画中有贵气，吴石仙绘《秋山夕照》

贵气，在很多时候是一个褒义词。但是如果夸一幅画有贵气，就容易让人误会了。自从宋代文人墨戏兴起之后，文人画成了画坛的主流风格。

经过元代画家的努力，文人画风靡一时。在这种背景下，如果夸一个人的画作有贵气，那就相当于在骂人。

明初画坛上出现了一个浙派，这个画派的名家研习宋人院体技法，加入故事性情节，画出了既好看又通俗的作品。

明末有一个叫蓝瑛的民间画家，他延续了画坛浙派的风格，增强了画面中的装饰性特征，画出的山水可以用一个“美”字来形容。

吴石仙 秋山夕照

到了清末，江南有个叫吴石仙的画家。他用元人笔法“嫁接”浙派画风，形成了自己独特的风格，这种风格呈现出的特征就是画中有贵气。

这种贵气并非简单的富贵之气，而是少见的高贵气质。换一种说法，他在追求高雅不俗的同时，还很看重画面的美感。如此别致的画风，让他的作品在江南一带很受欢迎。

这幅《秋山夕照》是吴石仙的后期作品，欣赏这幅画，就能理解他笔下的贵气。明代浙派画家画过类似的作品，不过他们采用的是马远、夏圭的技法。

吴石仙采用了浙派画家的构图，勾画山石的时候采用了元代王蒙的笔墨特征。宋人气息，元人笔墨，要想将两者融合，就要靠美轮美奂的细节了。

吴石仙 秋山夕照 局部

融合传统技法并非是吴石仙在创作中的唯一难点，他在设色方面也是思虑良多。从色彩上看，整幅画的调性偏暖。

这一点很好理解，既然临仿王蒙作品，当然会借鉴他的标志性特征浅绛山水。他在传统浅绛设色的基础上，加强了暖色的运用。

两山之间有一抹红霞，模拟夕阳西下的天光。有了这抹红霞作为对比，浅绛山水的设色便不会觉得突兀。

吴石仙在色彩运用方面的技法，有了西方绘画的痕迹。他晚年久居上海，这段经历让他色彩的理解，超越了很多同时代的画家。

吴石仙 秋山夕照 局部

有新意，有传统味道，看上去生动自然，构成了画中特有的贵气。画面下方有个细节，沿河有三座屋舍，每座屋舍之中都有一个读书人。

按理说，这样重复的细节不应该在作品中出现。

吴石仙这样画，应该是为了让作品产生一种动感。通过木桥上商旅的行进表现出空间的深远。他在描绘这些重复的细节时，选用了焦点透视的办法，所以即便是重复，看上去也不会觉得多余。

吴石仙 秋山夕照 局部

关于什么样的画是好画，一直以来都是一个难题。不过，像《秋山夕照》这样有贵气的作品，还是很讨人喜欢的。因为画中传递出的美感，是大部分人都能接受的。