李璟这首小词，写尽美人迟暮、生命之痛，能媲美屈原之《离骚》？

“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。”

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内容来源 | 李璟
图片来源 | 网络（侵删）

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南唐二主，中主李璟、后主李煜，再加上个宰相冯延巳，都是五代十国了不起的词人，他们共同开创了南唐词的风格，也影响了北宋初的欧阳修、晏殊，为宋词的发展奠定了基础。冯延巳和李煜都很出名，以前也说过这两位的代表作，唯独李璟名气相对较小，主要是这位老哥传世作品太少，能明确在他名下的词作只有4篇，都是精品，又以《摊破浣溪沙》最为传颂。

摊破浣溪沙

菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与容光共憔悴，不堪看。

细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏干。

《摊破浣溪沙》是词牌子《浣溪沙》的别体，也叫《山花子》。

这是一首悲秋怀人的词，写思妇、写别离、写相思。在古典诗歌里，这类诗词实在太多了，因为在传统的古代社会，讲男儿志在四方，你出仕也好经商也好，总是要走出家门，行遍天下，而女子大门不出二门不迈，这就注定了，大多数女子生来就是要做思妇的。

其实做思妇还好，你好歹心头有个念想，有份相思，怕就怕男人在外移情别恋，思妇变怨妇，这才是真的悲剧。可是，又有几个男人能做到不移情别恋呢？就算有那万里挑一的男子，又如何保证思念成疾的女子不会胡思乱想呢？

所以啊，思妇怨妇，本身都是悲哀，写思妇怨妇的作品，也是悲情。

李璟这首词，写的就是思妇的悲哀，起句“菡萏（hàn dàn）香销翠叶残，西风愁起绿波间”，残败的悲哀感扑面而来，菡萏是荷花，西风是秋风，到了秋天，荷花的香气慢慢消减，花也开始残败。荷花盛开时那多美啊，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，夏天的荷花，真是热情。

可是秋天呢，一般的花，经风一吹，是“风飘万点正愁人”，但荷花不一样，荷花花瓣大呀，又在水中，它不可能风飘万点，荷花是一片一片掉落的，它不是风一吹就一起掉落了，是一片一片地掉，荷叶也跟着枯萎了、残破了。

荷花的凋零是一种残缺，人都是向往美好，追求完美的，荷花是美好的，他不说荷花，说菡萏，更有种高雅的感觉，香销翠叶残，就是你眼睁睁地看着高雅美好的生命，渐渐衰落、消亡。

这还只是荷花本身的悲哀。但下一句就不一样了，“西风愁起绿波间”，这一阵秋风吹得整个水波之间都悲愁了起来。你想，荷花是一种生命，绿波是这个生命生长的空间环境，“西风愁起绿波间”就是你整个生命的环境，都因为这一阵秋风，陷入了悲愁。

王国维在《人间词话》评价这句词说：“大有众芳芜秽，美人迟暮之感”，啥意思呢，屈原《离骚》说：“虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽”，它不只是一朵荷花、一片莲叶、一个生命的个体的悲哀，是所有荷花、所有莲叶、所有生命的悲哀，这首词写思妇，不是这个思妇一个人的悲哀，是她生活的每一个角落，甚至每一缕空气，都是悲哀的。

所以“还与容光共憔悴，不堪看”，有些版本写“韶光”，版本学问题这里不提。总之，这个思妇在荷花残败、西风愁起时，感觉到自己的美好年华，也一同消逝了，不堪看，难以忍受。

上片写得很宏大，写尽了生命的悲哀，下片就具体说了这个思妇因何而悲哀，悲哀时她又做了什么。

入夜了，雨夜，“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，鸡塞是地名，是西北的关塞，南唐在江南地区。雨夜梦回之后，最孤独之时，才真切地体会到，原来我们相隔如此遥远。她难以再次入睡，就在小楼上吹起了玉笙，雨是寒的、玉也是寒的，秋叶的雨中吹奏玉笙，那就是寒上加寒，她不断地吹，就是不断的寒。

有什么能够抵挡这透彻身心的寒冷吗？自古至今，多少诗人问过同样的问题啊，有人说“可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人”，有人说“远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋”……大家都没有办法，思妇没有办法，李璟也没有办法。

所以只能“多少泪珠何限恨，倚栏干”，孤独寂寞冷是无限的，离别愁恨是无限的，我的眼泪也是无限的，放下玉笙，来到栏杆旁边，眺望鸡塞的方向，她看到了什么？

看不到鸡塞，看不到征夫归家，只能看到“菡萏香销翠叶残”。

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