第七届兰亭奖金奖得主:王玺作品欣赏
第七届中国书法兰亭奖名单公示,3位书家获得金奖。他们分别是
一起来欣赏一下王玺的作品。
王玺,中国书法家协会会员,上海市书法家协会理事,上海青年书法家协会理事,中国文联第十次全国代表大会代表,华东政法大学教师,中国美术学院继续教育学院特聘教师,河北美术学院特聘教师,中国文联“中青十班”成员,中国书法家协会第三届“国学班”成员,国家艺术基金书法创作人才培养班成员,江苏省书法创作研究中心特聘书法家。
主要奖项:
2015年全国第十一届书法篆刻展 优秀奖(最高奖)(中国书协)
2017年第六届中国书法兰亭奖 铜奖(中国文联,中国书协)
入展经历:
2014年“祭侄文稿杯”全国书法篆刻大赛 (中国书协)
2016年“永远的长征”主题作品展 特邀 (中国文联)
2016年“庆祝建党95周年”全国书法名家邀请展(中国书协)
2017年第二届沙孟海杯 全国书法篆刻作品展(西泠印社)
2017年全国第四届草书作品展(中国书协)
2017年全国第四届青年书法篆刻作品展(中国书协)
2017年全国篆书名家作品展 特邀(中国书协篆书委员会)
2017年“民族脊梁——迎庆十九大全国书法大展” 特邀(中国文联,中国书协)
2017年中国当代篆书优秀作品展(中书协篆书委员会,特邀)
2018年全国第三届篆书作品展(中国书协,特邀)
2018年现状与理想当前书法创作学术批评展(中国书协)
2018年全国第三届册页书法作品展(中国书协)
2018年全国第八届篆刻艺术展(中国书协)
85后的书法“领跑者”——王玺
作者:杨 勇
王玺是一个有着奇特笔性的青年书法家,其作品大都写得随意率真,却不失细腻精微,情绪上的轻重缓急与毛笔的提按顿挫自有照应,意趣与技法又浑然相融。卡西尔在《人论》中谈到:“世界上最重要的事情就是认识自我。”我想,王玺肯定经过很长时间的痛苦和徘徊,并最终选择了一条以书艺为契机,完成人生“自我”构建的道路。
真正的书法家都会在白纸黑字之间去建立一种精神的图景,建立自身性格和品质,这点非常重要。但在宣纸上寻找和建立自身的性格和品质,其难度与数学家借助公式推导和构建一种新的模型一样艰巨。书法家的分量绝不是靠口头的雄辩,更不是靠批评家的吹捧文字,它在白纸黑字的世界里自证自明。王玺是青年书家中为数不多的兰亭奖获得者,他属于同龄人中的“先锋”和“领跑者”,他提供给我们的经验以及由此带来的思考更加值得我们重视。他对赵之谦的书法有着深入的研究,不仅篆书取法赵氏,行书也受赵的魏碑行书影响,甚至连作品的文本内容都选择赵之谦的诗文。三位一体将一家吃透,通过横向和纵向两个体系将书写内容和书法形式完美结合。赵之谦初学颜真卿,后法邓石如,才形成具有代表性的篆隶风格。王玺在熟知其取法的基础上,又追踪溯源,学习邓石如的隶书,将方切提按的用笔自如地转换为圆转厚重,并能够在不同书体和风格之间自如切换。他的行草书以黄庭坚为宗,那种对结构和笔性的把握是如此精准,是那样的训练有素。细读王玺的作品,轻灵婉转处,如行云流水,不落轻佻;而重笔浓墨处,奏刀豁然,举重若轻。体现了他全面的素养,也透露出他张驰有度的才情。
作为全国各大书法展赛的获奖者,王玺自然洞悉当前的书法创作现状。那种“唯技术”所带来的危机早已显现,只有在师古与开新的自然生发中,才能深得中庸正大、无过无不及之要旨。任何风格,都在流动中实现,而以一程不变的形式为风格者,必限于僵化。王玺在转益多师中,拓宽了视野,丰富了思维,该喧腾的时候喧腾,该虚静的地方虚静,这种美妙的书写节奏,何尝不是书法的胜境呢?
书法需要年轻书家有情怀、有信仰地坚持,从而“致广大而尽精微,极高明而道中庸”。王玺以一种低调内敛的才气,持之以恒的努力,以柔克刚地追求着自我的艺术理想。如今王玺已是峰回路转,一切看上去都那么豁然开朗,那么的满眼美好。需要清醒的是,作为一个书法家,如果我们的头脑中没有了对纸和笔的敬畏,没有对汉字造型的奇思妙想,甚至缺少了那种来自苦难磨砺所带来的浑朴感,作品也就如同我们的思想一样缺少价值。在鲜花与掌声中,在名与利的纠缠中,书法还应有更高的愿景,我想,王玺兄也一定作如是想吧。
作 品 欣 赏
2017全国第六届兰亭奖(行书)
2017全国第六届兰亭奖(隶书)
2017全国第六届兰亭奖(篆书)
2017全国第四届草书展
2018全国第三届篆书展(特邀)
草书条幅
楷书
篆书对联
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