人物 | 贺立言：水与色的交融，线与面的搏动
走进贺立言位于窑埠古镇的画室，那种感觉陌生、却似曾相识。
灯光通明的画室有微微的纵深感，两旁展墙挂着情绪各异的水彩作品，那些画仿佛会发出微光，让整个室内显得清雅敞亮。画室尽头，贺立言坐在一张木桌旁，一件深灰色衬衫轻轻覆在身上，手中燃着的烟头忽明忽暗，他抽得很随意，但每一口都很深。
成瘾的习惯往往源于深渊般的无意识状态。贺立言说他画画的时候，基本上烟不离手，虚缈缭绕的烟雾就是他的灵感，尼古丁在空气分子中无声地流动，如同他的画风一样变幻无穷。
《红与黑的构成》 320*410mm 2017
《红与黑的构成》 320*410mm 2017
《红与黑的构成》 320*410mm 2017
从 2002 年开始，贺立言的水彩画风格在写实、写意与意象之间发生着变化；2010 年，他首次尝试融合中国水墨氤氲的模糊感，利用色彩浓淡的渐变，让他的画里多了一种传神空灵的气韵，加之他本人对黑色的偏爱，一份沉雄且放肆的灵动感始终是他画里挥之不去的精髓，散发出一种东方审美独有的意境，这便是他的意象图式。
《红与黑的构成》 320*410mm 2017
说它杂乱，似乎又能隐约感到其中周密的层次罗列，说它太空，又好像什么都有血有肉，其水色交融之大胆势象，犹如天地在静默中谋划的一场哗变，于是，空中坠下了千条银烛般的潇潇大雨，平地也成沧海，万物得以在流动的海水中做着奇幻之梦。
贺立言的奇幻之念想，潜意识中虚幻空濛的思维波动，他通过点、线、面的组合，营造着广阔无垠且节奏感强烈的图式，展现着情感的不同层次与深度。
《农舍》 560*760mm 2016
《农舍》 560*760mm 2016
《村落》 560*760mm 2017
《山乡》 240*320mm 2017
《深秋》 240*320mm 2017
如他所言，不定性的风格本身就是一种风格，就像不自由本身就是一种自由，不完美本身就是一种完美。
我们很难用某一画种来定义贺立言的作品，水、色、纸、笔，以及他个人独立的思考，体现在他在表现手法上大胆的尝试性，不拘泥于规律套路，不囿于章法，又绝非肆意而为，或对比色的强烈，或线条交织错落，每一幅都在极力寻找画面的自我精神面貌，力求体现浓厚的时代感。
《光与色》 560*760mm 2016
《云过丛林》 240*320mm 2017
《普吉岛渔港》 240*320mm 2017
《立冬》 390*540mm 2017
《古村落》 390*540mm 2017
贺立言的作品带有极大的想象力与隐匿性，涉及非真实场面的冥想、平面构成的元素、发散式的色块堆砌。人立画前，能看到记忆里染着乡愁的河流，触到河流中交织涌动的爱恨，仿佛能听到灵魂的回声……
《虔诚》 240*320mm 2017
《阳光下》 240*320mm 2017
《村里有喜事》 240*320mm 2017
《童话世界》 240*320mm 2017
这是绘画的魅力，一颗触发感官情欲的按钮，一种超越物象本身的美，承载着贺立言于不同心境下的意识形态，更是他在艺术道路上不懈追求的动力。
贺立言常说的一句话：玩着画，认真画。这无疑道出了画家当下的一种心态。他试图在每一幅画中颠覆自我，这种意识也从其画中隐约而出，是他在绘画中最为深刻的自我映照。
他的确有一双鹰般锐利的眼睛，那也是他画里的眼睛，从这双眼睛里，他看过染着晨雾的山河，珍藏着大自然的记忆。他看得这样多，想得这样多，画得这样多，试图用自己的绘画语言为当代情绪制造一个吻合的栖息地。
《深》 390*540mm 2017
《和风飞舞》 240*320mm 2017
《西域风情》 1030*670mm 2015
在中国，当代水彩艺术承载着东西方文化的交融，思想与认知上的反思。多色相的加入、单一色相明度与纯度的加强，会使色块之间充满对比甚至冲撞，这将带给画面某种矛盾与冲突。
贺立言是这种实践的集大成者，近几年，他的作品依然保持着令人惊叹的变化，相比视觉冲击力较强的黑与红，柔和恬静的水彩色调亦在其中，柠檬黄，群青……他利用色调本身的感染力与张弛度，为颜色赋予新的现实意蕴，也为人们共有的记忆提供了新的色彩视觉。
《春意》 240*320mm 2017
《渔村》 240*320mm 2017
提到今后的创作思路，贺立言表明自己更愿意在意象与抽象范畴内尝试突破一种新的自由表达，这种表达并非现代图像化带来的疏离感，而是以对绘画虔诚的情感带动技术，深化心灵的在场感，最终创造出一种疏密得宜的韵律，一种酣畅淋漓的率性天真，一种朴实无华的自然抒情。
《集市》 300*420mm 2016
《集市》 300*420mm 2016
《集市》 300*420mm 2016
《集市》 300*420mm 2016
斑驳的光影，静谧的农舍，剑走偏锋的图式……
“新”的确是贺立言多年来纸上艺术所表现、凝固的语素，这种求变的精神，让不管是易于辨识的视觉物象，还是用疏密线条营造出的潜意识异幻图式，皆存在于画中，又流逝于画中。与此同时，更有强烈的气氛传达着一种当代意识的更迭，这既包含了贺立言的人生经历，又唤醒着观者的精神归属感。
《写意的风景》240*320mm 2017
《写意的风景》240*320mm 2017
《写意的风景》240*320mm 2017
《写意的风景》240*320mm 2017
《写意的风景》240*320mm 2017
《写意的风景》240*320mm 2017
荣格曾说，艺术家是无意识心理的被驱动者，绘画艺术不仅能唤醒无意识原型，亦可规范人的内心秩序，寻求生命的意义，对观者与画者皆是一种治愈。
同理，一幅画的意蕴只有在被欣赏、被读懂时才具存在感，而平时不管它美丽与否，鲜艳与否，它不过是水与墨或颜料的物理凝固，静静躺在册页中或被妥善装帧挂于墙上，如同预习一个人的离开，缺乏关注与珍视。
只有当另一个人的思想入侵色彩与构图的时候，画才会在注视中复活。肃静、浓烈、沉潜，远去的记忆，情感的回声，一并在无言的注视中摇曳相融。
《老房子》 300*420mm 2016
贺立言的画一半静谧，一半张扬。他不画别的，画的正是各种视觉元素于图式中构成的矛盾共存、对立统一。正所谓见画如面，色有冷暖，墨有浓淡，他的画中有风雨急骤的势象，他的人却有一种随性与开朗。
很难说是水彩的满而不溢滋养了贺立言的荣辱不惊，还是他大气执中的人格品质成就了水彩的剑走偏锋，跟他聊画，能感到他的虚怀若谷、他对艺术发自内心的珍爱与敬重。这种真诚，不断追求画面中的创新，让他得以在当代水彩的征途上一路驰骋。
《零点后……》 390*540mm 2017
自我突破和当代艺术观念一样，是一个不断更新、不断实践的过程，这个过程可能充满争议，发生倒退甚至停滞，但贺立言依然需在反复否定中找到思维前行的空隙，这是他水彩实验里不断探索出的图式路径，是原点，也是新起点。
一个懂得思考与否定，且试图在个人作品里超越自我的艺术家，我们称其为大胆的浪漫主义，而非激进的冒险主义。
因为他有方向，因为他在路上……//
【画家简介】
贺立言，中国美术家协会会员、广西美协水彩画艺术委员会委员、2011 年被“中国水彩”杂志选评为中国水彩画十三家之一。
2014 年由广西美术出版社出版、雅昌文化集团有限公司承印 开本 787mm*1092mm 1/6
文=小呆兔 | 图=贺立言作品 | 美编=阿波罗 | 编审=大圣