［人物素描］这里，精神不只是一个借词儿

画家蒋长虹

在我不大的朋友圈中，画家蒋长虹是我交往多年的好朋友。我曾经以轻松地散文笔法写过他，这回领命再写，实在是不知道从何处下手。因为我自己也会画几笔，知道写篇关于他绘画艺术方面的文字实在是写不好，因为我不曾读过哪怕是一篇有关谈某人艺术的文章，让我拍案叫绝的。不是这世上没有文章高手，是因为一旦涉及艺术，总有些寻佛则佛不在的茫然。老蒋也是明白这个道理的，可是这世上总有人需要一些可读的文字来为那些彩色的画面做注解，我也只能硬着头皮码一些晦涩的文字来应付了。

画画是什么？你看着它好，就是好了。它的价值就在于你说好。至于其原本的意义如何，这里我借用鸡与鸡蛋的著名比喻，吃了一只鲜鸡蛋，没人想着要探求那只鸡如何。人们买一幅画，非要了解它的前世今生，无怪乎是惦记着它的附加值而已。我在这短短的一篇小文中，只能给你一个大略的印象。除非你作为藏家见到了我本人，我可以详细地为您挑选一幅您中意的蒋画家的作品。

下面就是我认识的画家蒋长虹，一位不同于一般画画的画家。

画家蒋长虹多少年前在美术学院读书时，画的是德国派素描，造型整体而扎实。他选择这样的艺术风格，我想精神因素在其间一定起着决定性作用的，人的艺术直觉很大一部分是属于潜意识范围里的，这种潜在的心理意识必然影响着画家的图式认知与风格走向。除非他是一个有着传承的工匠手艺人，可以持续不断地将几代人或是几代人的精神积累给人看传承人。蒋画家不属于手艺人，他独自练就一种技能，可以把此时此刻自己的心理图像拿给人看的艺术家。

搞艺术的人，他的人生总有某个宿因在起作用，起初总是开始于勾画他喜欢见到的事物，一旦描绘的很像，便兴奋地持续下去。这里所说的宿因并不是指对物写生画的像，那只是一个浅层技术原因的把握，愉悦感官的对象物，如一朵花的娇艳，又如一柄刀的锋利，画家蒋长虹从年轻时代起，便认为这一切不过是朝露夕花，瞬息之间即消散化作幻象。执着阅读如此美妙，无外乎令人性轻飘浅薄，终会陷于哀怨愁绪而坠入无序之苦闷，难于进入明心悟道之境界。令精神豁然清明，人生会心于欣然快慰，当是老蒋福音。

很多年前，当我知道画家老蒋是一名基督徒时，心中难免有些异样。因为我始终认为中国传统文人对待宗教的禅味，是一种实用的心理调节剂，没有膜拜，不是信仰，也不是拯救自己出苦海的救命稻草。这种对精神的领悟，对心灵境界的开掘，只是源于对自我人生体验做出肯定的一种借题。然而我错了，画家蒋长虹确实是一位不折不扣的基督徒，这源自有一次我们有一搭无一搭说起伦勃朗的绘画和他的艺术造诣，至今也给我留有深刻的印象，大意是我认为伦勃朗的天才来于他骨子里的愤世嫉俗情绪的超拔。而蒋画家以为伦勃朗的慈悲襟怀是其艺术的底色，就是他晚期的绘画思想仍然如此，他的宗教观成就了他光彩夺人的人文精神。以上帝的名义，生灵找到了自己生活的方向，而这种生活方式成功地融入人类文化精神，成为文明的的一部分，也成就精神的高度。所以，对于人的精神信仰，都应该充分地尊重，因为它们同样体现了人生的丰富价值。

曾经读过一篇文章，里面谈到基督教的核心思想是物质的，我对宗教问题只是一些直观地肤浅的了解，没有资格来谈论对宗教的认识。但是对于画家蒋长虹的艺术表现，很容易就读出其精神深层的宗教感情，一种执着虔诚的心理沉淀，宽容的悲悯情怀，我想这也是他作为艺术家所具有的心理状态。他用色粉用油色等不同绘画材料刻画他对世界的解读。这种解读并非是以宗教的形式因素展现出来，更加表明画家蒋长虹将信仰融入日常生活常态的执着。真正的画家不是宣传者，不是传道者，应该是自己生活的体验者，蒋画家做到了这一点。

蒋长虹常常沉思在自己的精神中，这一点从他的作品中可以看得很清楚，观者会看到一种孤寂的美迎面而来，这是一种蕴含着哲学意味的审美，它来自创作家内心深处的体验。他自我的思考来自内心的诘问，世界的架构组合构成为什么会如此？这一切的一切都来自上帝的创造，它在昭示人以怎样的方式来认识解读它的真谛？

绘画的本质又是什么，是用艺术手段表现不同的结构，这可理解为物质结构与精神结构，还有来自艺术家内在的心理结构。很长一段时间以来，蒋长虹的绘画创作好像都带有习作的性质，不具有庄严性，这一点很合乎他一贯的思考，就是生活本身已经十分庄严，这是上帝为我们安排的生活，蒋画家热爱生活到了如此深沉的地步，我对他的思考多了一份敬重。

画家蒋长虹的色彩运用同样顺应了他一贯的表达方式，讲究色彩组合的延展性与跳跃的节奏感，这也是他结构表现的重要一部分。例如粉红与嫩绿的补色关系和大片土黄之间的运用、橙色与紫色及间色之间的协调，还有更为特别的类似阴影的线形，都很好地彰显了他充满美感的敏感心灵。这些色彩并不是写实性的，并且都带有空想的性质，结合前文中关于对基督教是物质的这一观点，我不知道在蒋画家的绘画表现上如何领会上帝之手，并在他与我主间如何做出艺术的诠释，我一直就这个问题在观察他的绘画表现。他讲述的并不含糊，似乎也并不完整。

在上帝的所有昭示中包括不包括所谓艺术的部分？这要看人们如何来定义艺术这个问题了。鉴于对艺术认知的纷扰，其实是看老蒋如何来解释他的艺术与上帝了，我没有拿这个问题去征询过画家。是因为我坚定地认为，画家的所有解释都在他的绘画中了。如果非要以文字的方式来注解，系统的语言表达绝对是把这个话题的所有生机都钉死了，我们只能从画家的只言片语中体会其精妙的意会。

蒋长虹的绘画是做减法的艺术，这里我还要提到他曾经搞的一些泥塑作品，以雕塑的角度来看，硬质材料如木质或石质等，在这上面的雕刻是减法，而泥塑应该是使用加法来塑造。蒋画家在他对艺术的探索中，所要触摸的那个创造世界的最初一动，是他心中感知上帝存在的渴望吗？我仍然不知道，因为那样的境界只能在静寂中体悟，追忆或讲述只能是赘述。

画家蒋长虹作为一个中国画家，不论他使用什么样的观念与材料绘画，依我看，他骨子里仍是一个中国人，一直在用东方人的眼光看世界。有人说蒋画家的作品有巴黎画派的神韵，也有人说他从莫兰迪的艺术中拿了些东西。作为有大师情结的一位画家，他肯定不会快速的从流行的时尚艺术中去拿一些元素，因为他更在意经过时间淘洗过后的经典方式。

文章写到此处，应该是该画上一个句号了，因为我不想太浪费读者的宝贵时间。实话说，如果您认真地阅读了此文，还是可以见识到一个心智独到的画家，在殚思竭虑地为自己的生命旅程描绘见到的异样图景！

（蒋长虹作品）