苏轼 · 到底他是怎么出的名？
有个朋友潜伏我的朋友圈，且从未点过我的赞，但有天突然抛出一个私信：你活得好超脱啊！
吓了我一大跳，问问身上的味，哎，不知道多烟火气啦！
而且，我又不是禅僧、又不是什么亚圣，祖师爷苏轼尚未说自己超脱，我当然也不认。
后来想想，她所说的超脱，准确说是“才气“。你若问我：想要有才气，有捷径吗？
有，祖师爷苏轼教的。
首先，不要发就事论事的、低层次的吐槽，一吐槽就流俗，据说还容易得胃病。
再次，放弃一般的抒情，转而用更能表现个人“性情”的表达，比如别说“滚蛋2020”，要像苏轼说“人生如逆旅，我亦是行人”。
嗯，这样持续一段时间，就变成稳定的文风。现代人更精于此道，组个小团队包装打扮一个人设，就变“网红”了。然后病毒式营销。可是，在古代，信息传播并不发达，苏轼究竟是怎么出名的？
全靠口碑，而且是年轻美貌的歌伎传唱出来的。据说，歌伎都爱唱欧阳修和苏轼的词：“清词丽句，永叔（欧阳修的字）、子瞻（苏轼的字）曾独步，似恁文章，写得出来当甚强。”苏轼出川考科举前，先到功成名就的欧阳修那里拜码头的。但文采不像年龄一样有个先来后到。苏轼可以传唱的词现存三百四十多首，存量足够大。而且只要做到“绝后”就反超。
黄慎 东坡玩砚
潘振镛 东坡先生玩砚图
苏轼挂像以抚着砚台赏辨为题。他带着文思激流的手帖诗稿背后都有块默默奉献的砚台。
作为纸媒编辑出身的我，之所以拜苏轼这个祖师爷，是听过他的逸闻，就此明白，没有天上掉下来的才学。尤其是没有过目不忘的本事的话，就要学他：房间里有若干个陶罐，分门别类地贴上签子，看到什么典故、逸闻、好词好句什么的，就随手抄成小抄，投入到相应的罐子里，然后时常揣摩。
他就是这样积累的，他那些汩汩的才学你觉得是灵光乍现，但实际上只是善学。
再从这些积蓄的知识库中，“善思”找到着力点。
比如标靶之一香艳词高手李煜。
李煜写：
一重山，两重山，
山远天高烟水寒……
苏轼写：
霜溪冷，月溪明。
重重似画，曲曲如屏。
是不是觉得第一句没有那么呆，第二句信息量大很多？！喜欢将山水题材作为帷屏的人肯定更爱苏轼。
这种玩法叫“虚变实”！
唐诗中有一首《八月十五夜玩月》：寻常三五夜，不是不婵娟。及至中秋满，还胜别夜圆。看上去只是表现时间，略单薄。苏轼向李煜的“流水落花春去也，天上人间”借了更多的“离愁”，再着墨于空间感：“何似在人间？”、“千里共婵娟”。两句话让他捏住了“宇、地”空间的纵贯和广袤，宋人评说：“中秋词自东坡《水调歌头·明月几时有》一出，余词尽废”...！
这种玩法叫“时空挪移“。
张路 听琴图 听琴的人戴着“子瞻样”的标志性帽子。
反超，不是人人可以做得到，柳永把李煜的玉树琼枝作烟萝，改为玉树琼枝相映耀；秦观把李煜的只是朱颜改，改为镜里朱颜改，都把原作弄俗气了，所以“借”的好要自己的底子好，才能反超。
还有一种反超叫心追，比如苏轼的精神偶像陶渊明。在陶的逸事版本基础上，加进自己的思考，成就自己的“逸格”。好比，陶有一张没有弦的琴，作为自己的文房玩物。人家问他：“无弦之琴，有何用处？”诗人答道：“但识琴中趣，何劳弦上音。”苏东坡有诗曰：“若言声在琴弦上，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，问君何不指上听？”千字辞藻不如一句思辨（诡辩）来得有力量，小俏皮里带哲理。
崔子忠 苏轼留带图 苏轼与佛印逸闻而做的《苏轼留带》，参禅思辨是他的小爱好
还有呢，小任性也行。
据说齐高祖问陶渊明：“山中何所有？”他赋诗以答之，词曰：“山中何所有，岭上多白云。只可自怡悦，不堪持寄君。”苏轼有一次和同僚去山上的庙里祷雨，路上就遇到山云扑迷，急急地用随身装水的竹筒装了一筒云：“云气自山中来，以手掇，开笼收其中。”文中大段的描写云势迅猛的描写：竟谁使令之，衮衮从空下。龙移相排拶，凤舞或颓亚。散为东郊雾，冻作枯树稼。给后世的画家画龙提供了更广的想象空间。
陈容 五龙图
明人画的《起蛟图》文人和书童两人山中见龙
在躲雨的时，他已经写完《攓云篇》。回到住处，他把云从竹筒中放出后，又有所感悟，大概是被人请教怎么写文章被问烦了，他说：作文如行云流水，初无定质，但常行于所当行，止于所不可不止。看了这段，提问的人更要云里雾里了。
对对，这套路就叫把感性意绪、理性认识的随时切换。
谁问你要理性的答案，你就用感性作答，一拳打在棉花上。现在好多明星被娱记无聊问题问烦了，也是这套。
思想可以洞穿时间空间，“风月”高手苏轼，被后世人说他是文曲星下凡，就是要在月黑风高的时态上吻合吧。有感于自身命运多舛，更需要追寻那些恒定的东西，苏轼才会说出：江山风月，本无常主，闲者便是主人。
又比如，他自己都赞赏的王维。虽有王维的《夜登华子岗》珠玉在前，他以《赤壁赋》和《后赤壁赋》超越了忧患荣辱的人生境界，以含弘广大的精神强度千古留名。心理学上概括为“与宇宙的关系和'我’的扩大”。
如果，古今和未来有一条通流，苏轼在940年前已经挖好了河床，引流而来：
且夫天地之间，物各有主，
苟非吾之所有，虽一毫而莫取。
惟江上之清风，与山间之明月，
耳得之而为声，目遇之而成色，
取之无禁，用之不竭。
明 张宏 华子岗图局部
《夜登华子岗》王维：
王维在山头上坐着看到的是深冬时节渺远的人迹，听到被放大的廻响。遥想不久后的暖春……
赤壁图
《赤壁赋》是画家乐此不疲的题材，着墨于崖壁和激流的版本比较多。要斟酌一个细节就是：赤壁古名叫蒲圻，因火攻而得名“赤壁”。蒲圻即为连片的水草，场景可类似文伯仁的《仿赵孟頫山水图》，水草烟汀也是《后赤壁赋》中的孤鹤庇身之所。
文伯仁的《仿赵孟頫山水图》局部，水草遮掩，可更好烘托氛围。
后记：
难道不是“见与儿童邻”？
有朋友会奇怪，说苏轼与传统中国画，难道不是应该“胸有成竹”、“画为诗之余”、“大象无形”吗？我觉得不是，苏轼的那些只言片语，不如他排山倒海的诗文，而这些诗文，可以转化为听觉，这在画面上很重要，视觉只是比较容易控制罢了，只有听觉，才更有想象力，他把个人的想象力用文字记录下来，在一次次转述中，他塑造的听觉变成了浪漫风雅。而且每个听者会有自己脑海中的画面去补充。
比如，在他的文章里清闲是一种浪漫：
何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。
无事此静坐，一日似两日。若活七十年，便是百四十。
纵横忧患满人间，颇怪先生日日闲。
清闲不是无所事事，是退避，或者说是反省、自持，但不影响主人公才思汹涌。南宋山水画中，清闲成为主要的基调，画面上的人也不做什么，只是与清风同座，自成是一景。画面中的“此刻”，恰恰是“超时空”的精神追求。自然与人的关系，是一种能量的补给，寄情山水就是被悠闲的小浪漫包裹着身体，“这种无所事事的现在，我真的好喜欢”，生命体悟的灵感随时降临，形成“逸格”，中国画中的山水小景就是这样接续发展着。
马远 松寿图
马远 松荫玩月
姚廷美 有余闲图
苏轼画作真迹？
宋代邓椿《画继·轩冕才贤》中开篇即记苏轼之枯木怪石，“（苏轼）高名大节，照映今古。据德依仁之余，游心兹艺。所作枯木，枝干虬屈无端倪。石皴亦奇怪，如其胸中盘郁也。”
米芾在《画史》里说：“吾自湖南从事过黄州，初见公（苏轼）酒酣曰：'君贴此纸壁上’。观音纸也，即起作两竹枝、一枯树、一怪石见与。”
看中间那段接来接去的笔触，你认为是写文章一泻而下的苏轼之真迹吗？我就不信咯！