听音丨听听这些新专辑，跟着春天一起发春
前言：青绿鹅黄一过，云树繁花到来，原上碎花眨着细眼就是太阳的季节。春天来得很早，满大街红红绿绿裙子和黑丝袜。春困也来得比以往早，常常在上下班途中昏昏睡去，幸好耳机没闲着，耳膜上收听着波光。在音乐的世界里有无数个太阳，七色的小太阳，黄黄红红蓝蓝，被浸在雪水里，藏在花蕊上，聚齐了想象力，在城市林荫道散步的瞬间，在山岭上听闻松涛的时候，从树梢渗漏在肩头的光斑是它们的分子。太阳的季节里，或许他需要一首像卷起的树荫那样柔软的情歌。
张磊《张磊的》
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在上一季好声音快结束一年后，才听到张磊这张《张磊的》，丝毫不觉得迟到，在他温煦的声音里，一开口就听到了似曾相识的感动，依然像他参赛时那么低调却充满温度，会唱歌比什么都重要，才能夺得冠军之后还让人继续惦念。《张磊的》这张专辑，在民谣的基础上适当加入了一些流行元素，比如在单曲《旅行者》《可笑》里的弦乐，《故意》《后来你好吗》里的钢琴，恰到好处地衬托他中音的优势，在好声音上面可能有人会觉得他只会翻唱，这张专辑真正拿出了他的创作实力。
魏如昀《所谓如昀》
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比起姐姐的娃娃音，有些怪味俏皮的创作路线，魏如昀的声线条件显得主流而流行，在上一张专辑《傻》摇滚气质十足的个性展现之后，这张《所谓如昀》则像城市流行跨进了一大步，快慢相间，不徐不疾，魏如昀演绎得很干净，《秋乡》这样的曲目，听着很舒服。在和姐姐魏如萱合作的《不科学公寓》里，电气化的音色背后，魏如昀也唱出了自己的味道。自己作词、作曲的 《永远永远》在慢板抒情的基调上，钢琴SOLO有效地渲染了歌声的穿透力，独立才女卢凯彤作曲的《所以咧》，则洒脱而执拗，摇滚编曲但不喧闹，让人听了很喜欢。
Zayn Malik《Mind Of Mine》
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渣爷Zayn Malik是One Direction组合比较容易被人记住的一枚小鲜肉，脱团一年，终于迎来个人专辑，听下来感觉还不错。一般来说，一个当红组合的成员单飞，首先要解决个人定位的问题，总不能再唱那些热热闹闹的团体歌曲，而要突出自我的形象。渣爷的《Mind Of Mine》专辑，是走了心的，就像挑衣服，挑的都是合身的衣服，没有违和感，实际上这张专辑音乐构成，也可以看出渣爷的音乐追求，在蓝调和R&B的唱腔里，又加了很多电子成分，整体很Fashion。做一个真实的创作人，唱自己想唱的歌，比当红偶像更过瘾。
蔡淳佳《淳+》
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蔡淳佳的音乐是听声音的，那种马来、新加坡女生独有的声音味道，充满海风的湿气和阳光的味道，很适合安静聆听。《淳+》作为一张EP专辑，体量不小，把想玩的风格都玩了一遍，摇滚、流行、电子，都进行了一系列的改装加工，整体风格轻快、流畅，稍微有些可惜的是，整张专辑力气相当，缺少一只可以做主打歌的曲子，多多歌曲的歌词写得一般，还不够足够的杀伤力，除了蔡氏招牌菜，是不是还可以找一些能贴合内心的新歌呢。
Gwen Stefani《This Is What The Truth Feels Like》
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Gwen Stefani的《This Is What The Truth Feels Like》证明，姜还是老的辣，无论是制作选曲，还是艺人表现力，自然、精细、精致，处处充满唱片业绩的工业水准，阿姨分分钟把很多人甩在了后面，人老心不老，继续吃嫩草，。这些来自日记的音乐，在一定程度上也是老骥伏枥的写照，希望Gwen Stefani带着新专辑，走进一个新世界。这张专辑适合在慢跑或者外出活动时听，干干净净，非常舒服。
李代沫《谢谢你》
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歌手用专辑来阐明心志的企划不少见，尤其是对于有故事的人，李代沫这几年的经历就在《谢谢你》专辑里，他放开胸襟进行了一些反馈和叙述，像铭心刻骨之后“多么痛的领悟”。李代沫是一个好歌手，有辨识度非常高的声音，无论听现场听专辑都使人折服，这是公认的。专辑第一首歌也是主打歌《谢谢你》，一开口就让人静下来，诚恳致谢背后又有奋勇向前倔强的情绪，在《那些歌词里的悲伤》里继续荡漾，又微微被触动。李代沫的声音线条细腻、吐字清澈，情感拿捏侵入人心，唱慢板最适合不过，也是“好声音”为数不多让人记住的声音。希望这样的声音能保持下去，出一些好作品，不要再被耽搁和浪费了。
宇宙少女《WOULD YOU LIKE?》
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“宇宙少女”在韩流正当头、两国流行文化不断碰撞的时候组建，用两国的少女吸粉，用韩国音乐工业的制作水准来打磨音乐和艺人，还是很有市场眼光，看了真人MV，长相美，歌声甜，再听《WOULD YOU LIKE?》专辑，忍不住回答，I LIKE。不过，稍微遗憾的是，比起韩国其他大牌的少女组合，宇宙少女的品牌优势还没大规模发掘，而专辑里头的中文歌也少了一些，不太方便传唱，应该针对中国市场，再收一些洗脑的中文歌，如果从长远一些考虑的话，除了“萌”还要更趋挖掘组合的可能性，这样才能在市场站稳潮头，拭目以待。
后海大鲨鱼《心要野》
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《心要野》的专辑定位有些奇怪，有全面降低舞曲朋克的成分，变得更贴近独立摇滚，音乐是更随性和自由了，但此前那种英语语境里又土又洋，又自恋又美好，自信爆棚的国产青年的时尚觉不在了，实际上付菡不唱英文可惜，一唱唱中文就没范儿了，而中文歌词写得比较一般。作为这支乐队的粉丝，其实还是有些失望的。 第一张专辑到现在这一张，风格更加不明晰跳跃，有一种说不出的违和感，也许他们还有很多猛劲儿还没使出来吧。
The 1975《I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful Yet So Unaware of It》
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The 1975作为一支新世纪组建的英伦乐队，和此前我们认识的90年代出来的英伦老炮还是不太一样的，一方面是淡化了吉他流行乐队的影子，吉他的弹拨方式，不太那么英式的峭拔华丽，倒是更像一些放克乐队的即兴，对电子的倚重也更加突出；另一方面，他们的唱腔，发声方式，英伦雅痞成分、忧郁和爆裂成分也不多，倒是很欢乐，接近骚灵给人的感觉。第二专辑《I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful Yet So Unaware of It》就是这样的感觉上出来的，听觉上，不像一支典型的英伦乐队风格，更偏重于另类摇滚、通俗流行，乐队编配的痕迹不明显，倒是电子节奏、氛围的存在无可躲闪，唱腔也阴柔轻松，作为英伦乐队他们还是软了一些，可能作为偶像型的乐队，能更获得市场认知。
Mamamoo《Melting》
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四人女子偶像团体Mamamoo，和通常意义的K-POP还有些不一样，她们在音乐上，竟然不是烂大街的韩式舞曲风，而是有说唱等玩法，团员之间的合唱配合，甚至有些R&B和福音音乐的痕迹，整体上有些欧美女子团体的即视感，作为严格意义上的首张正规专辑《Melting》，就是为了展示她们音乐风格，玩性大大的有。这似乎是在表明，她们是一支有音乐想法的组合，而不是跳跳舞、卖卖萌，搞点主流舞曲就能搞定听众，她们凭的是唱歌的实力和音乐多样性的追求。
春风十里，不如你。
书影音，见真心，
花你十分钟时光倒流，读我一篇小文春风不留。
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