河北大名府.周抡园的山水画欣赏(2)

河北大名府.周抡园的山水画欣赏(2)

作者:求是2013来了

　　周抡园（1899－1988）是河北大名府人，早年考取国立北平大学艺术学院，受教于萧谦中、萧俊贤、齐白石等名师，和王雪涛、赵望云、刘开渠、李苦禅、雷圭元等同学，毕业后应蔡元培之邀留校任教，与徐悲鸿、齐白石、黄宾虹等同事。周抡园的绘画早年深得古法，格多高妙；中年率先写生，力创国画新境界；晚年将“积墨”“泼墨”相参，苍茫沉凝，气势磅礴。1951年他深入四川林区和铁路工地写生，早于张仃、李可染、傅抱石等艺术家著名的“写生之旅”，其作品在新中国成立初期就呈现了国画发展的新面貌。

　　抗日战争后定居成都，先后在国立北平大学艺术学院、四川南虹艺专科学校、成都工艺美术学样任教和从事国画创作，七十年代后聘为四川省诗书画院及成都画院画师、顾问，中国美术家协会会员，美协四川分会理事，成都美协顾问。擅山水，精于水墨，笔墨淋漓浑厚，意境深远清雅；亦善重彩，清健绚丽，画面赏心悦目。作品多次入选全国及省、市美术作品展览，并被选送英国、法国、美国、西德等国展出，为博物馆、艺术馆收藏 。早年主要受萧俊贤、萧谦中影响。

　　二、三十年代在京任教期间，曾举办数次个展，1988年8月由中国美术家协会、中国美术家协会四川分会等单位在中国美术馆举办“周抡园山水画展”，著述有《山水基本画法》，出版《周抡园画辑》等。生前为中国美术家协会会员，中国美术家协会四川分会理事，成都市美术家协会顾问，成都画院画师。作品《杜甫诗意画》、《巫峡》、《秋山行旅》均藏中国美术馆 。

　　周抡园先生在面对现实世界时，他把传统的图式化和程式化排律方式做了结构性调整，使得僵硬的笔墨有了生命气息，使得概念结构有了鲜活气象，他的山水画创作也和自然造化、现实生活有了内在联系。他的山水画写生与创作，顺应了当代人观察事物的眼光，增加了绘画性因素，无论从物象的造型和章法的构成，都向着现实情境进行了有机的重组，也就是说，他将那些不利于表现生动活泼的现实生活的那部分大胆舍弃，把能够在现实中应用的那部分给予提升和拓展，让笔墨世界和现实世界在最大程度上得以协调统一，来去无碍，完成了传统笔墨向自然造化的转换，自然造化向绘画作品的转换。然而，应引起我们注意的是，周抡园在向自然与生活的学习与体味过程中，并没有抛弃中国画笔墨法度与审美内涵，他是在不损伤中国画从笔法到墨法，从造型到章法的审美品质的大前提下，完成山水画创作的。在周抡园先生的作品里，传统文人画的笔墨仍在支撑着他的山水画笔墨，在用笔的抑扬顿挫，用墨的干湿浓淡中仍折射出文人写意画的意趣和风骨，只是以他的意匠给以重新排列和组合罢了。观周抡园先生的山水画作品，既能看到新时代之新气象，也能嗅到传统法度之古意，独具新意与古意盎然，又被他浑化无迹地统一在了一起。

　　形式与内容一向为画家所关注，能将二者完美统一又一向是画家之难题，或从形式走向形式主义，或从容走向题材决定论，各执一词，互为攻讦，孰是孰非，实难调停。然观周抡园先生山水画创作，方知开拓新内容并不妨碍形式语言的灵活应用，内容与形式从来是密不可分的整体，审美品质与内涵又从来是将二者包学其内，把二者分而论之也只是理论上的探究需要，并不是现实创作的简单勾兑。周抡园先生的作品中，笔墨之阴阳、物象之虚实，物象之排叠均有的放矢，合乎传统之法度；取象之角度、布色之浓淡，构图之整饬均井井有条，符合时代之法眼。最难能可贵者，是在先生的作品中，我们能感悟到在表现题材与内容的开拓中，绝不降低中国画笔墨品质的执着与努力。