这让我倍感责任重大。
我能体会老师的辛苦，和学员有所顿悟后的那种无法言喻的满足。
今天正值教师节，我斗胆分享这十几年来，个人的一些经验、心得和衷告，也有曾经使自己受过益的观点，一起送给你。
希望能让你少走弯路，希望能对你有所启发。
同时，借此机会，祝全天下的老师节日快乐，感谢生命中我们遇到的每一位老师。
就是说，自己要知道自己做不了什么，不过度的分散精力做自己并不擅长的事情。把有限的精力用在自己能力边界之内的工作上。还是那句话，20-30岁最重要的是摸清楚自己不能做什么，然后别被诱惑，对这些有消耗的事情说不。当很多设计师还沉浸一天出多少款，在总监那里一次能过多少图，哪些款下单量大，哪些款返单次数多的时候。已经有一波人跑到你前面去研究趋势运用、消费者画像体系、产品构成和畅销款塑造规律了。30＋的设计师，不要只顾着沉浸在自己的一亩三分地中，而是要学会跨界学习，运用自己的经验预判方向。而且书单也不要仅仅局限在“设计”或“艺术”领域，你可以看的更广，比如：心理学，管理学，市场营销学、经济学，等等…这些对你的认知和对设计的理解都有帮助。像毕业生或刚工作的设计师，还是一张白纸，没有根深蒂固到难以改变的工作习惯，因此会很容易接受新鲜的事物和观点，或者流行的设计趋势，更为合理的工作习惯。比起刚刚毕业的大学生，有过较长工作经验的设计师，都已经有了自己固有的工作习惯。大到看待问题的方式，小到对设计成衣到成衣出炉的态度。所以接受与已有习惯不同的事物，意味着必须更新自己的价值观；必须承认自己在某些方面的无知；必须走出舒适区；但很多人都不愿意接受这些。都什么年代了？打败你的很可能不是同行，而是别的行业的人。身为设计师，有的时候，总结你的工作内容，比你做工作本身更有利于成长。设计师日常做的工作大多是画款式、下板房、跟进成衣。这些工作固然没错，但是你要善于把细碎的东西拔高一个维度去看待，找出其中的规律，形成自己的方法论，来指导新人和沉淀自己。我经常做工作总结复盘，也经常检查自己的成果哪里做的还不够，哪里还有修正的空间。而不应该是边做边丢，盲目的干活。因为那样的话，你很难形成自己的知识体系。如果说只是单纯的为了加薪，为了升值，为了听起来有面子而选择坚持，我可以说服装设计师这个职业，你根本坚持不了多久。但热情也是有曲线的，你可能会有一段时间觉得，艾尼玛，根本做不出东西！也可能会怀疑自己适不适合做设计，还会反思自己做的东西真的有价值吗？不要焦虑，其实这都是要进步的前兆。想办法突破它，把这段时间扛过去，会有质的飞跃。
06 一定要保持创意
我们努力工作，使自己考虑问题更周全、不出错、设计的衣服好看又实穿，既能保证工厂生产，又能保证销量能卖出去。但正因为长时间如此，你会发现，你的思维会受到局限，做设计不够大胆，习惯性拿着自己以往的经验去做不会出错的事情。（可能这个世界就是如此矛盾吧）而刚毕业的设计师，初生牛犊不怕虎，正因为没经验，所以他们不受束缚、脑洞很大、执行很大胆。当然有些设计看起来很青涩，或许从商业角度和实现方面有很多可质疑的地方。但是，正因为有这些大胆突破，才会有创新。
07 专业能力＞学历
专科的希望搞个本科学历，本科的希望升个研究生或是出国套个海龟的名头再回来。甚至还有问，要不要考设计师资格证的。做设计，学历其实并不一定很重要。但学习能力很重要。躺在学历上就能找到好工作的时代早就过去了。设计或是创意产业自始至终都是英雄不问出处，能力决定一切。这个“能力”，包含在一切所有工作和工作范围之外的事务中。
08 不要妄想改变环境
选择好的环境，而不是想着改变环境。选择好的公司，而不是想着靠自己改变公司。
切记！切记！
千万不要低估了环境的同化能力，除非人中龙凤，否则人最后只是环境的一部分。
09 培养积极心态
无论有没有明确目标，先把眼前的事情做到极致。把所有你能够在目前职位上得到的东西，统统用自己最大的努力去争取。
我刚刚做设计师时，能独立出款的机会其实不多，但也给了我充足的时间去看东西、去琢磨东西，记得有半年时间，我把当时我能力范围内能收集到的秀场图片、书本都收集了。
一个品牌一个品牌、一个季度一个季度、一个款式一个款式，反复的看，反复想，反复琢磨。回想起来，那半年做的事非常有价值。
以消极的态度对待工作，会两手空空，什么也得不到。
10 要做有积累的事情
很多事情，不管当时多不满意，不管当时能不能看到效果，一定要保持积累。
比如练习画款式图，就算开始画的再差，每天只画一张；
比如健身，每天只做10个俯卧撑；
比如我写文章，最开始写是在2005年左右，那时其实就是对自己的工作做记录。哪怕一开始写的再烂，也要保存着，这样你才能看到自己的成果，要不然，很多精力都白费了。
几个月后，几年后，你回头再看，走过的每一步，都算数。
11 记录和反思，都是值得去做的事
能把设计做得好的设计师很多，能审视自己的设计师却不多。多年来，我有个亦工作亦生活的习惯，就是随手带一个录音笔，随时记录自己的语音，对工作的感想，对生活的感想。都用语音记录下来。自从手机有了讯飞语记，记录语音就更方便了，录音的同时直接转化成文字。当你的经验积累到一定多的时候，你的思想、表达、你对设计结果背后的思考，决定了你是否能到达更大的边界。哪怕不做设计，记录和反思，也是一项值得终身陪伴的事。真的！
12 追求未知
为了不产生职业倦怠，要不断切换领域，追求未知领域，搭建领域关联。知识这个东西，是你知道的越多，反而觉得自己还有更多不知道的。“半罐子荡，满罐不荡”，就是这个道理。我会一直读、学习自己陌生领域的东西，再与自己已知领域搭建关联，我觉得这非常有趣，也不至于让我在服装专业领域产生倦怠。
13 关注行业领域的趋势
花点时间去阅读服装行业的最新发展趋势，了解所发生的事情。你的领域里面人们正在谈些什么？行业里面，市场里面最大的话题是什么？做服装的人最担心的东西又是什么？找出这些问题，了解到自己行业的那些头头们对此有何见解，会激发你对自己的设计水平、对职业发展方向的思考有一个全新的角度。花点时间研究一下别的品牌，或是别的公司。他们下一步打算做什么？他们最新的主题企划和产品又是什么？找出它们的商业模式与具体操作方式，弄明白他们是如何开发新一季产品的，然后参考或审判他们的工作模式来开辟自己的疆域。你需要了解的东西，一定要保持比自己目前水准高一点。
14 多看，多走出去看
在设计领域（不光是服装设计），学习的不应该是别人做的某种效果，而是为什么他要做这样的效果。看产品，其实最重要的是过程，你需要去想。这季的款式好，它为什么好？它的卖点在哪里？如果你来做这些款式，你会怎么做？你怎么去出款？色彩该如何应用？ 这才是“看市场”的意义。
15 多交流
和同行之间的交流很重要，例如大家都发自己的作品让大家评论，虽然各人的观点不一，但总是代表观众的看法。别人提了意见和建议后，要多听从他们的意见和建议，改善自己的设计作品，今后不再犯同类的错误或做同样的不适宜的设计。
16 多想
设计之所谓为设计，首先要体现的是你的设计思想和你的创意，而不是“模仿甚至抄袭”一样的作品。在设计一样东西之前，要先想，想好怎么做，画草图，再修改，再多出去看看，再修改，等思路清晰，再画效果图或制版单。否则，最后连自己都不知道做了什么。一段时间后对自己过去设计的款式，或系列企划做些自己的评价，觉得不好的地方做修改，达到自己满意的程度，这样温故而知新，会有更好的效果。
17 培养设计师的同理心
有个现象，比如擅长设计休闲牛仔的设计师，就是找不到设计浪漫女性服装的感觉。这也许不是服装设计师的能力问题，而是一个意识问题，没有用心去感悟和观察理解，所以以此为借口，逃避自己罢了。比如看市场，但大部分是在用眼睛看，而不是在用心看，更不用说体验了。只有用你的心，去体验你要服务的消费群体的着装心境、消费心态、审美情趣、肤色体型、生活工作环境等需要的时候，你才能设计出他们所需要的服装。这样不仅可以提高自己的设计水准，更可以感受到不同的消费人群的不同变化要求带来的收获，如果能够将这些收获融会贯通，那将是终生受用的。
18 培养设计师的市场敏感度
在很多企业里，设计总监就是老板，他们有的没有学过一天的设计，但他们对市场的需要把握的很好，这方面的女性具有绝对的优势。在广州很多公司就是这样，他们可能连一个简单的结构图都不会画，更不用说服装效果图了。但他们对服装的理解，从根本上说是对人的理解，对人的消费心理的理解是一般设计师不能比的。而设计师最终要达到设计总监的高度，绝不是仅仅只会设计款式就可以的，能够对路风格产品的理念，因为经验的积累，对款式在市场的销量有敏锐的嗅觉，深刻了解客群与产品之间的规律，才是商业设计根本。
19 最重要的一点：自信
这不是鸡汤，这是哪一行业都必须的。我见过很多设计师面对更大的挑战却畏畏缩缩，想做设计师，或者想做主管，一定要有强烈的意愿，就是觉得自己已经行了的那种强烈意愿。就算开始从助理做到设计师时没有底气也没关系。可以试着一边做一边偷偷学习别的同事，慢慢的底气就会越来越足。回到开头说的，面对更残酷的岗位环境，从现在开始，不要怕，首先克服心理的恐惧才是最重要的。
THE END
