目瞪口呆！敢这么拍的国产片，我还是第一次见
本文作者：豆瓣@熊彼得丨
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第十一回
导演: 陈建斌
编剧: 陈建斌 / 牛建荣 / 牛牛 / 雷志龙
主演: 陈建斌 / 周迅 / 大鹏 / 窦靖童 / 春夏
类型：剧情/喜剧
上映日期: 2021-04-02（中国大陆）
片长：117分钟
电影《第十一回》带有意大利诺贝尔文学奖得主、剧作家路易吉·皮兰德娄创作的戏剧《六个寻找剧作家的角色》的影子。
电影和戏剧，都在讲述一群剧中人，如何不遗余力扮演各自角色的故事。
《第十一回》前十回，电影里所有的人物，都在演绎他们应该扮演的社会角色。
马福礼（陈建斌 饰）演一个为自证清白心力交瘁的当事人，金财铃（周迅 饰）演一个持家有方的市井妇女。
胡昆汀（大鹏 饰）卖力扮演剧团导演的角色，但却爱上了自己的女演员。
《六个寻找剧作家的角色》开篇至尾声，舞台上一群男男女女，自称是从剧本里走出来的人物。
他们拥有自己的剧本，经历过自己的命运。
他们从剧本里走出来，要给剧团里的演员，表演真正的自己，教会他们什么是表演的真实。
《第十一回》的第十一回，电影里所有的角色都不再“演”，而是做回了他们自己本真的样子。
换句话说，《第十一回》和《六个寻找剧作家的角色》都在讲一个命题——角色扮演与实现角色荣光。
那么问题来了，为什么要影视文学作品，喜欢借用「角色」这个设定？
这里就要借用一个思维工具：自我（本体）和客我（角色）。
自我就是我自己，自然人；客我，就是在别人眼中的我，附着了很多尊严、情感、自我认知、定位等。
当生活滑档时，意外发生时，人们想要维持角色，想要持续表演下去，于是客我（角色）与自我（本体），就产生了矛盾。
就像电影中反复出现的画面：拖拉机滑档，就是寓意，生活中的挫折，打断了我们习以为常的角色扮演，让我们找不到表演下去的意义。
电影里有的角色找不到表演下去的意义，就无法继续生存，比如李建设、赵凤霞。
有的角色，用谎言，用说服自己，找补到了表演下去的意义，于是就继续表演下去了，比如马福礼。
人们都在表演自己的角色，但是都被角色影响。
人们表演自己这个角色，按照命运随机设定的剧本演下去，就被角色影响，喜怒哀乐就来了。
电影运用镜子，不断的表现“镜中我”的演员，在实焦和虚焦之间来回切换。
而且电影里马福礼这个角色，也一直站在旧电视机镜头前，电视机里都是马福礼的形象。
电影里边马福礼，一个穷人，竟然浑身穿着范思哲，这个很搞笑了。
但却有深意，意思是马福礼是一个被历史事件照射后，变成了一个确定的人。
就像被美杜莎的看到的一瞬间，被凝固成石头的人那样，有着固定的角色要去演，不会改变的人。
随着「马福礼自证清白」一事展开，胡昆汀、金多多、贾梅怡、苟也武、甄曼玉逐一卷入事件。
电影用镜头展现出，这群角色的人生，如何接连发生拖拉机滑档一样的意外事件。
也展现出，按照他们各自原先的角色定位，如何再也演不下去。
但是，《第十一回》并不仅仅只是给你揭开底层小人物伤疤，看他们笑话这么简单。
把一手稀烂的牌打好，让角色焕发荣光，实现自我与客我的统一，彰显出平凡人生的可贵。
生活困苦却能拥有幸福，才是电影真正想要告诉你的。
贾梅怡对应的是“梅姨”，胡昆汀则对应的导演昆汀。
他们是演员，是导演，他们在为剧中人的角色寻找角色内核和角色之间的统一，也在为自己的角色和自己内心的渴望寻找统一。
贾梅怡和胡昆汀两个人，面临的一方面是演员瓶颈上的滑档、一方面是对妻子不忠诚的滑档。
当贾梅怡找到了拖拉机，实现了剧中人角色和角色本我内核的统一。
当他们看到这块铁板上的“结婚证”，一方面已经离婚了，不再是婚外恋；一方面胡昆汀真心爱着贾梅怡，明白了李建设和赵凤霞角色的精神内核，完成了角色与本我内核的统一，也完成了现实中两人角色与本我精神内核的统一。
李建设、赵凤霞，在离开这个世界的时候，就已经实现了角色和自我的统一。
其他人都在找理由、找原因、来让自己的角色演下去，实现角色和自我的统一。
电影里最后那场话剧排演，就是电影最精彩的部分。
暗示着剧中人、现实中的人，都完成了各自的统一，获得了安宁的幸福，拿回了属于自己的角色荣光。
总结起来，一句话——人，要为自己的角色，争取角色的荣光！
这部电影，也是，大家都在为自己争取角色的荣光。
电影里，大鹏 饰演的胡昆汀的荣光，就是千金散尽，离婚、分财产后，在戏剧中吻到了心中的缪斯女神。
在戏里戏外，实现了自己生而为人、为导演这一角色的荣光。
窦靖童饰演的金多多，最后骑着电动三轮，载着父母前进的时候，是自在如风的少女。
也是她被接纳、也接纳现实、重回家庭，重回女儿角色的荣光。
春夏饰演的贾梅怡的荣光，就是去县城寻找李建设、赵凤霞的故事，找到了知情人，找到了那辆拖拉机，破解了心中对于角色的困惑。
也因为李建设、赵凤霞的故事破解了对于感情的困惑，实现了作为人，作为演员的荣光。
刘金山饰演的苟也武，醉酒后大闹剧场，把导演胡昆汀踩在脚底下，惩罚他所犯的错事，威风凛凛的身段，站在舞台中央唱戏。
这就是他作为戏剧团老职员的荣光。
身为父亲的荣光，身为母亲的荣光，身为女儿的荣光，身为话剧演员的荣光，身为导演的荣光，身为恋人的活着的荣光。
这份荣光，让他们真是有力量，冲破了自我的狭隘，最终完成了精神和现实的统一，获得了身为角色的荣光，获得了幸福与安宁。
纵观整部《第十一回》，只有一个角色是例外，屁哥。
他一出场，就自带高光，而只要抽丝剥茧分析一遍，就能看出，屁哥恰恰是全片中最黯然无光的角色。
电影里屁哥说：当别人打你左脸的时候，你也应该把右脸也给他。
这个的原型就是《圣经》里的，很多人以为，这句话的意思是“忍耐“，其实不是。
其实是“当父亲”的意思，意味一个人真正的成熟，意味着接近圣父耶合华。
神话学书上说，一个人从孩子长大，成熟的标志就是奉献，奉献代表着你承担了责任，你学会了施舍，你拥有了悲悯，你成为了父亲。
所以“当有人打你左脸的时候，你把右脸也给对方打”的意思就是——I'm your father。
前十回结束，其实电影要讲的故事已经都讲完了，那么电影为何要叫《第十一回》？
第十一回，就是留给观众的思考，让观众们想想他们自己是如何对自我（本体）和客我（角色）进行表演的。
第十一回，你不是任何的角色，
这一次，祝你演自己成功，拿回属于角色的荣耀，获得心底里统一而真实的幸福感。
第十一回，是你的生活，生活是一帧帧电影，是一幕幕戏剧。
散场后，我们各自扮演起自己的角色，重新回到自己的生活里，展开我们各自角色的社会表演，不要被角色蒙住眼睛，做真实的自己。
你会发现，吃过的苦，细细品味，是回甘；
演过的人，问心无愧，是自己。
第十一回，就是给观众的祝福。