仇英山水画深得唐宋古意，其“青绿山水”就是如此

文|夏绍毅

【摘要】：仇英的山水画深得唐宋古意，其中的“青绿山水”用笔就是如此。本文通过仇英的《桃源仙境图》，试分析他的的“青绿山水”是如何深得唐宋古意的？

关键词：仇英；山水画；青绿山水；笔墨线条；

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明 仇英《西园雅集图》

一、何为“青绿山水”？

何为“青绿山水”？所谓的“青绿山水”，其实就是山水画分科的一种，有浅绛山水、水墨写意山水等。青绿山水主要是用矿物质颜料，如石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多勾勒，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。

明 仇英《凉亭消夏图》

二、唐代青绿山水画是怎样的？

山水画发展到了唐宋，其笔墨技法已经高度成熟，唐代山水画主要以李思训父子的青绿山水为主。李思训身为皇室贵族，其作品主要反映了贵族阶层的审美趣味和生活理想，因当时社会的各种矛盾和佛道思想及文人隐居习尚的影响，也使他在作品中时常流露出一种出世情调。后世山水画中的青绿山水就是对他这一派画风的延续。明代董其昌提出绘画上的南北宗论，则将其列为“北宗”之祖。后继者有北宋的赵伯驹、赵伯啸，南宋的刘松年、马夏、明代的文征明、仇英以及近代现代的张大千、谢稚柳等人。

李思训的青绿山水，受展子虔的影响，笔力遒劲。题材上多表现幽居之所。传为他的作品有台北故宫博物院藏的《江帆楼阁图》轴，画游人在江边活动，以细笔勾勒山石轮廓，赋重青绿色，富于装饰性。此画虽今被认定为宋人手笔，但可以反映他的画风。

唐代青绿山水画，其山石还没有真正意义上的皴法，画中山石脉络的线条可作为皴法的过渡状态，最主要的技法还是勾勒取其形填彩取其质。李思训父子在青绿重色的基础上再加上金碧勾填，有金光闪闪的效果，显出辉煌富丽的特点。也正与二李将军富贵出身的气质相合，同时也表现出大唐帝国的繁荣，富足的气象。

明 仇英《桃源仙境图》

三、仇英《桃源仙境图》是如何前人青绿笔墨技法的？

仇英的山水画主要师法唐代李思训以及北宋赵伯驹、南宋刘松年等人，他融会前代各家之长，即保持工整精细的绘画传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、妍而不甜的独特绘画风格。

仇英的《桃源仙境图》取材于东晋陶渊明的《桃花源记》，描绘的是一个远离尘世的隐居环境。远处峰峦起伏，白云缥缈，楼阁在云雾中半藏半露，如仙若幻。此图为重彩大青绿山水，深受南宋赵伯驹兄弟工致一路画风的影响，又兼取刘松年精巧明丽的用笔、用色。

近景奇松欹斜虬曲，古藤盘绕，红桃掩映，景致幽雅。三个穿白衣的人临溪而坐，一人抚琴，一人低首聆听，一人身倚石岩，挥舞着另一条手臂，似乎是被乐曲所陶醉，就连提篮的童子也为琴声所感动，静静地伫立着。作者通过描绘山水的美丽景色，人物的生动神态和优美造型，表达了无形的乐声之美。

中景以云截断、云用勾云法，环山飞涌，深得画云妙理。云中一山陡耸，磴道由山脚萦回，可直达峰顶山亭。岩后长松直立，急泉奔流。仙人宫阙，为岩后云气所遮，但结构清明，深得宋人之法。卷云除用淡墨烘托，更以白粉重勾，分外生动。云中主山巍然，当面迎立，山头作密林，苍郁深厚。右侧更有仙馆在溪流源头上，松柏蔚蔚深浓，直到天际。高士均着白袍，侍童以浓墨染上衣，无不姿态生动。山脚以赭石分，以青绿重色染石面，然每一块面，草绿染后或加傅石绿，或分以石青，使各山色调皆有分别。

远景峰峦耸峙，山间白云缭绕，殿宇楼台时隐时现，展现了恬静、出尘、虚无的境界。仇英此画远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻。前景是流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅。在艺术表现上，画家勾勒精工，似学宋赵伯驹一派。不论一草一木，一枝一叶，还是人物的动态和表情都描绘的细致入微，严谨工细。通幅青绿着色，色彩妍丽雅美，显示了仇英精湛的人物和山水表现能力。

吴门四家 仇英《明皇幸蜀图》

四、结语。

总而言之，仇英的青绿山水以“院体”笔法取“气”，以文人画墨法取“韵”，以青绿着色取“丽”。在他的画中多以细劲的“院体”笔法勾皴，强调用笔的骨力，并以文人画追求墨韵的擦染方法，把山的阴阳向背交待清楚。着青绿色时，以不伤墨色为主旨，尽量保留水墨气韵，有一种清雅之气。