关于如何提升自己的版型专业能力,社群的交流非常值得借鉴,对设计师的提升也有借鉴意义。平面制版结合立裁方法,立裁帮助平面改版,是目前研究的一个课题挺好的。多看看comme des gracons、 mm6这些做结构的牌子,比上什么培训班都有用。最好是找个正在厂里做的老师傅,认真跟一年,工资少一点,哪怕不要工资都行,学习用一点的东西,那样出来更实用,上手更快,比你去什么培训班好多了!无论什么培训班,交给你的多数都是相对基本的东西,进了公司后,每个公司对版师的要求,对版型的要求多少都有差别,最关键的还是你自己要回变通,掌握好原型,以不变应万变!我之前在做纸样,现在换工作了,前天找了个做休闲风格的品牌公司上班,我去上了一天班,感觉都是套板,加上又不喜欢这风格,我就没去了。我感觉我现在一个最大的问题就是机械性的套原型,打的东西自己都不知道好与坏,总结来说就是审美也跟不上了,技术各方面也支撑不了自己去分析东西的好坏。对,就是说的经验和悟性,另外还有审美,我发现自己这几点跟不上。要提升的话,学立裁很有必要,对人体研究更透彻,我以前学在一个品牌做了三四年纸样,跟我们技术经理学的,立裁特别重要,要用立体的思维去想,很多版型问题就会更好理解了。同样的方法,不同的人打出来都不一样,眼光不同,审美有别,确实是,国外多数基本都是先学立裁再做平面,国内反了。我们现在学校请了国外的老师过来讲板,就是立裁转平裁怎么转化,和平裁怎么用立裁修改的方法。你们都讲到点上了,有时我都怀疑自己真的麻木了,看到任何衣服都只是衣服,不知道去分析好与不好,要怎样让一个板更有感觉。最好是自己能上手车衣服,车完整的衣服,多看大牌的衣服,看她们的版型,尝试用立裁的方法去做,然后再拓板,看平面版型是什么样子,分析它们和其它平面版型的区别。嗯嗯,明白了,还是积累的东西不够,所以审美也跟不上,我缺少主动去积累东西的量,也不够努力,所以还是自身原因导致现在技术,审美各方面都跟不上。符合和适合人体穿着的,具有修饰人的体型或体现人的气质的就是基础的好的版。谢谢大家的好的建议,对我来说有很大帮助,突然找到了方向,起码知道了要怎么主动去学习的方向。我们这个老师是教我们先用自己的方法做平裁,然后分析问题,再做坯样放人台修改。我们这边大部分企业都是会做不会改,设计师看不出来版的毛病只知道不是自己要的感觉,不懂版不能指导版师修改。而版师往往听不懂设计师要的是什么,主要是因为有问题不知道怎么处理成合理的,不会改,或者不高兴改,很多时候是因为版师的眼光也没有跟随市场进步学习。我个人觉得版师实际上比设计师更难,既要懂设计还要懂工艺,要理性与感性结合,做不好两头受气。打铁还得自身硬,自己对人体了解透彻了,对市场上流行的版型了解透,那你打出来的版型一般不会有啥大问题。再一个就是对不同面料以及工艺都要了如指掌,这样的话在打版的时候才能充分考虑其中的利害关系,做好取舍,最终的版型才能完美!好,看完了社群成员的分享,我再来分析一下,对版型把控的高低段位,究竟有什么差别。有的版师工作起来很顺畅,有的版师工作起来却很吃力,原因出在哪里呢?作为设计师,对版师的了解程度,也直接决定了与版师沟通的顺畅程度,所以,有哪些差别,不妨一起来看看~款式图来了,先看有没有各部位详细尺寸,如果没有尺寸则无所适从;款式图来了,先研究是什么风格?用什么面辅料?面辅料特点如何?
有尺寸了,铺开样板纸就迅速开始打板,打板时几乎从不抬头看人体模台;不依赖尺寸,而是先跟款式设计师沟通款式的长短位置和宽松度;
跟设计师沟通款式的结构位置和缝制工艺,并提出建议;
按照既定模式配置里料、衬布,款式一旦变动较大,会经常提问;自主想法非常少,也不愿意动脑筋,“你说怎么打就怎么打!”打板的时候,会不断地审视人体模台,并时常在人台上标记结构位置,然后反复端详。
样衣做出来后,量一下尺寸没有问题就算完成了,不太去看衣服的工整度做的如何,内部工艺是否达到了要求。样衣做出来后,衣服每个部位的车缝工艺都仔细检查,除了尺寸是否合格,还有面料与款式的结合,面料与工艺的结合是否有提出建议的地方,仔细记录下来准备与设计师沟通。
老板总是要求他每天必须保证完成多少多少套样板,而他也总是努力去完成;老板要求每天必须完成多套样板的时候,会先和老板沟通,让老板明白虽然花较长时间做好一套样板,其实是节省了时间并大幅度降低了成本。并且用实际结果证明他说的正确性。
不自己缝制衣服,也几乎从来不去看样品是怎么样的缝制工艺;自己会缝制样衣,打板后交待样衣师如何缝制及注意事项,并会时常关注样品缝制半成品时的情况。
会更关注服装相关的常识和动态,不仅仅局限在技术本身。
设计师说什么是什么,一切照办,对款式图不能提出结构和缝制工艺上的建议。对设计师版型和工艺可以弥补的地方,版师会对款式图提出个人建议,当然不会介意设计师是否采纳,但认为提建议是自己的责任和义务。
打板时几乎从不为下游环节着想。如:是否可以实现、是否易操作、是否成本浪费等等。打板时,会花时间想下游环节的可操作性,缝制是否简易且不影响结构造型,还会时常考虑用料成本及人工成本。最后,除了专业知识和经验的累积,还需要注意以下几点:
1.审美
设计的工作是创造美,打版的工作是将设计师的意图落地成型。因此,打版审美过关,才能更完整的展现设计意图。
2.市场
服装市场千变万化,品牌商品上货节奏快,打版师在如此迅速变化的市场环境趋势之下,就该同设计师一样,密切注意市场动态和流行信息,随时注入最新的活力,才能与设计师沟通默契,准确掌握消费者的需求动态。(版师平均年龄的年轻化也说明了这一点)
3.风格
品牌版型风格,也和款式风格一样,渐渐地成为公司品牌符号象征,这样品牌就易被突显与区隔化,公司品牌也不需常陷入与其它品牌恶性竞争与削价的红海战略中。
“品牌版型风格”是服装品牌成熟的象征,品牌代表的符号。国内的旗舰服装品牌一般具备独有的版型风格。
4.合作
设计师与打版师是公司的主要灵魂人物,他们常是影响销售业绩的关键人物。
然而设计师与打版师如何达成最佳的默契与合作关系,是决定服装成败很重要的因素。
5.尺寸
在终端市场中,服装公司可依据人口数据、产品使用或购买特征等,将顾客区分成不同的族群。
每族群因年纪的增长,身体体态也随着不同,打版师采用的打版尺寸也需因应不同的年龄族群而有所调整。
另外,中国北方与南方人的身材也有所差异,版型的尺码也随之有差异,南北版型放码有差异才能发挥版型来修饰整体的线条的功能,让服装在穿着时有加分作用。
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