三品寻美第八期丨《三吞图》（下）
著名画家胡嘉梁篇·《三吞图》（下）
“今天我们又来到《三品寻美》节目时间了，继续和胡老师聊聊《三吞图》。”
胡嘉梁《三吞图》
“这个引导跟启发，我又想起了审美有个二元说，现在很多理论家最新的研究，是不认同二元说的，就是说画、艺术品是一个客体，审美客体，人是读者，是审美的主体，这其中引导，就是客体使得人产生了一种代入感，物我合一，物跟审美的读者融为一体的时候，我就进到这个画里去，我自然身体跟着画去动。
《三吞图》局部
“这种动感你还得要有节奏才会感觉舒服，跟着心悸动起来，这点我觉得是审美客体和主体这一说法还是存在的，但是它的更深层次是要物我合一，因人而彰，你这个人的修养，或者你对美的一种体验到一个什么程度，他会产生的一种感觉就不一样，我第一眼看的感觉，我就觉得整个人给他带动起来了，身体都会跟着他动，而且这动感，是一种带弧形的动感，你说的直上直下的那种动感，就会的很板，这个是很活，这种代入，物我融一其实就是这个意象世界，也是审美的最根本的东西，是如何把读者带到美的境界里面去，这是高明的作者。”
“理解和赞同之间还是有不短的距离。”
“大众的审美和作者自己的一个审美理念，那不一定是相同，但是我认为一个好的一个作者，应该是一些审美共识跟自己的风格，自己要追求的独特风格，都要同时考虑并重，这光是考虑自己的话，当然艺术家是很自由的，但是，也应该要同时考虑到一个社会，一个民族，千年以来积累的审美力，这种习惯，这种已经固化的一些东西我，们要创新，但是也同时要保留，所以我们提出一个审美共识与风格独特要并重的这么一个提法。”
“这个提法我非常同意，为什么呢？我是这么觉得，中国的艺术观和西方的艺术观，特别和美国的，相当不同，我从小就开始就读的诗：不学古人，法无一可；竟似古人，何处著我。是吧！”
“自己在哪里？”
“这些东西，从小他就让你这么去思考，所以到了，二三十年代的时候，那个时候掀起一阵波浪，就是否定中国的文化传统，否定的很厉害，都是大人物在否定。这个时候湖社里有个金城，金城先生他就提出来，精研古法，博采新知。本来他是个留学生，你想“不学古人，法无一可，”到“精研古法，博采新知。”它是一脉相承的。”
湖社画会 金城
“嗯！对。”
“所以中国的传统的虚实，有很多画论里，都是不厌其烦的去谈，到了石涛的《苦瓜和尚画语录》里，他很形象的把黑白、把虚实谈的是淋漓尽致。所以我就感觉中国画你可以想象一下，没有了白，没有了虚实，会是个什么样的。”
《石溪和尚山水画》石涛
“就不能代表东方了。”
“那简直是真的不堪入目了。正因为虚和实，正因为这些留白，所以使得画面增加了它的厚度和广度，增加了思维的空间，更高的是增加了他在艺术层次上的崇高的地位。”
“说的是，但是作为一个观众读者去审美的话，也要求观众同样要达到一种高的层次去审美。我也见到过一些买画的人，这么空没东西，不值钱，画的满满的，非常细致的，这张画人家花了那么多功夫，值得花钱去买，这是我们审美的缺失。因此我们希望是通过寻美能够让大众的审美更高。今天我想说到这。”