《肖申克的救赎》都拿不到奥斯卡奖的1994年，到底上映了哪些神作？

来源网络 作者：河马哥
摄诗采编
熟悉电影的人一定知道1994年好。在电影行业，这一年，经典作品井喷式的诞生。
有人笑称：这一年，上帝想看电影了，可为什么偏偏是1994年呢？
1895年，法国卢米埃尔兄弟在爱迪生“电影视镜”和他们自己研制的“连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。
电影随即诞生。
而1995年就是电影诞辰一百年，作为献礼，世界上所有的电影大师，都想在这一年拿出自己的好作品，甚至夺奖。
所以，它前一年的1994年，就自然成了所有电影大师争抢的“肥肉”。
1994年优质作品出现井喷，1995年颁奖礼更是精彩纷呈。
在IMDBtop250中，1994年出品的影片达到6部，前50名中占了4部，前20中占了3部。
在豆瓣top250中，1994年出品的影片，则有12部之多。
其中，经典的《肖申克的救赎》，更是至今雄踞网友投票排行榜的第一位。
此后再也没有出现如此耀眼的“黄金年”。这一年的巨作就像酒一样，时不时拿出来品一品，回味一下。
那么这一年都有哪些经典呢？（没有一一列出，排名不分先后）
《肖申克的救赎》
标签：救赎、希望、自由
怕你们打我，还是先写它吧。这部电影的泪点，震撼点，即使看过多年，也仍会在脑海中留下印象。
在屋顶上喝啤酒的那段令人印象深刻：“ 后来的事情成了这样，在1949年春天的某天，早晨十点钟，我们这帮被判有罪的人，在监狱的屋顶上坐成一排，喝着冰镇啤酒，享受着肖申克国家监狱狱警们全副武装的保护。
我们就这样围坐在一起，沐浴着温暖的春光，就像是一个自由人，正在修理自家的屋顶。我们是万物之主！”
恐惧让你沦为囚犯，希望让你重获自由。
老布的自杀让我落泪，安迪重获自由让我也想去淋雨。
摩根来到那棵橡树下，找到了安迪的信，上面写着：既然你已经走了这么远，为什么不走得更远一点呢？
有些鸟儿注定是无法被困住的，因为它们的羽毛太耀眼了。
提起肖申克就必带上阿甘，也许有人会问河马哥：这两部电影，你更喜欢哪个？
手心手背都是肉，为什么不能都爱呢？
《阿甘正传》
标签：执着、简单、美国梦
《阿甘正传》当年奥斯卡的大获全胜，是因为那个年代美国需要阿甘精神。
阿甘传奇的一生，也影射了美国差不多半个世纪的历史。
虽说是“最大冤案”，但的确是“历史选择”。
“傻人有傻福”自强不息的阿甘，不停奔跑的身影留在所有影迷的脑海中。
大智若愚，简单的他在人群中反而是最动人心的那一个。
单纯的喜欢珍妮，单纯的对朋友好，不加杂质的简单活着。
人生就像盒巧克力，你永远不知道下颗是什么。
阿甘并不存在，但他代表了一代美国人的生活与成长，也激励影响着后人。
有人要带《肖申克的救赎》去孤岛，有人想带《阿甘正传》进坟墓。
如果要我带片子，也许会有好几部，但一定有它。
《狮子王》
标签：勇敢、责任
《狮子王》是很多90后的第一部迪士尼动画，它在迪士尼也有着举足轻重的地位。
在华特·迪士尼创建迪士尼以来，米老鼠唐老鸭，三只小猪小飞象，白雪公主灰姑娘，迪士尼成功塑造了一系列经典形象。
也许是因为华特去世，自六七十年代后，迪士尼的魅力有所下降。
直到《狮子王》的出现，当年《狮子王》创下全球9.87亿美元的票房收入。
成为迪士尼最卖座的动画片，也刷新了动画电影的票房纪录，这个纪录保持了16年，最后被《玩具总动员》打破。
即使时隔多年，《狮子王》从场景到音乐，从剧情到人物都可以说是无可挑剔。
开篇的主题曲，多年后再听让人汗毛倒立。
丁满彭彭的“HAKUNA MATATA”，更成为包揽我童年的一句开心咒语。
心狠手辣的刀疤，毒舌倒霉的沙祖，《狮子王》教会很多孩子“何为勇敢，何为责任”。
或许我会一直看到40岁，70岁，陪着自己的孩子，以及孩子的孩子一起看。
然后告诉他们：太阳所能照到的地方，都是我们的国土。
奥斯卡颁奖竞争激烈，戛纳的金棕榈一样不轻松。
最后在投票环节上，它多了一点好运气。
《低俗小说》
标签：扭扭舞、高级
当昆汀从克林特伊斯特伍德手中接过金棕榈时，全世界都在膜拜这个鬼才。
刚过而立之年的昆汀，凭借处女作《落水狗》在影坛崭露头角，在第二部长片中继续释放自己体内“电影顽童”与生俱来的洪荒之力。
环形叙事结构与多角度叙事手法，也影响了后来的很多导演。
我还记得我直到看完全片，才豁然开朗的赞叹了句：牛逼。
低俗小说，高级讲法。
从这部电影开始，昆汀的风格开始确立。昆汀有三宝，叨逼足控配乐叼。
就算记不清具体内容，那段的扭扭舞在我脑海里至今还在跳着。
可爱俏皮，带点坏种。
上面说的都是各种第一的“传世佳作”，有着撑起天地的重量，但有一部在河马哥心里一直是最最温暖的存在。
我从一开始就把它放在心窝。
《这个杀手不太冷》
标签：大叔萝莉，成长
这是关于两个小孩的故事，一个女孩和一个男孩，在他们心里，他们都是12岁，都感到失落但他们深爱彼此
——吕克贝松
里昂只有一颗盆栽，不善言辞，爱喝牛奶。
玛蒂达的到来，是包袱，也给里昂带来了生机，不过这种设定，注定是悲剧收场。
这个杀手的确不太冷。
里昂死后，玛蒂达将他盆栽的种子落地生根，里昂终于不再每日拿着手枪在椅子上不安地入睡，他落地了。
每个大人都曾是孩子，我们也都在失去与痛苦中，不断成长着。
外国电影遍地开花，中国电影也正逢“黄金年华”。
李安，王家卫，张艺谋如日中天，新秀姜文也拿出了自己的处女作。
《阳光灿烂的日子》
标签：青春、混乱
我的故事总是发生在夏天，炎热的气候使人们裸露得更多，也更能掩饰心中的欲望，那时候好像永远是夏天，太阳总是有空出来伴随着我，阳光充足，使得眼前一阵阵发黑。
姜文借用电影中无处不在的荷尔蒙与生猛真实的青春刺痛感，完成了对一代人的追忆与挽歌。
该片不仅收获了五千万的票房，更在威尼斯电影节上，把夏雨送上了最年轻的影帝宝座。
那的确是个混乱动荡的年代，但又是一代人最好的年华。
姜文旗开得胜，国师张艺谋也迎来了自己职业生涯中“最好的一部电影”。
《活着》
标签：活着
1988年，整整30年前，《红高粱》问世。
也是亚洲影片首次摘得金熊奖，张艺谋一战成名。
而他的“巅峰之作”《活着》却因各种缘由，迟迟不能在内陆上映。
这24年来，它只能通过碟片的方式在民间隐秘流传。
这是一部平民的史诗，主人公福贵荒唐懦弱，坚守着“活着”的朴素道理。
动荡的年代，小人物的悲欢离合，用巧妙的方式串联。
忍耐就是一切。
大起大落，活着不易。
虽然大部分人都已经看过《活着》，但内陆仍无法上映，不知等小鸡变成牛那天，这个愿望是否可以实现。
1994年是神奇的一年，它的神奇在于那是个“全盛年代”。
包括现在不再那么光彩熠熠的港台电影，也出现巅峰作品。
《重庆森林》
标签：孤独、迷失
昆汀是王家卫的铁粉，在看过《重庆森林》后，他不禁落泪。
没想到，这部电影竟把我看哭了，不是因为它有多么伤感，我一向都是把悲剧当笑话看的男人。我哭的原因是因为这部电影怎么这么好，这世上怎么会有这么好的电影。
1994年的优质作品有很多，但《重庆森林》一定是最独特的一部。
孤独是王家卫电影的永恒主题，人与人的疏离让他镜头下的人物都是一座孤岛：被过去困住，看不见未来，也抓不住现在。
用摇晃的镜头来呈现内心的迷失，就像迷路在森林里的旅人。
迷失因为天真，因为用情太深。
天真的以为执着可以如愿，画地为牢，看不见除心上人以外的世界。
阿菲爱上了633，但她同样爱的寂寞：我爱你，但与你无关。
她爱的小心翼翼，极度克制，可能生怕自己重蹈覆辙。
这两个寂寞的人，都被过去困住，美好就在眼前，一个视而不见，一个选择逃避。
爱情，本是原始的欲望，是自然的需要，却被城市的生活异化，成为了某种难以实现的奢望。
在城市中，人与人之间的情感，日渐疏离，哪怕近在咫尺，也似远在天涯。
这世界所有的感情都是为了越来越近，爱情如此，友情也如此。
为了疏离的感情只有一种：亲情。
三个女儿长大成家，一个个离开父亲，但血浓于水的父女情，最后都无形无声的融化在一碗汤中。
《饮食男女》
标签：父女情、美食
我一直觉得《饮食男女》是部“美食片”，毕竟老人的厨艺，给我们留下的印象太过深刻。饮食男女，人之大欲存焉。
这是李安三部曲的最后一部，在我看来，《饮食男女》是李安集大成之作。
中国式亲情中，儿女总是索取者，一味的索取直到最后站在自己的角度去评判干涉别人的生活。
而往往忽略了父母也是需要情感慰藉的群体。
人生不能像做菜，把所有的料都准备好才下锅。
时间有限，有太多不如意，也正因为这样我们才该更珍惜。
有时候，我常常梦回1994。
那年香港导演有“双王”，那年周星驰无厘头自成一派，那年哥哥还在……
《东邪西毒》
标签：情
侠骨柔情，爱恨情仇。
《东邪西毒》里的每一个人物皆“被情所困”，挣扎一生，不得要领。
《东邪西毒》看似写意，实际笔触凌厉，处处浓墨重彩，对人物内心挖掘深刻。
美了一辈子的林青霞曾经说：二十多年拍了一百部戏，但即使拍了一百部电影，仍然因为没有一部自己满意的作品而感到遗憾。
看完《东邪西毒》，我跟导演说：“我少了遗憾，多了庆幸。
世事苍茫成云烟。
去世，出家，退隐，电影中人物悲苦离散，香港电影巅峰一去不复返。
那时，特效还没有像今天大行其道，想拍出高质量作品，唯一的办法就是走心。
直至今天，“走心”仍是好作品的衡量标准。
当年为向电影百年致敬，优质作品出现井喷。
走心的作品在之后仍在不断产出，虽然数量不多。
但演员和导演明白一件事：糊弄观众的时代一去不复返。
神奇的1994年也不知何时再有，希望不是下个百年。
也希望国产电影的新春天，快点到来。

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