如何提高照片的视觉冲击力？

摄影爱好者常常会遇见这样的情况：一个真实的场景，用肉眼观看感觉很生动，视觉效果也不错，可是当拍成照片后就不那么“好看”了，甚至变得平淡无味，让人不屑一顾。

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这种照片与真实的差距总让人感受到困惑和沮丧，也给自己的创作热情蒙上了一层灰影。症结在哪里呢？人的眼睛是一个奇妙的感官，由于双眼立体视觉的存在，人们可以分辨物体的远近和三维构成，而照片是将立体信息转存于平面之中，因此在表达的传递上自然比真实的景物少了一份立体感。基于这种传递媒质本身的缺陷，我们就要着力于去创造平面优势，即营造出具有强烈的平面视觉效果的照片，这就是我们常说的尽可能地提高摄影作品的视觉冲击力。提高视觉冲击力的方法很多，本文就笔者多年来的拍摄实践，谈些拙见。

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一、摄影视觉的选择

大千世界并非所有的景物都适合拍摄，摄影者要提升自身的“眼力”，用摄影视觉观察景物，对拍摄对象要有所选择。摄影视觉实质是一种想像能力，也是一种判断能力，由于摄影成像与人的眼睛在许多方面是相通的，人们便误以为摄影视觉就是人们的眼睛视觉，其结果必然造成画面效果与实际感受相差甚远。例如人对景物的视觉感受，往往不是单一的，同时还受到景物环境的综合影响，如嗅觉、触觉、听觉等，当这些感觉令人愉悦时，使会增强视觉的美感。反之，当这些感觉受到冲击让人们产生反感时，视觉效果也会随之削弱。而摄影视觉是单一的，它没有听觉、嗅觉、触觉等。因此在拍摄一个动人的景物之前，摄影者应抑制视觉以外的各种感觉，单单用摄影视觉观察景物，看看这个景物有多少东西是相机可以记录与表现的，若在全部感觉中摄影视觉仍是有意义的，那么这个景物就值得拍摄，否则应予以放弃。这是提高作品视觉冲击力的重要前提。

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二、夸张手法的选择

摄影作品是具有纪实特征的艺术表现形式，摄影者可以在不违背摄影纪实基本特征的前提下，运用一定的艺术表现手法来增强作品的视觉效果，其中“夸张”手法是最为常见和实用的。例如为了加强画面气氛和影调效果，可以通过采用滤色镜来增强被拍摄景物的吸引力，如拍摄雪景，加用蓝滤光镜强调雪景的深邃与寒冷；拍摄日出运用红色滤光镜突出旭日初升时的勃勃生机；拍摄蓝天白云，使用偏振镜加大蓝与白的对比效果等等。又如，为了使景物的局部脱颖而出，可以采用特写或大特写的手法，用不完整的画面形象去表达完整的主题，使摄影画面由繁杂变为简洁，由粗略变为精致，如美国摄影家斯梯格里茨为好友洛曼夫人拍摄的《女像》，只照了面孔的一部分，却让人感受到女主人公温情和智慧的整体形象。再如，为了增加作品的表现力，可以采用短焦距镜头，以利于在近距离内拍摄场景较大的景物。用短焦距镜头拍摄，由于画面透视关系的改变，常常会给人一种不同寻常的新奇感，这种方法现多用于具有特殊意义的新闻景物拍摄。

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三、构图位置的选择

作品的视觉效果与拍摄者选择怎样的构图位置密不可分。主要包括三个“度”：摄距，方向和高度。