综艺如何令观众更易“入戏”，真人秀铁粉和设计师们有必要知道。关于场景设计的“奥义”，《创造营2021》的空间设计总监张耀天和我们聊了聊他的看法。谁能想到，作为一档选秀节目，新一期的《创造营2021》里竞争最激烈的环节竟然是抢宿舍。如果说A班名额的争取还是集中在少部分学员间的激烈Battle，那宿舍床位可是让几乎所有小哥哥都开启了抢夺模式。
宿舍大门解锁，如潮水般涌入生活区的小哥哥们
不同于《创造营2019》的大通铺，这一季的宿舍从SSR级的二人间，到热闹得几乎没有私人空间的12人间，各种席次一应俱全、任君选择。本以为唱跳水平好or人气高就能选到心仪房间？非也，关键时刻运气更为关键。比如林墨，明明大手笔花了三颗创造豆优先选床，还是因为犹豫导致技术性败北，几分钟的思考时间，二人间和四人间都住满，只剩下没得选择的多人房。一环到五环的落差搞到林墨崩溃大喊：“我明明是有单独卫生间的厕所！！” ，语言组织能力基本已经下线。
“我明明是有单独卫生间的厕所！！”，花了大价钱还没抢到心仪宿舍的林墨崩溃到语言功能下线
这一季《创造营2021》还引进了几位外国学员，正式公演还没开始，几位学员的笑料已经先来了，感觉是外国友人误入了欢乐喜剧人的片场。对于人气学员力丸赞多的组合，赞多表示就算力丸打呼噜严重，也要和他一起住，因为已经“习惯了”。虽然同一组合的成员之间已经培养出了不少默契，但在多人间的宿舍里，使用不同语言、拥有不同文化背景的学员相处起来似乎会发生不少故事，感觉“分宿舍”的环节已经为之后的剧情埋下了伏笔。还有来自日本的“吉祥弟弟”井汲大翔，因为年纪小、长得可爱，在学员间人缘极好。为了和他住一间，邵明明和喜内优心间还展开了弟弟争夺战，吵闹的男孩子们聚在一起一时间画风十分混乱。
除了床位，学员还争相争夺和“吉祥弟弟”井汲大翔成为室友的机会
分个宿舍闹出这么多故事简直有点荒唐，关键是看弹幕和微博上的讨论，粉丝们还看得津津有味。事实上，比起偶像明星的舞台业务能力，选拔类综艺同样注重表现学员的成长以及个性，因此生活区域作为“第二舞台”也贡献了不少看点。不同于日常空间，节目里的生活场景既要像高校宿舍一样具有真实的居住功能，还要富有设计，让观众看了一圈类似节目后不感到审美疲劳。这一目标的达成并非偶然，年轻人讲究个性，比起模糊不清的视觉效果，鲜明的设计风格是设计师通往良好视觉效果的“奥义”。这一需求催生出一个设计新门类——综艺场景设计，从视觉设计到体验设计，综艺场景融合了空间、互动体验、平面等多个领域，让设计的思路也更为打开。作为在年轻人中传播广泛的节目，流行于综艺中的设计趋势，也有可能指导线下生活中的设计和审美思路。综艺观众为什么那么容易被带“入戏”，场景设计的效果往往被忽略，却不该被忽略。设计师究竟是如何通过设计为综艺节目的剧情进行烘托，真人秀铁粉和设计师们可能都会关心。其中独到之处，全现在邀请《创造营2021》的真人秀空间设计总监张耀天聊了聊他眼中的3个要点。
张耀天，“FunConnection 宇合光年”创始人，2018中国设计星全国总冠军，2018 CBDA中国建筑装饰协会年度精英设计师
要点1 像素风
无处不在的像素风场景设计，安能辨我是2D还是3D
比起多样的流行元素堆叠，强烈而鲜明的视觉风格更容易传达空间的特质，比如《创4》采用的像素风。进门处的舞台，虽然是立体的，但是通过设计让它看起来非常二次元，更像是游戏中的场景，墙上贴的标识在平面设计上也大量使用类似8Bit时代游戏画面中过渡用的毫不平滑的色块。这些马赛克色块很容易让人同时联想到“超级小霸王”时期的游戏画质，也带有赛博朋克世界的像素感。这种复古又有未来感的风格，恰好可以在80、90、00后三代人的审美点上“骑墙”横跳
要点2 高饱和中的留白
宿舍门成了学员的涂鸦墙，图片：秀粉记事本@微博
调性鲜明的“像素风”并不是标准答案，因为无论哪种设计风格，如果应用得密度太高都会显得“用力过猛”。究其原因，设计师想要在节目中追求强烈视觉冲击，往往会忽略空间居住者的舒适性。真人秀，并不是真人场景秀，要做到室内设计有节奏感，有时还要弱化装饰性，把空间让渡给住在这里面的人。比如奥斯卡和庆怜的房间，门上就有他们的涂鸦。在设计传统地产样板间时，一旦完成施工设计师的工作就会结束，但在真人秀在这样一个荷（吵）尔（闹）蒙（度）爆棚的非静态空间里，把一部分空间的决定权交给使用者，则可以让更多创意和故事自由生长。
要点3 互动性
综艺场景的设计和地产样板间的不同之处在于，后者更注重精美的场景展示，而前者需要考虑如何通过设计增进人们的互动性。除去基本的住宿、用餐等生活、训练空间，《创4》也加入了篮球场、公共活动区、阶梯教室等场景，看起来更像是我们印象中的男生寝室。这样做的好处不仅在于更方便展示学员在第二舞台中的个性化的一面，也可以让不同国籍学员通过非语言交流增进对彼此的了解与感情。针对不同使用者的诉求进行互动化的功能设计，让空间更利于情绪表达，也是场景设计中越来越不容忽视的趋势。
直到节目结束，场景设计的工作都还有调整空间，故事性也是互动空间的看点
宿舍虽然已经选好，但节目还在继续。关于小哥哥们的第二舞台还有哪些你不知道的事情，场景设计还有哪些值得我们思考的地方，以及设计师张耀天还有哪些值得一看的设计，下面的采访或许可以带来一些解答。
Q&A：
张耀天：和导演沟通的时候，我们很快达成共识，就是希望它不仅有视觉性，还能有互动、有温度。过去在做空间设计的时候，场景更多是为了视觉服务，但是现在则重点考虑空间中人与人的关系，很像是在设计有互动的展览。全现在：综艺节目的场景设计，体现了室内设计的什么趋势？张耀天：我们现在正在从传统的空间设计变得更为开放。比如我们做嘻哈的节目场景设计，过去的室内风格中虽然有新中式、有现代极简，却没有专门为嘻哈设计的场景。所以空间设计师需要去根据年轻人的兴趣，去摸索新鲜、甚至奇怪的个性化视觉表达。比如这一次在《创4》的工作体验，就像是在私宅设计中加入了商业空间的手法。近几年地产商也会更愿意把成本分配在有个性的场景设计上，比如密室脱逃空间等等，这些前所未有的东西让设计变得不那么有边界感。全现在：综艺的室内设计听起来是个很新的领域，你是怎么开始涉足的？还有其他的作品吗？张耀天：我本身作为室内设计师，有上过多个改造类的综艺。比如在《梦想改造家》中，曾为重庆大学附属肿瘤医院的儿童肿瘤科做过改造。作为非儿童专科性医院，这里并没有专属的儿童区域，节目中我可以再设计四间病房和门外的走廊以及一些公共区域。我尽量通过平面和室内设计增加空间中的游戏区和温柔、童真的细节，为这些身患肿瘤的儿童提供更多的守护和勇气。
张耀天在《梦想改造家》中为医院儿童肿瘤科设计的娱乐空间，让这里成为孩子们小小的避风港
张耀天在不改变儿童肿瘤科建筑结构的前提下加入轻松的配色和富有萌态的卡通造型，让冰冷的病房多了一分情感关怀
张耀天：我入行以后在国际设计公司工作过，也在国内的设计机构里工作过，2014创立了自己的设计公司“宇合光年”。主要服务前20强房地产企业，早期更多从事比较传统的地产空间设计，近年把较多的时间精力用于设计一些好玩、带有新体验的空间。比如因为我喜欢迪士尼，就会试着把商场的儿童游乐空间和游乐园等等。
宇合光年为位于武汉的东原启城所设计的室内游乐园项目，孩子们富有童真的冒险精神在穿越各个关卡、打败怪物后得以激发
在东原启城所设计的室内游乐园项目中，设计师以儿童的视角出发，从“孩子会如何来理解、探索整个空间”这一角度进行设计
张耀天：我一直有一个二次元梦。我的公司叫宇合光年，宇合有宇宙和平的意思，光年来自我小时候喜欢的《玩具总动员》巴斯光年。我从小喜欢《七龙珠》，小悟空和特兰克林从弱小向上生长的状态，是我个人理想中的英雄主义。如果有可能的话，我希望做中国的迪士尼，目前设计了一系列的卡通形象、故事线、空间设计，也希望在越来越多的互动玩法、到周边产品等设计中逐渐实现这一愿望。
在“安徒生童话书屋”项目中，卡通形象和富有游戏化的空间设计增加了孩子们的阅读兴趣
“安徒生童话书屋”不仅将重点放在“阅读”，更在于通过场景设计实现一个富有探索和幻想的空间
张耀天：之前在美国留学的时候点亮了打游戏的技能，平时出差时我包里会带3个Switch，因为想叫大家一起玩。因此我会花大量时间去观察游戏关卡的设置，在哪些地方能够有剧情、有互动，会希望把这种丰富的体验移植到空间设计里。
张耀天在采访中说宇合光年在招聘时更多会考虑人选是否有爱探索的好奇心，因此整个团队都像张耀天一样“爱玩”
全现在：从专业的角度，如果游戏场景设计能成为产业，你觉得有什么可以做的更好的地方？张耀天：综艺拍摄时间只有几个月，每一季节目会涉及软装的重新制作，如果能有提供租赁的服务可能会更好。全现在：如果能够给真人秀综艺不加限制地进行设计，你最想做什么样的创意？张耀天：我希望可以在一定条件下让场景更为丰富化。比如我想过类似《西部世界》那种时间倒流的场景，在逆流的时空维度里选手得到复活的机会，这样一来可以让场景和剧情更好地结合。
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