［艺术研究］自画像中的我（4）

林风眠自画像

曾有人问我：时代艺术有没有纯粹性？我认为有。有一种艺术家始终就处在自己的象牙塔中，被人诟病为脱离了他那个时代。如果你有兴致，站在另一个时代回望那艺术家的作品，就会明白，他的作品是不会在另外一个时代产生的。他的这种独特性就是所处时代的折射反光，这就是其时代艺术的纯粹性！艺术家的正常生活往往脱离了一般性的生活常规，他们中的绝大部分人的精神状况及思想意识也是处在一种异常的形态中。唯有这样才能见到他感受到的不一样的“风景”，他的观察方法与创造意识注定了他的生存方式。所以说他只能是时代中的特立独行者，不是时代的边缘人或时代之外的孤独者。这里似乎说了些与自画像不相干的东西，可能事情并没有这样简单，一根线条都能反映出作者的精神状态，安格尔就说过要在一棵线条上散步，或许他与帕格尼尼之间有着某种共鸣，这位音乐天才就要在一根弦上弄出美妙音符，因为艺术是相通的。同样，在先贤创办学校中教授艺术的教师们，或许都包含有前辈精神特质并得以延展。

（下面作者按收稿排序）

    画家李勇自画像

艺术家都有自我审视的目光，能画自己，就意味着自己已经有着不同意义，即是熟悉自己的方法，也是最先体验自己艺术感悟的实验结果。我画自己没什么要求，也不会侵犯别人的肖像权，放松的调侃自己，狠狠的秀一下，还是自我嘲弄都无所谓。有时把身边的东西都画了一遍，就剩自己的形象没有画了，也自然会画下自己。其实，画什么都可以理解成是自画像的一种延展，只不过面对这张脸和眼神时，还是觉得不会画自画像的艺术家就不是好东西。（李勇语）

    画家王谦自画像

自画像，就是自己画自己，面对镜中的影像，是熟悉？是陌生？这个时候，像，或者不像，已经不重要了。这几张自画像，我没有用镜子，也没有用照片，记忆着自己的样子，想象着自己的样子，笔下流出的，哈哈，完全变了样子，纸上的是我吗？可能……好像……是的。                                       （王谦语）

   画家王犁自画像

年少时画过几张自画像，翻出这张大二时期画的速写，一直以为自己上学时专业很好，一直没把身边的王谦等朋友放在眼里，看到这张速写，要造型没造型，要格调没格调，让我想起记忆中的自己总是记住自己美好的一面，原来自画像还有这个好处。（王犁语）