篆刻用上这一招,让你刻的印美感大增!

篆刻大多数人刻完即止,最多敲边做旧,即便后期修改,也是把线条修的均匀一些,对称一些,就已经心满意足,但【刮边】这道工序几乎无人顿悟,让古意和作品风貌缺失很多。

什么是刮边?

即用刀在所刻的文字边缘线上有意识的轻轻刮削,让文字边缘变得圆润。

这么做的好处是啥?

可以去除作品的火气,增加岁月的侵蚀感,也体现出一种古意。

这种极其细微的感觉立刻能让印拓珠圆玉润,立增百年历史感。

其实篆刻的印面也是如此,刻完后的印面有很多毛刺,盖印后的作品细看有一种火气,古雅不足,只是太过于细微,说不出的一种感觉。

这种加工艺术有什么道理吗?

追寻秦汉时代的封泥文物,可以看出这种效果,封泥的文字痕迹都是【泥鳅背】状的浑圆形状。

用印章在湿泥上往下按压时,湿泥有一个表面张力往外推,在印面拉出湿泥时又有一个大气负压力往里挤压,导致湿泥产生了圆弧形【泥鳅背】痕迹。

这种感觉导致的圆润效果非常自然,【圆】是老子道家崇尚的审美原则,凡事能【圆】就是美,就能达到天人合一。

在清代篆刻家们无比热情的研究古代篆刻时,他们几乎穷尽了古代印章的所有细节,自然也发现了这个细节,主动继承发扬,于是就有了【泥鳅背】技法。

有什么用?

这种细微变化能让人在观赏印迹时产生不同的美感,当我们的视觉焦点在印迹上跟随线条游动能感受到那种偶然性。

就是盖印人的力度、印泥、纸张三者之间的互相作用的各种偶然的瞬间产生的印记,达到了天人合一状态。

而盖印人的力度往往是此刻情绪的外在体现。

升华一点来说,情借助印泥记录在了纸上,这是天人合一状态。

而没有刮削加工的印章,就没有这种天人合一的效果。

每个笔画都要刮削成泥鳅背?

那也不是,我们的审美讲究有所为有所不为。

在我们觉得需要含蓄的笔画中刮削,在需要外显出锋的地方不要处理。

从最初级的层面来说,朱文印大多数需要刮削,白文印可局部处理。何时含蓄?何时锋芒毕露?

完全在于篆刻者的情绪和艺术修为,刮削技艺带给我们新的表达情绪的大舞台,现在这个区域内涉足者寥寥。

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篆刻雅事

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