电影版《三生三世》：没有对比就没有伤害，但看懂这些，你或许不再那么焦虑
对比、竞争、沉没成本和结果,你的爱情，有时就像你的事业。
电影《悟空传》，这样由《西游记》演义出的小说，又有无数的电视电影的版本，除了和小说《悟空传》比比，其实可比的真的有限，但是小说和电影毕竟没有电视和电影那么接近，这么说的话，两部《三生三世》之间的对比要更简单直接一对一。
但，没有对比就没有伤害。可是有对比，也不意味着沉重和焦虑就该加重。
\ 1 \
强大竞品的存在，
一定会影响市场对你的反映。
首先电影确实在画面上更胜一筹，动画特效和大荧幕能给观众的冲击力，是比小荧幕要强的。
深渊、桃林、桃花灼灼；瀛洲、青丘、雨林森森
天宫、鬼宫、来势汹汹；木屋、俊疾、含情脉脉。
世外桃源的画质超越了现实的狭小和局促，有些冲击想象力的画面确实能把情感和共鸣引到深处，这就是电影画面的魅力。
可是这一局的胜出是科技的胜出，是大小荧幕的差异，要说为电影评价加了多少分，还真的不好说。
再说电影主角，电影版一出来，微博搜索飘出了#杨幂之后再无白浅#的热搜词条，要说是粉丝的力挺和抹黑，或者说粉丝经济下的竞争吧，其实并不准确。
为什么呢，因为先入为主是一个常规的认知方式，把认知对象放在市场里来说的话，如果是同质产品，市场教育阶段是先一波的产品和企业做完了的，那么后来者一方面享受了前者对市场教育的成果，一方面就不得不面对市场被领先占领的局面，在红利期没有抢占到市场份额，后来的获客成本就会更高，用户或者观众的口味也会更挑。
除非同质产品或者后起之秀有非常突破性的优势或者特色，或者在同样用户体验的基础上有极大的让利，否则如果前者得内容、性价比、口碑、传播都比较好的话，被比下去的多是后来者，尤其是当竞争只存在于两者之间，这样的对比从一开始就意味着后者将前者从垄断优势里拉出来，但是是不是能分得市场一杯羹，这就很难说。
就像彼得·蒂尔在《从0到1》里面说的“没有一个编剧愿意承认他的新电影剧本只是新瓶装旧酒。相反，他们更乐于听到'这部电影用一种崭新的手法将各种激动人心的要素融合在一起’。”
如果一大批观众之前已经接受了杨幂的白浅，那么电影版本的刘亦菲就会显得有点不够灵活。
得知素素那一世的记忆后，对夜华的爱怨交织让她无法自拔，杨幂演的比较内化，那些沉默无言忧愁在心的眉角，黯然伤神情到深处的痛苦，无可奈何又深陷泥潭的叹息，以及无法面对借酒消愁的落寞，简直把一个上神骄傲又自持、隐忍又真诚的爱演的非常到位。
一对比，刘亦菲这一版少了灵气、少了深情，多是哭喊，连醉酒都看起来不够沉醉，很多感情不是靠哭喊就能表达彻底的，那些欲言又止、避而不谈、措手不及的更是深刻。你知道爱情里的仓皇和忧伤，却忍不住放下另一个人受苦，大概很多的爱情都是从“我舍不得你吃苦”开始变得深刻，男女皆同，柔软的部分总能被某个人触到，盔甲也终究是软肋，而杨幂就把这种软硬拿捏得相当得当。
情节都是那个情节，感情也是那份感情，两个演员的认知理解不同，加上先来后到，都给观众对刘亦菲的认可添了不少挫折。
再说说男主角。记得电视剧出来后热议不少，有人爱夜华，有人骂夜华，电影版的隐去了诸多家长里短的细节，但是杨洋这张脸确实怎么看都不如赵又廷那张像夜华，偏稚嫩，眼角都是年轻又生涩的微笑。
可是其实夜华该是什么样见仁见智，只是赵又廷“整容式演技”给了观众一个很好的示范，观众从心里已经认同了夜华就是赵又廷演的那样，等杨洋出来后，就会显得生涩，似乎夜华本身那份不露声色的沉默和内敛就出不来了，而沉默背后默默承担的部分，能给观众的眼泪和感染也就一起消散。
生活和职场也是这样，沉默的担当总是比招摇过市的渲染要得人心。
不过话说回来，面对这样的对比，电影剧组和电影演员们应该没有那么焦虑，选择这样一份一定会有对比的工作开始，就应该是做好了两手准备的，加上电视剧的口碑那么好，就是被比下去，也在他们的预想范围之内，没什么好辗转反侧。
电影市场是这样，职场亦是。选择创业或者承担一项有前人开路的任务，本身就有风险，甚至是九死一生，既然知道最坏的结果就是这样，那剩下的就是做到最好，始终在进步，一直在超越，当然是和自己比。
\ 2 \
沉没成本拖死你，
重要的是现在和未来。
我看到素锦的时候，其实真的感觉到了悲哀。电视剧和电影的这个角色如出一辙，错误地认定和执着，在自我感动的道路上越走越走、越陷越深。
其实很多人都是这样，偏执地以为认定和得到就是结果，殊不知，人心如水，求不得的就该放手，抓不住的更该放掉，你以为的等待不过是痴迷，在自己被感动的怪圈里周而复始，却不知道那离两情相悦的认同差了几个轮回，没有缘分，就算祈求月老、就算跪求上苍，结局还是残忍。
不爱有很多理由，不懂就是致命的一个，自以为是的懂得和了解，怎么可能换来相视一笑的默契和欢心，你懂我比你爱我更难得，某一时刻的了解比单纯的心疼更让人珍惜。成全别人的海誓山盟，何尝不是成全了自己的碧海蓝天。
爱情如此，生活和事业何尝不是？有些人选错了方向、定错了规划，不知道及时停下就是自救，却在那些沉没成本里打转，错上加错，最后得到的除了失败和否定，还有日渐苍老的容颜和越战越败的气馁。
前一段时间采访了一位宁波的老总，他说自己在创立现在这个集团之前做过一阵装潢，那时候刚毕业没多久和好朋友两个人开了一家小公司，积累了一年之后在当地还小有名气。之后他们接到了一个较大的项目，是一个别墅群的装潢项目，他们当时就想着“干票大的”，公司其他中小型项目全都停了，全身心投入。结果耗了一年左右，最后也没有拿到合同。
老总分析认为存在商业陷阱的可能，虽然赔光了本钱，也没有再纠缠就停下了，后来创立了现在的公司，一步步稳扎稳打地做大了。但是他的那个好友并没这么好运，不光没有停下还借了很多外债继续跟进，最后不仅血本无归还欠下巨债，加上长期思想压力过大，开车走神还出了车祸，一条腿没了。
《清醒思考的艺术》说“纠结于沉默成本的关键就是：你投资一只股票亏的钱越多，你越是抱紧它不放。而这种荒谬行为是因为人们想努力表现得坚韧。坚韧是我们发出的信号，我们又怕自相矛盾。”
而作者其实给出了最好的解决方案：理性的决定意味着忽视已经投入的成本。你已经投资了什么并不重要，唯一重要的是现在的形势及你对未来的评估。
\ 3 \
人人追求结果不过是结局，
终结的圆满或者破碎其实离我们很远。
电影版的结尾是开放式的，夜华为了封印鬼族擎苍而原神涣散沉入深海，墨渊即将破冰而出，这里用了一段回溯，不是片段回忆，是画面倒拨，接过的吻、相遇的人，流出的泪，回去再回去，仿佛回到了一切都没有发生的时候，一切都温暖如初春暖花开的样子，又仿佛在墨渊即将破冰而出的时刻时间突然静止，剩下的爱恨如何、思念如何、顾盼如何都留给观众去猜想。
电影结束，影院里满是唏嘘声，大团圆或者大破灭，很多人还是希望有一个确切的答案，不过我比较认同导演的处理手法，毕竟生活就是这样，总是看起来花好月圆的，却往往是水月镜花，看起来支离破碎的，却可能是另一次重生另一段人生和另一个希望的开始。悲喜交加和不悲不喜，才是真实的人生，也是真实的职场。
就像很多人讨论的赖声川导演的经典之作《暗恋桃花源》究竟是悲剧还是喜剧一样，往往“悲喜剧”这种说法更能得上了岁数的人的认可，他们的阅历和体验就在真实地演绎着悲中有喜、喜中有悲和更多的不悲不喜的平淡，所以，终结的圆满或者破碎其实离我们很远，除非生死，否则放在历史的长河里，别的还真的都是小事。
很多优秀的硕士博士生受不了学术的苦纵身一跃结束生命，企业破产引得董事长了结生命、创业者不堪重压选择走上黄泉路，这些故事多少叫人唏嘘和遗憾，无关对错，只是如果当时那一刻再释然一些，许多看似是问题的问题就会变得不是问题，甚至即使还是问题，那最差还可以选择不去解决吧，扔在那里去走其他的路，哪怕是曾经不屑一顾的、好走的、容易的路，来日方长，时过境迁再回头看，会不会更庆幸救了自己一命呢？
职场往往追求结果，总想用数字和物质证明存在的价值，可是既然知道了终结的圆满或者破碎其实离我们很远，那么一时的悲喜和一城一池的得失，又何必太过放在心上，这样想的话，是不是可以少些焦虑，多点信心呢？
\ 写在最后 \
看完三生三世，有时候真的会觉得真爱好难啊，光时间就是十几万年，那里面枯燥又孤独的等待还占了大半时间，可是还是会有那么多的人为了那一瞬的对视去飞蛾扑火，只为生命曾经被点亮，哪怕最后说一句“爱过”也好过没遇到过。
而你的爱情，有时就像你的事业。
这条路上，你一定会遇到同类竞争，也许也会在某些时候选错方向、放不下沉默成本，但是既然知道了终结的圆满和破碎尚且遥远，何不轻松点面对当下？
爱不易，遇难得，为了有更大的力量爱那些值得爱的人，做那些想做的事，就少点焦虑，多点专注，努力飞仙上神，才有可能主宰命运、享受自由。
文 / 蔡不蔡 图 / 电影剧照
来源：世界经理人，转载本文请注明作者及来源