从最繁琐到最简单，他的画让你瞬间读懂“写”和“意”

为了追求唯美，他将传统的二维空间转向多维空间，通过叠加抽象、具象、印象、立体等多重元素，以最繁复的笔墨展现荡气回肠的美，构成了中国彩墨画新立体表现主义，成为中国彩墨画的一面旗帜。

与此同时，他又紧握传统的笔墨和线条，力求以最少的笔墨表达最丰富的情感。

从最繁琐到最简单，何雨春的写意画是从唯美到意境的逐步展现，这种展现使他的绘画道路越走越宽，无论是彰显时代精神的彩墨画还是笔简意繁的传统写意画都独具一种独特的气质和天然的格调。

他说：一幅画的格调，在绘画过程中已经形成。

而绘画时的心情，决定了一幅画的格调。

▲何雨春《两袖清风》

关于写意画，他一再强调：要写意，不要刻意。

线条的流畅取决于熟练的技法，画面的流畅取决于作画的状态，不要刻意拿碳条去勾线，只要你自己感觉舒适流畅就可以了。

▲何雨春《空山新雨后》

▲何雨春《梅花仕女图》

▲何雨春《东坡行吟图》

▲何雨春《隐士图》

▲何雨春《右军爱鹅图》

写是自然之风，意是我们内心世界所体现的精神实质。

中国写意画的“意”，经常会被理解为主观之意、抽象之意、图形之意。

从外象中寻得、在本心中感悟、在时间上累加、在某一时刻释放，“写意”就是一种长久积累的厚积薄发。

真正赋予“写意”强大力量的是画家对于世界的想象、思考、感悟与积淀。

拥有了对于世界极佳的感知能力，便能够进入到“登山则情满于山，观海则情溢于海”的状态，一草一叶也能引领人畅游浩瀚的精神世界。

何雨春笔下的人物，色墨相映，格调古雅，挟带着浓郁的中国风情，款款地从中国的历史荧幕中走来。

他笔下的钟馗或神情肃穆、正气凛然或不拘于法、妙趣横生，散发着积极的气场。垂髫孩童，烂漫天真，稚趣盎然却意味深长。文人高士简约凝练、神韵悠远，令人思接千载，神通万里。

▲何雨春《任重道远》

▲何雨春《祈祥赐福》

▲何雨春《消夏图》

▲何雨春《钟馗醉巡图》

▲何雨春《虚心有节》

▲何雨春《吉祥如意图》

▲何雨春《蛙声十里》

▲何雨春《瑶池桃熟岁三千》

▲何雨春《自有清风对碧流》

▲何雨春《吉祥如意》

继《中国现代彩墨人物画创作》课程的良好反馈，瀚墨云桥再次邀请当代著名画家何雨春老师录制了这套写意人物画技法课程。

本次课程，何雨春将以中国经典题材《钟馗神威图》和《羲之爱鹅图》为例，从立意、构图、设色、勾线、调整到补景，引领学员掌握写意人物画创作要点，通过对中国写意画“意境之意”“形似之意”“设色之意”的解读，诠释中国写意画之“意”，让你不在纠结“写”和“意”。

▲何雨春《钟馗神威图》

▲何雨春《羲之爱鹅图》

诸如——

画一幅画，是给人欣赏的，不是让人看一眼就走的，欣赏什么呢？

无论是彩墨画，还是写意画，在构图上，何雨春都一再强调“对话”，一个房间有对话，气氛才会活跃，一幅画也是。

当一个画家内心世界所抒发出来的情感，形成人与画的互动，人与人的互动，这种互动，加深了画家与赏者的内心沟通，这种内心沟通就是画家的理想与成就。

彩墨画的色彩是多次添加，写意画的色彩要一次性的画够画足。

画面的阴阳会使一幅画更加耐人寻味，看起来很舒适，画起来也很愉悦，那么，绘画中如何一笔见阴阳？

一幅画的完整不是单单画一个头像，画一个动势，画一个你想要画的，或者你想要表达的东西，而是……

衬景是为了衬托画面，补充画面的完整性，表现一幅画的精神气质。

衬好了，会形成画者与赏者的有机互动，让看画的人和作画的人都获得心灵上的愉悦。

衬得不好，就会弄巧成拙，画蛇添足，让人看起来很难受。

比如越画越乱，越画越碎，越画越脏，越画越缺乏画面的气质。

成功的衬景，会把画面的格局画大，失败的衬景，会把画面的格局画小。

画外求音，浑然忘我，是画家追求的最好的绘画语言。

统统这些，都能在课程中得到更详尽的剖析，更深刻的解读，令人在笔墨精进的同时，茅塞顿开。

课程目录：

“涉笔成趣”——传统写意人物画技法与创作

第一讲： 了解写意人物

第二讲： 设色法和人物头像的表现

第三讲： 造型的设计与写意精神

第四讲： 调整与补景

第五讲：《羲之爱鹅图》创作讲解一

第六讲：《羲之爱鹅图》创作讲解二

第七讲：《羲之爱鹅图》创作讲解三

何雨春

瀚墨云桥特聘讲师

清华大学美术学院书画高研班导师

何雨春中国彩墨画工作室导师

东方彩墨画院院长

北京石齐画院特聘画家