迪士尼主题公园的历史文化A Cultural History of the Disneyland Theme Parks （6）
The Magic Kingdom1971
书名：《A Cultural History of the Disneyland Theme Parks 》
出版：First published in the UK in 2021 by Intellect, The Mill, Parnall Road, Fishponds, Bristol, BS16 3JG, UK
First published in the USA in 2021 by
Intellect, The University of Chicago Press, 1427 E. 60th Street, Chicago, IL 60637, USA
作者：Sabrina Mittermeier
翻译：王杨
魔法王国
1971年10月1日，这个度假地向公众开放，现在正式命名为华特迪士尼世界(WDW)，以纪念其创始人。迪士尼乐园的核心是魔法王国，以迪士尼乐园的形象建造的主题公园。项目坐落在海湾湖，它还包括三个度假酒店(当代和波利尼西亚度假村、Fort荒野度假村和露营地)，以及棕榈和木兰花高尔夫球场。
Fort Wilderness
当代和波利尼西亚度假村通过单轨铁路和船只连接到魔法王国，而Fort Wilderness只能通过船只到达。这条单轨列车还连接了交通票务中心，这里是为不住在三个度假村的人准备的魔法王国停车场。尽管在接下来的几年里它将继续显著增长，但华特迪士尼世界从一开始就被确立为一个旅游目的地——与迪士尼乐园形成鲜明对比，至少在它最初几十年里更有吸引力。
Fort Wilderness
迪士尼目标客群是中上游客群
到迪士尼世界旅游的游客会在那里停留一周或更长时间，而迪士尼乐园只是南加州众多典型的度假景点之一。迪士尼世界也将目标锁定在中上流社会的顾客,甚至可能比迪士尼乐园更高端的客群，即使这些客群不再停留太长时间也将花费更多的钱。与此同时，美国婴儿潮一代的孩子们正在成长,很快就会有自己的家庭及度假需求。因此，魔法王国主题公园不是迪士尼乐园的直接克隆，而是被认为是它的改进版本。
地下的复杂系统
除了周围不同的环境，这个魔幻王国还受益于华特迪士尼世界其他地方的城市规划。整个主题公园建在二层，地下是一个复杂的系统，所谓的“实用者”，即工作人员可以从A到B而不打扰游客。他们要求主题的连续性，演员们穿着相应的服装，他们不需要跨越他们不适合的区域。
垃圾处理系统
该公园还使用了AVAC(自动真空收集)，这是一种类似瑞典式的垃圾处理系统，它将垃圾用气动管道拉到地下，并以每小时60英里的速度从垃圾桶直接移动到中央紧凑工厂(曼海姆2002:76)。因此，这两项措施都改善了对客人的服务和员工的便利，这两项都是迪士尼乐园的核心重点。
avac
向迪士尼学习的努力并没有止步于此——尽管布局基本保持不变，但在开园日排队的景点大多是那些在迪士尼成立的头15年里被证明持续成功的景点。对魔法王国的简短概述将主要强调它与迪士尼乐园的区别，以及那些在20世纪70年代早期继续吸引观众的景点。
灰姑娘城堡
灰姑娘城堡
魔法王国最明显的变化是公园的标志:坐落在美国大街尽头和幻想世界入口处的玫瑰色睡美人城堡，已不再是朴素的玫瑰色睡美人城堡，而是令人印象深刻的蓝白相间的灰姑娘城堡。它也符合美国大街的整体规模:“走在这个神奇的王国，是重新体验维多利亚时代和20世纪初美国东部沿海地区的情绪，”华特迪士尼世界的第一本官方指南(Anon. 1971: 43)上写道。
Main Street Station
公园的另一个重大变化是自由广场，这将在本章后面讨论。在主街上所有建筑的设计和配色方案中，最引人注目的是城市广场。主街站(Main Street Station)同样是入口通道和头顶上的火车站，比迪士尼乐园的车站要华丽得多，它的突出部分让人想起维多利亚时代的拱廊。
Main Street Station
市政厅也同样宏伟，“它是维多利亚时代市政建筑的混合体，比如1887年科罗拉多州柯林斯堡的Larimer县法院大楼，以及1892年华盛顿贝灵汉的市政厅”(Kurtti and Gordon 2009:5)。
度假酒店
主街道仍然看起来像是一个世纪之交的东部沿海城市。公园的早期设计还包括在主街上的一个真正的维多利亚风格的豪华酒店，但这个想法被放弃了，因为在公园里招待客人太难了(这一点后来在巴黎的迪士尼乐园被重新考虑了)(Kurtti和Gordon 2009:然而，1988年，大佛罗里达度假酒店(Grand florida Resort hotel)在魔法王国外的单轨铁路上开业，呼应了主街的设计。
Grand florida Resort hotel
水晶宫餐厅
主街的尽头是佛罗里达公园的另一座独特建筑:水晶宫，它“将美国大街变成了冒险乐园”。它的建筑是基于多种来源的结合——旧金山花卉温室、英格兰的邱园和纽约的水晶宫”(Wright 2009: 39)。
the Crystal Palace
作为一个餐厅，它被设计成这样的目的是“作为通往非洲和亚洲殖民主义视野的门户，这些视野形成了离中心最近的冒险岛建筑的基础”(Wright 2009: 39)。
the Crystal Palace
在设计上，魔法王国的冒险乐园保持了美国人想象中所有异国情调的混合体的基本理念。然而，自20世纪50年代初以来，人们对这些地方的关注略有改变，这一点，除了被认为更适合新的东海岸位置之外，也反映在土地的设计中。
四个主题区域
根据迪士尼历史学家福克斯·诺尔特(Foxx Nolte)的说法，魔法王国的冒险乐园可以分为四个主题区域，所有这些区域都展示了令人不安的种族主义元素:丛林、殖民、土著和加勒比广场(Nolte 2016: n.pag.)。
丛林巡航
丛林区
《丛林》包含了冒险世界的“主题核心”，“丛林巡航”带游客到达魔法王国，还有瑞士罗宾逊家庭树屋。诺尔特认为，这三个领域遵循着一个历史进程：丛林代表着“战胜一切困难生存下来”的概念，而在佛罗里达的骑行中添加的坎博废墟场景“代表着所有文化都无法征服丛林的野性，并确立了这种威胁的统治地位”(Nolte 2016: n.pag.)。
colonial area
殖民区
殖民区是来自中心的入口区域，包括拥有餐厅的冒险岛阳台。这里的建筑深受法属印度支那和加勒比海地区的法国殖民建筑以及英国在西印度群岛殖民地建筑的影响。想象工程师多萝西娅·雷德蒙(Dorothea Redmond)使用生活世界图书馆(Life World library)的《西印度群岛》(the West Indies)和罗德里克·卡梅隆(Roderick Cameron)的《来自印度的阴影》(Shadows From India)(1958)作为她设计的直接灵感(Nolte 2016: n.pag.)，这也是二手知识的一个例子，已经成为迪士尼冒险乐园的基础。穿过走廊的丛林巡航入口也被设定为大萧条时期的英国前哨，由虚构的丛林导航公司运营。
Enchanted Tiki Room
土著区
“本土”部分包括Enchanted Tiki Room景点以及周围的餐厅和商店(Nolte 2016: n.pag.)。这使提基房间有别于它在迪士尼乐园的背景。如前所述，该景点最初被设想为一个晚餐表演餐厅，并发展为对战后南加州提基(Tiki)狂热的反应。然而,魔幻王国时期tik的狂热已经消失了，现在的设置是更少的媚俗和更多的“真正”大洋洲的——它的建筑是巴厘岛的庙宇，preshow引用魔力鸟说话的原因,在迪士尼没有进一步探讨。这反映在魔法王国之外的保利尼西亚度假酒店，就像公园周围的所有度假酒店一样，对应着一个土地。
Enchanted Tiki Room
加勒比广场
冒险乐园的第四部分是加勒比广场，加勒比海盗的所在地。尽管所有其他在阿德文图兰开幕的景点都成功地从阿纳海姆“引进”来，但《加勒比海盗》却不在其中。加勒比广场于1967年开放,它迅速成为一个成功的公园景点之一。然而，游客们对加勒比海盗景点不能成为魔法王国的一部分感到非常失望，他有跨国的口碑。因此，该景点很快就在1973年确定了开幕日期。
迪士尼主题公园的文化历史
从新奥尔良广场到冒险乐园的位置改变也意味着设计上的改变——就像之前提到的，周围的加勒比广场，
一个岛屿海港，使人想起17世纪和18世纪西印度群岛的英国和西班牙殖民地。莫罗城堡(Castillo del Morro)是根据波多黎各圣胡安的圣费利佩莫罗城堡(Castillo de San Felipe del Morro)改造而成的西班牙“古老”城堡，位于加勒比风格的瞭望塔Torre del Sol(太阳之塔)的阴影之下。(Surrell 2005: 70)
该地区还包含了主题商店和餐厅，西班牙殖民建筑将冒险岛与另一个殖民定居点(Nolte 2016: n.pag.)隔开，并恰当地以“无缝的视觉过渡”引导人们前往Frontierland的美国西南部分。
《Frontierland: the Country Bear Jamboree》有声动画音乐剧
《Frontierland: the Country Bear Jamboree》
与此同时，从革命前的18世纪开始，《魔法王国的边疆》主题遵循了一个历史进程，位于“自由广场边界的钻石马蹄形沙龙标志着东方的结束和西方的开始”(Wright 2009: 52)。魔法王国在开幕当天仅有的独特景点之一是《Frontierland: the Country Bear Jamboree》，这是一部有声动画音乐剧。在剧中，几只熊唱着经典的乡村歌曲(比如特克斯·里特的《马鞍上的血》;里特还为小熊Big Al配音)，以及由Imagineer X Atencio8和迪士尼音乐总监乔治·布伦斯共同创作的原创歌曲《小熊乐队小夜曲》。它最初是为矿王滑雪度假村而建，后来决定将其作为魔法王国的一部分，因为很明显该项目不会继续推进。
《Frontierland: the Country Bear Jamboree》
它第一次把南方农村引入了前线。同样的地理区域后来也被描述为飞溅山的原木水槽之旅(根据有争议的、以乔治亚州为背景的电影《南方之歌》改编)，1989年在迪士尼乐园和1992年在魔法王国开放。这部剧的角色是由马克·戴维斯设计的，他曾在许多经典的迪士尼景点(其中包括丛林巡航、被施了魔法的提基房间和加勒比海盗)中扮演重要角色，并因其幽默的风格和对细节的关注而闻名。这个节目大受欢迎，很快被出口到迪士尼乐园，从1972年一直到2001年，直到今天，它仍然存在于魔法王国，正如想象力工程师托尼·巴克斯特指出的那样，“乡村音乐在南方比在加利福尼亚受欢迎得多”(引用于索雷尔2007:80)。
the Western River Expedition
马克·戴维斯(Marc Davis)还参与了另一个项目:西部河流探险(the Western River Expedition)，该项目原本计划是魔法王国边疆地区独一无二的，很可能会成为该地区的标志性景点。这艘船将带客人通过几个展示的场景，追踪美国西部的扩张，灵感来自刘易斯克拉克探险，并将在一个广阔的主题区域的中心称为雷梅萨(索雷尔2007:60)。该项目最初是在1969年被批准的，但由于其规模超出了魔法王国的开幕日预算，不得不被搁置，并计划在未来几年内建造(Surrell 2007: 60)。
然而，当公园开放后，对另一部《加勒比海盗》的需求很快成为先例，在20世纪70年代初的经济危机期间，资金变得紧张，这个景点被永久取消了。被取消的另一个原因不仅仅是20世纪70年代的经济环境，还有文化上的变化:戴维斯的“卡通化，政治上一点也不正确”(Surrell 2007:迪士尼王国开业后不久，罗伊·迪士尼退休，接管了公司。
自20世纪50年代和60年代的全盛时期以来，西方电影的政治敏感性不断增加，但总体上却逐渐不受欢迎。高管们建议幻想工程师们干脆放弃政治上敏感的牛仔和印第安人的冒险，而建造一个急需的刺激之旅。(Surrell 2007: 61)
Fort Wilderness Resort
这个想法最终导致了煤矿火车过山车大雷山在1980年开放(索雷尔2007:72)。因此，魔法王国的《边疆》保留了边疆神话和西部扩张的历史描述，毕竟，在20世纪60年代的美国，这些神话和肯尼迪的太空竞赛“最后的边疆”仍然相关。但与此同时，它摆脱了更经典的西方电影刻板印象，用南方乡村刻板印象填补了空白。魔法王国之外的Fort Wilderness Resort露营地也反映了这一点另一个主要的变化是，新奥尔良广场，已经成为迪士尼乐园不可分割的一部分，但该地区获得了一个独特的主题综合体，也进一步阐述了美国例外论的主题:自由广场。
西河铁路原计划在1976年开放(索雷尔2007:60)。然而，这一日期不仅被认为是魔法王国的扩建日期，而且从一开始就反映了它的设计，甚至在1971年，“在美国200周年庆典的5年前，对即将到来的事件的意识达到了一个很高的水平，并使它成为区分魔法王国公园和迪士尼乐园的流行选择”(Wright 2009: 66)。
自由广场
自由广场的最初想法可以追溯到迪士尼乐园的早期计划，当时计划为美国的主街设计几个分支:爱迪生广场(最终以旋转木马的形式保留了下来)(Marling 1997:140)，以及自由街(Liberty Street)， Imagineer herb Ryman最初在这里画了几张草图，现在终于被使用了(Kurtti and Gordon 2009: 80)。
Liberty Street
与公园的其他地方相比，自由广场相对较小，比如迪士尼乐园的新奥尔良广场，但它也为《Frontierland》增添了一个主题。在《Magic Kingdom》中，玩家不能直接从公园中心进入《Frontierland》，而是必须通过自由广场(或冒险世界)才能到达，这使得主题的历史进程更加清晰。自由广场有两个景点，闹鬼的大厦和总统大厅，此外还有几家商店和餐馆。
幽灵鬼屋位于新奥尔良广场,呈现出一种全新的外观。虽然迪士尼乐园的版本类似于一个南方种植园的房子，但魔法王国大厦的外观是模仿荷兰哥特式庄园的风格，可以在革命前的纽约哈德逊河谷找到，那里是华盛顿·欧文的断头谷(Surrell 2015: 37)。
自由广场为庆祝美国革命时最初的13个殖民地，并带来了许多美国殖民地的元素[…从中心入口处的荷兰新阿姆斯特丹(Dutch New Amsterdam)，到街对面的耶尔德圣诞店(Ye old Christmas Shoppe)的威廉斯堡乔治亚风格(Williamsburg Georgian)建筑。梦幻乐园附近的海滨有一种新英格兰的味道，原始西北地区建筑的粗糙复制品。莱特(2009:66 - 67)
自由钟
自1987年起,为了美国宪政周年纪念,一个复制的自由钟在自由树旁边建造。就像迪士尼的许多作品一样，自由广场的主题设计非常注重细节，但最终还是融合了几个地点和包含的元素——经过了数年的时间框架:从18世纪初闹鬼的宅邸到美国独立战争，再到1787年美国宪法的签署，总统大厅里都有标志。1973年的一本官方旅游指南将自由广场吹捧为独立前夕的美国，这一事实可能与即将到来的200周年庆祝活动有关。
总统大厅
总统大厅是该地区的主要景点，是一个庆祝美国总统的展览，并以美国历史电影为特色，随后是一个音频-动画演示。最初的1971年展览以真正的公民宗教风格聚焦于革命和南北战争，只有音频-动画版的林肯有说话的部分，复制了迪士尼乐园的《林肯先生的伟大时刻》中的演示。
再一次，围绕魔法王国开放的历史背景影响了它的主题。动荡的20世纪60年代见证了民权运动、越南战争和抗议活动，以及约翰·f·肯尼迪总统、他的兄弟罗伯特·路德·金和小马丁·路德·金的遇刺，这个国家明显受到了震动。当迪士尼乐园于1971年开放,当1973年的石油危机和由此产生的滞胀动摇了国家的经济,水门丑闻在同年剥夺了他们对政府的信任。
1976年美国两百周年纪念创造了“一个机会和一个问题”(Ryan n.dat: n.pag.)。福特政府希望它能重振人们对国家的信心，并推动庆祝活动，但事实证明，将人们团结在一个共同的理念背后是困难的，结果是分散成更小、更地方性的活动(Ryan n.d.: n.pag.)。庆祝过去的新方式聚焦于物质性的购买纪念品(Lowenthal 1977: 258)。
这个国家的历史是通过怀旧的影片表现的，特别是革命时代，魔法王国的自由广场就提供了这样一种对待过去的方式——不仅是在自由广场，在边疆和主街，美国迪士尼还为200周年庆典增加了一个特别的游行，称为“迪士尼的美国游行”，从1975年6月到1976年9月，描绘了“美国历史上的里程碑和重要机构，从哥伦布发现新大陆到政府在华盛顿特区的建立，(雅各布斯1975:7)。
迪士尼公园的政治相关性
因此，迪士尼主题公园仍然具有政治相关性，甚至在幻想破灭的70年代仍然为游客带来政治相关性，这似乎并不令人惊讶。早在1977年，历史学家大卫·洛温塔尔(他后来出版了关于这一主题的著作《过去是外国》)就指出，两百周年纪念期间的旅游业似乎不仅关注纪念，还关注“模仿或……”。
而年轻的美国人“最生动的遗产不是在威廉斯堡或老斯特布里奇村，而是最近被沃尔特·迪士尼的先驱天才开化的佛罗里达沼泽”(洛温塔尔1977:256-57)。迪士尼主题公园与纪念馆、历史遗迹和其他公共历史机构(如殖民时期的威廉斯堡)保持一致，成为所谓的“遗产旅游”的热门目的地。魔法王国的自由广场再一次证明了迪士尼——这个人和公司——对时代精神的不可思议的能力。
新发现的处理过去的方法甚至在他们的幻想世里。这里的景点阵容也包括了迪士尼乐园在这片土地上的“最佳”景点，包括巨大的马特洪峰。虽然游乐设施都是一样的，但它们的正面完全以欧洲村庄为主题，就像特色童话故事(如白雪公主或彼得·潘)所描述的那样。
《Revue》
这样的主题原本也在迪士尼乐园计划过，但预算限制不允许;1983年，整个国家将进行大规模的改建。魔法王国的奇幻世界也有两个独特的景点:米老鼠讽刺剧和海底两万里。《Revue》是一个有声动画节目，由迪士尼人物播放迪士尼歌曲，为当地增加了必要的娱乐选项，《海底两万里》在很多方面都很有趣。它结合了迪士尼乐园的两个景点:1955年至1966年在托莫罗兰乐园举办的海底两万里电影展览，以及于1959年开放的海底航行，明日世界第一个扩建项目。
《海底两万里》
从本质上讲，这次航行仍然遵循潜艇航行的叙事，但这里的“潜艇”实际上是船，而不是像加州那样重新设计的战争潜艇。这些假潜艇的内部设计以1954年迪士尼改编电影《20,000 Leagues》中Imagineer和布景设计师harper Goff设计的鹦鹉螺号为主题，迪士尼的同名展览中也展示了这一场景。
正如前面提到的，潜艇的布景设计更多地反映了战后的家庭生活，而不是维多利亚时代(Schiltz 2011: 109-11)。这种对20世纪50年代的怀旧情绪在70年代并不少见:尽管20年(或更短)的时间框架似乎短得令人难以置信，但许多人认为50年代是一切仍处于“应有状态”的十年。一种被美化的、保守的观点把这些年描绘成经济繁荣、拥有完整的核心家庭和健康的爱国主义——所有这些似乎都在70年代失去了。洛温塔尔在1977年注意到这种对过去的怀念，并认为即使是200周年纪念期间描述的革命时期实际上也反映了人们对20世纪50年代的渴望:
我们倾向于关注“一件只有11岁的孩子才可能认为是过去的事情”。对许多人来说，这场革命显然唤起了20世纪40年代末和50年代的世界观。这种现象后来被称为“复古”,一种“过去的现代”(2006年古费:9)。
Grand Prix Raceway
到20世纪70年代，一种关于未来的进步思想慢慢消失了，这一点也可以在魔法王国的明日世界中看到
就像迪士尼乐园一样，魔法王国的明日世界于1971年10月开放时还未完工。在开业当天，车队包括Grand Prix Raceway (Autopia的一种变体)和Skyway通往幻想世界的缆车。
the America the Beautiful
不久之后，《美丽的美国》(the America the Beautiful)和《飞向月球》(Flight to the Moon)也上映了，这两部电影都是从迪士尼乐园克隆出来的。
(Flight to the Moon)
然而，在接下来的几年里，土地会不断地填满(魔法王国的其他地方也是如此，但这里的变化是最明显的——也是最必要的)。1974年，一个简单的旋转木马景点Star Jets加入，1975年，WEDWay people emover以及一个独特的景点太空山加入。
Star Jets
很明显，20世纪70年代的幻灭气氛不适合描绘任何积极的未来，尤其是不适合华特·迪士尼(Walt Disney)为他的明日世界(Tomorrowland)所设想的进步的、乌托邦式的未来。但是他在1966年去世前仍在实施的一些想法，后来仍在魔法王国得以实施。
如前所述，当迪士尼去世时，迪士尼乐园的“明日乐园”仍在进行中，这导致了对其建筑的全面重新设计。这次展览的主题是“移动中的世界”，除了其他活动外，还增加了“进步旋转木马”和“人民在这里”。然而，迪士尼最初还计划在更大的区域加入“太空港”主题，因为当时太空竞赛仍处于高潮。他设想在黑暗中乘坐室内过山车，模拟火箭飞向太空，这是之前从未做过的事情(索雷尔2007:37)。
Space Port
太空山
1965年，工程师约翰·亨奇为这个景点做了第一个设计，1966年它被称为太空山(索雷尔2007:37-40)。当时设计轨道系统在技术上还不可行，所以这个项目被搁置了(Surrell 2007: 40)，但到了20世纪70年代早期，技术已经赶上来了，Imagineers公司获得了美国无线电公司(RCA)的赞助(也因此获得了慷慨的资金)。他们在太空山的“轨道”上安装了RCA卫星，并在展览结束后的太空中展示了他们的家庭娱乐产品(Surrell 2007: 43)。
工程开始于1972年12月15日，“距离华特·迪士尼去世6年，距离华特第一次与约翰·亨奇接触，提出在外层空间建造物质角的想法8年”(索雷尔2007:47)。
1975年1月15日的开幕式是一个巨大的奇观，第一次乘坐的是阿波罗15号登月任务登月舱的飞行员詹姆斯·欧文上校(Surrell 2007: 49)。遗憾的是，该计划酝酿的时间很长，这意味着在1969年月球登陆后，人们对真正的太空旅行的最大热情已经减弱，对科幻题材的兴趣也在某种程度上减弱了。这也反映在1975年“明日世界”的另一个变化中，当时“飞往月球”项目被改为“火星任务”。然而，当《星球大战》在1977年首映时，这个问题很快就得到了解决——当最初以科学事实的方式描绘明日世界的方法失去吸引力时，科幻(重新)获得了相关性。
Space Port
除了主题之外，《太空山》在其他层面上也取得了成功，因为它为魔法王国增加了必要的刺激之旅。最初主要客群是当地的退休人员,国内外家庭和孩子旅游,然而事实证明,游客还包括很多年龄较大的儿童,青少年和年轻的成年人(Surrell 2007: 41)。
Autopia
迪士尼乐园的“移动世界”概念也通过其他方式得到了实施，比如1975年，WEDWay的“移动人口搬运车”和“进步旋转木马”来到了这个魔幻王国。“人民搬运车”是EPCOT的核心概念之一，然而它的技术在1967年早期版本的基础上进行了改进，使用了旋转推进系统(固特异赞助)轮胎变成了线性同步电机，现在以露天汽车为特色。直线电机是无排放的，因此反映了1970年代生产环保技术的意识的变化。
Autopia
虽然这仍然与EPCOT的交通乌托邦愿景相联系，但大奖赛赛道与迪士尼的Autopia还有很长的路要走。当Autopia展示了在高速公路上建造和驾驶的新方法时，环境问题也开始抑制汽车旅行的热情，因此，大奖赛赛道被重新设计，以代表一级方程式风格的赛道。1971年，当这个神奇的王国开业时，这项运动正濒临成为一个价值数十亿美元的行业。
然而，进步旋转木马是从迪斯尼乐园第一次完全搬到魔法王国的一个景点，而不仅仅是克隆，但它也得到了广泛的改变。其中最引人注目的是取代《伟大而美丽的明天》的新主题曲。再次写的“你生命中最美好的时光”反映了在过去的十年里发生的一切变化。
作为赞助商的通用电气(General Electric)显然认为客户不需要等待明天到来,但l希望他们马上就购买和享受他们的产品。歌词以“现在是时候了/现在是最好的时间/现在是你生命中最好的时间”(达根1975)开头，反映了1970年代一种变化的情感，关注现在，开始以越来越消极的眼光看待未来。当代度假村之外的魔幻王国也巩固了这个想法。华特·迪士尼(Walt Disney)的“伟大而美丽的明天”(Great Great Great Beautiful Tomorrow)正在慢慢消失，因为同样一批幻灭的人群在200周年纪念期间转向了对自己遗产的怀旧观点，而与未来越来越远。
EPCOT和70年代的幻灭
EPCOT后来怎么样了?WED企业在1976年出版了一本名为《EPCOT -简介:它是什么-如何运作-参与的价值》的小册子，追溯了该项目在正式宣布后的十年中所经历的变化。虽然很难确定建立一个真正的“未来原型社区”的想法是何时被抛弃的，可能与1970年代初的悲观情绪有关。
此外，它直接承认了美国社会所经历的变化:
自华特·迪士尼(Walt Disney)将他的概念公之于众以来的十年里，显而易见的是:
1.政府和工业界都失去了公众的信任。最近的一次全国民意调查清楚地表明，大多数人不再认为这些机构的行动是出于对改善生活质量的真正关切。因此，民主和自由企业在国内和世界各地都受到越来越多的攻击。
2. 与此同时，公众越来越意识到所有人面临的问题的复杂性。他们需要知道正在采取什么措施来解决这些问题。(华特迪士尼制片公司1976:2)
这清楚地反映了在动荡的20世纪60年代之后的幻梦，特别是当越南战争和尼克松总统在水门事件后几乎被弹劾下台时，人们对政府的信任被侵蚀。华特迪士尼世界甚至直接参与了这些程序，正如尼克松的名言“我不是骗子!”1973年11月17日，在当代度假村的会议中心举行的联合新闻编辑年度会议期间(Pope 2016: n.pag.)。
1973年的石油危机和与之相关的日益增长的环境问题都向美国公众(至少部分)表明，大政府和大工业不再是(唯一的)答案。科技曾经是冷战的救世主，现在也变得越来越不为人知，缺少像太空计划巅峰时期(备受争议的)沃纳·冯·布劳恩(Wernher von Braun)那样的人物。沃尔特·迪士尼，这位美国值得信赖的“沃尔特叔叔”的去世，不仅撼动了他自己的公司，而且使EPCOT计划不再可行。
罗伊·o·迪士尼(Roy O. Disney)的领导见证了华特·迪士尼世界(Walt Disney World)的第一阶段，1971年12月20日，迪士尼世界建成后不久，他死于癫痫。正是在那个时候，华特迪士尼公司从一个家族企业转变成了今天的大企业集团。
1976年企业仍然试图保持未来世界适度的原始设计。他们努力发现和改进的问题,使未来世界的行业展示和科学研究所能够通过华特迪士尼世界的数百万游客和公司的许多其他媒体渠道“直接与公众沟通”(华特迪士尼制片公司1976:17)。
Epcot Center
然而，该提案的意图有些模糊，明确地标志着向“Epcot中心”的想法的转变。“Epcot中心”是1982年10月1日开幕的，至今仍存在。Epcot Center(现简称Epcot)是一个主题公园，由未来世界和世界展示两部分组成，常被称为“永久性世界博览会”。未来世界以几个展馆为特色，通过几个赞助的主题公园景点展示科学和工业。
世界展示，从最初的EPCOT镇中心的想法发展而来，浓缩了11个国家的主题实体，主要以购物和餐饮场所为特色。因此，Epcot中心在精神上仍然包含了一些Epcot最初的计划，但宏伟的愿景已经完全消失了。
20世纪60年代末EPCOT的乌托邦概念将会动摇，到20世纪80年代已经变成了实质上的“只是”另一个主题公园，这是美国社会更大变化的缩影。未来世界中心进一步巩固了迪士尼世界作为世界顶级旅游目的地之一的地位——最终，未来世界并没有为20世纪70年代的灾难提供可行的解决方案，而只是提供了逃避现实的机会。
然而，1973年的石油危机、随之而来的滞胀和经济危机(这也是1971年布雷顿森林货币协定终止的后果)也在华特迪士尼世界留下了印记。特别是在1973年和1974年，汽车旅行严重减少，这对旅游业造成了巨大的打击，但在那之后旅游业迅速恢复。旅行在二战后的消费文化中已经根深蒂固，即使在经济不稳定的时期，也没有多少人愿意放弃度假(Döring-Manteuffel和Raphael 2012: 125)。
迪士尼乐园第一阶段“度假王国”的最初想法在当时触动了人们的神经，尤其是中上层阶级。它可以被看作是“体验经济”(Gilmore和Pine在1999年提出的)的一个缩影，也是后福特主义消费和由此产生的后(大众)旅游理念的一个更大发展，将体验和选择的选项放在前面和中心(厄里和拉森2011:49-54)。
Disney- mgm Studios
沃尔特·迪士尼(Walt Disney)建立一个名副其实的度假目的地的想法取得了成功，为许多这样的度假地铺平了道路，而不是简单地在东海岸建造一个迪士尼乐园的复制品。1975年，华特迪士尼世界(Walt Disney World)增加了一个购物村(今天的迪士尼温泉)，以及另外两个主题公园(迪士尼-米高梅电影公司(Disney- mgm Studios)， 1989年更名为迪士尼的好莱坞电影公司;1998年迪士尼的动物王国)，以及三个水上乐园(1976年至2001年迪士尼的河国;1989年迪士尼的台风礁湖;和1995年的迪士尼暴雪海滩)，四个高尔夫球场和其他娱乐中心，今天包括30多家度假酒店，其中大部分由迪斯尼经营。
它的成功是坚不可摧的。作为第一部分的华特迪士尼世界和魔法王国，也可以看作是后续迪士尼主题公园国际扩张的“试运行”。与西海岸的迪士尼乐园相比，美国东海岸吸引了不同的人口结构，包括更多的国际游客。20世纪50年代中期到70年代早期，美国文化发生了根本性的变化，这也意味着魔法王国必须面对不同的观众。这一点反映在它的一系列景点上，当你看到国际迪士尼主题公园时，你就会发现魔法王国是如何适应这些环境的。
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