一首诗 一幅画 ——拜读诗人魏琪《秋风帖》
一首诗 一幅画
——拜读诗人魏琪《秋风帖》
阿迪
秋天是一个意味深长的季节。秋风梳理着一树一树的叶子，把叶子温暖成花朵，把花朵沉淀成诗帖，铺天盖地，让人陶醉得有些震撼。诗人魏琪以秋风的名义：我言秋日胜春朝，与秋风有约：便引诗情到碧霄。故，其诗集《秋风帖》流淌着色彩，闪耀着光芒。
《秋风帖》借宋代“尚意”书帖的文风而呈现给读者，清新雅致。《秋风帖》具有情感真挚，语言朴素的特点，而这一点又暗合了欧阳修“朴实”“平淡”的文风。魏琪诗文发自肺腑，用质朴的语言表达其内心的感受，诗能达其意，抒其情，不再简单地追求文字的华美和辞藻的繁缛，摒弃文辞浮靡、雕琢空洞的浮艳时风。贵在平易自然，质朴晓畅。《秋风帖》写得词浅意深，是诗人一贯的风格。其诗不假雕琢、极平凡而亲切感人。这种语言风格，用传统的文学批评的术语来说，叫做本色。本色是创作中很难达到的一种境界。而本色却能使诗具有了画境之美。一首诗，一幅画。诗画本一律，天工与清新。诗中有画，画中有诗。魏琪以绘画的意象形式表现出了其丰富的内在人文情怀，于画意中见诗意，以诗心追求形外之意，见诗如见画，诗情画意。这恰是魏琪诗歌的与众不同之处。
诗人魏琪有时正面描写社会现实的重要事件，有时则通过一件小事，小中见大，显示了某种重大的意义。还有的就只写自己个人生活中的某些经历、观察、体会、感悟，由于深刻地揭示了人们的优美健康的内心世界，也就丰盈了读者的精神生活，从而具有了审美价值，具有了普遍意义。
文艺创作源于生活。作品的高下，首先取决于作家体验生活的深度和广度。只有深入生活，扎根人民，才有可能反映精彩。魏琪关于家乡山川草木及风土民情方面的诗歌就很有特色，主要是所要表现的情景，是和自己的生活血肉相连，真情流露是从内心深处迸发出来的。其次才是应具有的诗歌技巧。
俗话说：日有所思，夜有所梦。我们思骨肉，念朋友，怀家乡，忆旧游，往往形于梦寐。这么一件人人都会在日常生活遇到的常事，经过诗人的艺术处理，就成了感人的形象，更深刻和真挚地表达出心灵之约、智慧之光，让读者备受感动。其《母亲》《父亲》《思念》《清明，唱给妹妹的歌》《爱情》《中秋月》，读之令人动容，回味再三。
魏琪善于运用多样性与统一性的对立规律，把诗歌结构的张弛、奇正交替交织，相间相重，调剂搭配，如音乐声调的快慢、高低；绘画色泽的浓淡、明暗；书法线条的曲直、粗细。呈现出多姿多彩的形象，充分表达了主题。如《槐花落》《果林曲》《远方》《渔湾风情》等。
魏琪诗歌，擅长平实铺陈，直书其事，但能喻于声，拟于心，犹精托事于物，比兴连称，文已尽而意有余。《树下》《车站》《桨声》《雨巷》《我与老街有缘》则婉而成章，歌咏所辞。
魏琪诗歌，初观平淡，再观耐看，三观波澜。如果一首诗不能有张无弛，句句紧张，有奇无正，处处出奇，那么，我们又从何处见精彩？《秋风帖》的诗眼画心就是：“而变幻莫测的秋风\把夏的浓烈的浆汁\雕塑成千姿百态的硕果。”
一首诗，一幅画。但凡诗书画就不可能不涉及时间和空间。诗人魏琪则熟练而形象地描摹生活中的空间和时间及其相关变化，将空间和时间的变化交织起来，通过自己的生活阅历，既写出了空间的殊异，又写出了时间的变迁，更重要的和主要的，还从空间时间的相关变化中写出了人的喜怒哀乐。魏琪的诗尽管是现代诗，文气却有韩柳古风之遗韵。如果说他的诗可用现代绘画相类比，则更接近齐（白石）派绘画，质朴、热烈中透脱出“文人画”之流韵。诗人在秋风中，穿越春秋，走向豁达。秋风一帖，关乎生命的成长与彻悟，有情，有心，他把意象酿成诗篇，而我们透过诗行看到了充满诗意的意象：
群山是一副伟大的磨盘\浪涛被打磨成妙曼的小夜曲\(选自《苏马湾素描》)
六千年前的风烟是水墨的巨擘\偌大的天地间书写成一片混沌\（选自《将军崖遐思》）
渔湾是水做的故乡\飞瀑流泻落下一只只水凤凰\（选自《渔湾风情》）
漂亮的妹妹香消玉殒\我不敢走过她的门前\那种钻心的思念\灼痛我湿润的双眼\（选自《思念》）
一直到生命的最后时刻\仍叮咛我们不要耽误工作\（选自《母亲》）
撷几朵叶瓣\夹进书页\让诗意在笔下流淌\（选自《槐花落》）
米粽沉在江底\让鱼儿不要触碰\（选自《五月端阳》）
给远方的朋友写信\等候是鸟儿悠悠飞翔\（选自《从前慢》）
是灯下播撒出的书香\是放学校门口的雨伞\是远行的行李与叮咛\是梦中惊醒的牵挂\（选自《感恩》）
一年的辛劳与别离\铺满回家的路\（选自《过年回家》）
书卷里藏着星辰\读出一枚皎洁的月亮\（选自《夜读》）
劳动创造了美，而诗是美的精灵。对于一切美好的人、物和事，人们不但喜爱，而且会长久地保留在记忆之中，这种生活体验，是大家共有的。诗人魏琪的《秋风帖》则很有力地说明了这一点。
（本文作者系连云港市文艺评论家协会副主席）