这部纪录片，拍出了中国历史的极致美
今天推荐一部适合亲子观看的纪录片——《中国》，考究而优美的旁白，一流的表演，充满艺术设计美感的布景，让孩子在了解中国历史知识之外，感受中国文化的精神和独特美学。
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暑假期间，如果说有什么片子是你非看不可的话，那一定要强烈推荐湖南卫视的这部史诗巨制——《中国》：
除了宏大霸气的剧名之外，整个制作班底也堪称“王炸”：
制片、导演、撰稿来自曾经一手打造了《河西走廊》《重生》的华语纪录片翘楚，伯璟文化。
拍摄由冯小刚的指定摄影师罗攀掌镜。
配乐由王家卫御用作曲家梅林茂亲自谱曲。
配音阵容更是“群星璀璨”：徐峥、欧阳娜娜、白敬亭、黄轩、刘敏涛、秦海璐、邓伦、鲁豫……轮番上阵。
有网友评论说，被感动到哭的纪录片很多，但单纯被优雅与华美打动到哭泣的纪录片只此一部。
画面美、文案美、音乐美、旁白美，《中国》将国内纪录片的美学推向了极致，质感远超出一般电影。
就连“老谋子”张艺谋看完后也忍不住出来站台推荐：
“用当下艺术的手段描绘中国历史的复杂和微妙，本身是一次有时代特征的尝试和突破。”
所以，《中国》，究竟是一部什么样的纪录片？
01
中国人的“群星闪耀时刻”
《中国》，乍听起来主题宏大得甚至有点空洞，但其实，它一点也不枯燥，并且相当有货、接地气。
按照规划，纪录片《中国》总共分为三季：
第一季 从春秋到盛唐
第二季 从唐到新中国
第三季 追溯上古三代
有趣的是，虽然讲述的是中国历史，但《中国》和以往所有的历史纪录片都不同，里面几乎没有拍摄过国宝实物、古迹遗存。
而是像连环画一样，用演员“模拟”历史人物、将历史影像化的叙事方式来“复现”历史。
但你绝对想不到，第一季在开篇第一集《春秋》的重要位置，居然用了整整一集的篇幅，就说了一个人——孔子。
从第二集《众生》开始，中国历史上的每一个时期的重要人物悉数登场：墨子、孟子、荀子、韩非子、嬴政、刘彻、董仲舒……可谓是中国版的《人类群星闪耀时》。
除了每一集的标题之外，在《中国》里，你几乎看不到任何复杂的概念化陈述，所有的历史都以人物故事为主线讲述，阖家老小都能很快“入戏”。
所以，这也带来了《中国》的另外一大特色：每一集里的主要人物都是由北京人艺、国家话剧院的专业演员出演，演技和以往的纪录片比起来，那真是上了好几个台阶。
比如第一集一开始，孔子的形象就一改正襟危坐的俗套，变成了这样：
有趣的是，演员还极具创意地怀抱着一只从摄像老师那里“拐来”的狗子，观众和角色之间的距离被瞬间拉近，整个表演极具信服力和感染力。
“他就这样活到了30岁，享受着一个普通人，所能拥有的全部安稳与快乐，也承受着一个普通人不得不笑纳的平凡与卑微。”
再看看此时画面中演员望向空中的眼神，简直是绝了：
整个人物瞬间就从历史中向你扑面而来，显得那么真实。
02
美学煽情的典范
钱穆在《国史大纲》中说：
“所谓对其本国已往历史略有所知者，尤必附随一种对其本国已往历史之温情与敬意。”
就文案来说，纪录片《中国》正是这一观念的最佳践行者。
在微博上，甚至会有不少观众将其中的美文美句摘抄下来，并称之为“神仙文案”、“美学煽情的典范”。
《中国》第一季，以孔子和老子的会面为开篇，以“道”与“儒”两大中国思想的碰撞为原点。
那是一个宁静的午后，洛阳城外，阳光透过树梢洒满林间。
远道而来的孔丘和他仰慕已久的李耳，做了最后一次交谈。
年轻的孔丘滔滔不绝，既慷慨，又坦诚。
讲述了他对时下风气的焦虑和疑惑，也表达了他对理想社会的强烈渴望。
李耳只是听着，不置可否。
临别之时，李耳终于打破沉默，说道：“仁人者送人以言。”
他缓缓地送给孔丘一段话，这段话的意义直到多年以后，孔丘才会真正领悟。
二人执礼作别，此刻他们心中都已明白，今生今世，这样的对谈不会再有。李耳注视着孔丘渐渐远去。
有一瞬间，他感觉到那个年轻的客人仿佛走进浩瀚星空。
这是发生在两千多年前的一段令人遐想无限的故事，那遥远而又清晰的光芒，一直照耀到今天。
平实、朴素的叙述样态，不装，不矫情，不做作，真诚又略带感性，没有过多的形容词和层次复杂的长句子，简洁明快，审慎而克制地蕴藏一些淡淡而美好的诗意。
这正是《中国》的文案具有张力、感染力极强的秘诀。
总撰稿邓建永说，他已经把这个感慨写进了《中国》开篇第一集的结尾：
一场视觉和听觉盛宴
除了主题的宏大和优秀的文案，《中国》每到极致的视觉也让它独树一帜。
整部纪录片采用8K高清晰度拍摄，全片色彩透着一种凝重感，以及堪称顶级的画面构图和光影氛围，每一帧都可以作为单独的摄影作品。
《中国》的选景，不在乎建构完整的历史场面，甚至也不愿搭建哪怕一个完成的院落，或者房子。
在第二集中，为了讲述孟子艰难的游历论政之路，表达他内心的苦楚和坚韧，在绝望之下依然保留对自己学说强大的自信。
纪录片唯一的布景甚至只有一棵独立生长的梧桐树。
整个画面中，孟子在林中行走，突然与这棵树偶遇，他凝视着大树，两者相互交流，恰好就完成了孟子内心的对白。
为了解决历史纪录片中“真实性”的问题，摄制组还借用了中国京剧的舞台艺术中“假定性”的表现手法，让全片都呈现出一种画卷般的写意美。
即，用一扇门，一堵墙，一个屏风，甚至是用黑暗，来完成对于历史某些场景的建构。这些具体而微的道具，场景片段，只是代指真实，而不是真实本身。
在第三集、第四集中，为了拍摄秦国和汉朝的宫廷的历史“原貌”，整个布景基本上除了必要的道具，比如床榻，座椅等等，几乎完全放弃搭建任何空间结构的想法。
让原本需要有结构的地方，完全处于黑暗之中。
所有的历史场景，仿佛一幅幅卡拉瓦乔的油画。隐秘在黑暗中的所有细节，依靠观众自己的想象和意愿来完成。
同样的手段，也用在了第十二集表现“盛唐”的繁荣上：
《中国》的音乐创作不像电影，也不像纪录片，更像是一部音乐剧、舞剧的创作方式：时代不同，故事不同，但人的情感是古今共通的。
《世界文明史》的作者威尔·杜兰曾说：文明就像是一条筑有河岸的河流。
而孔子也曾面对滚滚滔滔的河水，感叹：逝者如斯夫，不舍昼夜。
两千年后，我们会依然重复这样的感叹。
因为我们人类的祖先最开始都是在靠近大河的地方生活，他们对于水与河流有一种与生俱来的亲近感，并且看到了生命的诞生与死亡，也看到了延绵不绝与生生不息。
这也许正是《中国》所带来的感动。