2021年度最具收藏价值画家—

张同铸，现居住北京。中国书法家协会会员，高级注册书法老师，国家一级美术师，刘海粟艺术学院特聘教授。清华大学美术学院书法美术高研班老师。河南省书法家协会会员，河南省美术家协会会员。中国仓颉书画院院长。濮阳市书法家协会副主席。作品曾获新加坡新神州艺术院最高荣誉奖、中韩书画名家作品交流展荣誉金奖、中日韩百位书画名家作品交流展最高荣誉奖。国画作品《春晖》入围中国美协主办的八大山人杯全国花鸟画展，作品《韵》入选“翰墨齐鲁”全国首届花鸟画展。

张同铸其人

张同铸，中年画家。擅长花鸟画，兼攻山水，尤善小写意花鸟画。表现大花鸟体裁具多。其作品充分体现了东方艺术中“禅”的韵味，笔简意足、意境空阔、清脱纯净、直指人心。形成了禅意、禅空、禅境、禅学的脉络。从他的作品中，可以品读到中华民族风骨的灵魂。这种对伟大与崇高民族精神的追求，使张同铸的艺术站在了一个极高点。

吴昌硕在谈论艺术时说到：对于一个艺术家，只有两件事是最重要的，第一是要有真实、丰富、深刻的灵魂生活，第二是为这灵魂生活寻找恰当的表达形式。前者是艺术的真，后者是艺术的美。

所以，倘若一副作品没有精神内涵，就如同美之皮囊，经不起时间的洗礼。张先生的作品，经由灵魂，画出了自己。走过那看山似山，看水非水，最后他发现，原来那一切都只是心中的山，心中的水！

艺术，是来自灵魂的声音

优秀的作品，都是通过艺术表达对人生的思考，通过画面表达画外之音。

琢磨一个画家，就去体会他们的思想：没有思维高度，一幅画即便画出来了，画者也不知其所以然；而优秀的画家，你若不用心探究，能窥探到的便只是他的“冰山一角”，在其作品背后，必定隐藏着极为深厚、成熟的思想体系，就像一个宝库，一经作者的探索和挖掘，就能孕育出源源不断的新作，既丰富又灵活，随心所欲，任意变通。张同铸画画，画的都是内心已经存在的东西，这种东西丰盈而透彻，关于生命，关于灵魂，关于人生最根本的问题。而张先生所要做的，就是为之寻找到相应的表达，一旦赋予了合适的表现形式，作品深入人心便是自然而然的。而且毫无疑问，这样的作品一定能在社会上发生有益影响。他找到了。

深切流淌在他血液中的这种东西，化为一种直觉，点点滴滴地参与着他的绘画历程。“我画花鸟，是感觉所画之物很熟悉，我用柔美、泼墨、大写意的笔法，是感觉内心驱使着我要这样画，我与这种画法相应。”张同铸作画，是彻彻底底的回到自己，并创造出了独属于自己的大花鸟画风。

画画，最终画的是自己

绘画到一定高度，最终体现出来的是阴阳、刚柔、明暗……画到最后，全部都要形成高度的概括，没有提炼、概括，作品就不能引起情感的共鸣。而高度概括之后，画面则必定呈现出大写意，它把画家的个性、脾气、品格都融入到了画中。

冯骥才说：好的作品，其实也是他自己。艺术的发现都是发现自我，他将自己个性的灵光投射在世间万物上，然后再一点点收回到自己的作品里。

看张同铸的画——柔美，正体现了画家上善若水的品性。从这柔美里，也可以看出张先生的性格——心地善良，具有韧性；反观之，有些画看上去很火气，由此作画者性格中焦躁的一面便一览无余；有的画则是一看就很功利，功利性的画看第一眼还可以，再往下就了无意趣了。总而言之，画如其人，确是如此。

张同铸说，画花鸟画，画着画着就是画自己。范增画钟馗，陈十发画少女，齐白石画虾，徐悲鸿画马。细细体味，你总能在画中找到作画者的影子。而画山水画，棱角很分明的，作者面部轮廓通常也如山石般分明。“相由心生，心是这样，你的画、你的相貌，你生命中所有的一切都必定与之相应。”

张同铸画禅意画，有很多年了，在他闭门守独潜心创作的漫长岁月里，早就将所有的神思凝聚成了一股最强的体验——如何学佛，而非如何画佛。回到自心本性，大度包罗，百事宽心，哈哈一笑，和气一团，最后，画佛画佛，到底是画佛还是画自己？他也弄不清了。是彼是此，彼此彼此吧！

有一次，张先生在画小鸟眼睛时总觉得不完美，一天，他拿起小镜子，左照照右照照，突然在自己眼睛中发现了那寻找已久的眼神，“原来竟长在自己身上，挺有意思的！”

好的作品，复归童蒙

观画能见其人，同样，观人也可知其画。有的画初看，确实不错，但作者到底处于何种水平，我们只需与他接触接触，了解一下他内心的东西和灵魂的生活，便一目了然。“有的画是模仿的，没有画到心里去。”张先生说，内心有东西的人，要他去模仿一个东西，他都可能模仿不像！一个纯粹创作的人，到最后，其技法或许都还不如一个高超的模仿者。