄《山水小景四首 其一》
当代青年书法家成名在展览时代，是颇为不易的。尤其是在行草书和小楷创作上，竞争人数最多，不夸张地说是要千军万马过独木桥，才能在书法国展上凭借精湛的技法赢得评委们的青睐，技法的娴熟与章法的视觉效果是最重要的评审依据。在这一点上，平和典雅的书风在当代书法创作评审中不占明显优势，甚至有一部分作品因其夸张的造险取势而频频入展。对此，我们应该有着清醒的艺术认知，既看重展览成绩，又不惟展览成绩来论艺术水平的高低。因此，我们必须向经典学习，真正的植根传统，不是照猫画虎，创作时写个范本的样子。而是神完气足，立足当代书法审美语境，以自己的性情为生发点，写出个人书法风格。这既是青年书法家成熟的标识，也是衡量当代书法艺术水平的标尺。
陶弘景《答谢中书书》
陆羽《茶经》
黄晖兄的坚毅让我刮目相看，在他微信朋友圈中能坚持每天发一段书法临写视频，数年如一日，未曾间断。相信以其持之以恒的学书之心、之行，不断深挖书法艺术这口井，未来一定能涌出更多清泉。
种子早已种下，雨润而花开。嫩树已长劲挺，参天自当可期。我对黄晖兄抱有如此期待。
郑长安（江苏省书法院专职书法家、常州市青年书法家协会主席）
古质而今妍
——浅谈小楷的临习和创作
文/黄晖
从学书开始，一直都是写大字，从颜真卿、欧阳询、赵孟頫到王羲之、米芾、王铎之类，乃至诸种隶书碑版、摩崖石刻等等。因为小楷字难写，苏东坡曾经说过：“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。”这就直接表达了写小字的难度以及需要达到的境界。初学小楷是在大学之后，大学期间求学于南京师范大学美术学院书法篆刻系，虽然临习了大量的字帖，但是从未涉及小楷。毕业后在和朋友的交流中谈及了小楷的流派，开始关注起小楷的临习和创作。
清钱泳《书学》云：“余尝论工画者不善山水，不能称画家；工书者不精小楷，不能称书家。书画虽小道，其理则一。”由此可见，凡是能称之为书法家的，都对小楷有很深的造诣。临习小楷必须要对小楷发展的脉络了解清楚，由此才能有选择的寻找最适合自己的风格。纵观中国小楷的发展历史，每一个时期，善书者辈出，风格各异，古质而今妍。但是我还是偏好魏晋南北朝和六朝写经这两种风格，虽说是两种，但也是一脉相承。魏晋南北朝的钟繇、二王一路，上承两汉篆隶之意，字型微扁，古朴质雅、意趣盎然，不刻意追求法度严谨，率性而为，如果临习的话从他们的字里可以给我们充分想象的空间。其中钟繇的《荐季直表》是我的最爱，其表现出的古拙、静雅的气息一直是我临习所要追寻的方向。对此，古人也有很多评论，如明张丑《清河书画舫》评曰：“纸墨奇古，笔法深沉。”清冯武《书法正传》评曰：“高古纯朴，超妙入神。”除了这一路还有六朝的写经体，六朝这个时期由于帝王达官贵人好佛，故而佛教大盛，佛寺极多，经卷抄本也随之兴盛起来，再加上那个时期南北书风交融，隶书正走向楷化时期，从而小楷的书法艺术也得到了极大的发展，特别是在敦煌石窟出现了不少经卷小楷的经典之作。这些写经小楷风采各异，笔力遒劲，运笔非常的劲道，圆融如意，大多隶意浓厚，特别是横划和捺脚很粗重，反映了隶书向楷书演化的历史轨迹。因此临习这个时期的小楷，只要牢牢把握住如上几个较大的风格特征就可以了。
对于能创作出一幅好的小楷作品，能自我感觉不错的作品，我觉得技法熟练属于必不可少以外，其他还有很多也不能缺少的因素。首先就是心境，心境指什么，指的是创作作品是的心理状态，现在的书坛火气十足，躁的很，为展览而展览，为比赛为比赛，创作时完全没有凝神静气，特别是在创作小楷作品的时候，对心境的要求更是高，应该焚香一柱，沐浴净身，在窗明几净的书桌上，泡一杯香茶，然后一边细细的研墨，一边脑中向古人的意境靠拢，当杂念去除，水到渠成之时开始创作，全神贯注，一气呵成。在这种状态下产生的作品绝对是气韵畅达，意境深远，心中所想也完全能在指尖腕底流露出来。蔡邕也在《笔论》中说道：“夫书先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。”其次，是工具。写字的工具不一定是最好的，但一定是最适合自己的。笔墨纸砚缺一不可，我在这方面深有体会，有时候创作一幅作品是往往因为手上的工具不行，导致于心境上不能圆融如意，比如笔尖不够收拢，弹性不够好，或者纸太干太躁，火气太大，又或者墨太稀薄等等，往往会使创作的心情大大低落甚至于写不下去。我经过大量的实践论证，总结出了在创作小楷时比较大众化的工具的选择经验。笔最好是小狼毫，兼毫也可，笔肚要饱满，笔尖不能太薄，要收的住，很多小楷笔还没有一写就开了锋，这是不可取的。墨最好是自己研的，火气会小一点，水不能加太多。纸的选择就多了，但是尽量选择不太吸水的或者半生不熟的为佳。还是那句话，最重要是适合自己的才是最好的。
对于小楷的创作还是多看多临多想，把古人的东西慢慢消化掉再加入自己的理解，俗话说：“要先走进去，再走出来。”如此这般，我相信对小楷的书写会越来越有感觉，体会也会越来越深。
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