一家之言 | 从《送凤冠》谈谈越剧传统戏
无可讳言，越剧缺少传统戏，独有的传统戏更少。《九斤姑娘》大概算一个，但其他的即便称之为传统戏，可能也是首先移植较多，比如《碧玉簪》，《梁祝》，虽然这两个戏老的不能再老，而且现在越剧也足够典型，但它们确实很早就具备相当雄厚的民间基础，在越剧（或者讲绍兴戏）上演之前，已经流传颇广了。《何文秀》之类，有地方先发特色（浙地本土），但也很可能是从其他地方老剧种移植过来的——从这个角度上讲，《九斤姑娘》很可能也是。真正原创的，可能就是那些“金姑娘来银姑娘”的田头小调了，但也可能只是歌词原创，故事并不。
换言之，越剧的生成，以吸收为主。这不是盖的。这有两个方面，首先以田头山歌的特殊优势，优先吸收了浙江地区一带的民间传说，次之学习了京剧、绍剧的一些表演程式与套路，结合出一个以文戏为主、谈情说爱为本的新剧种。
但在坤生还没有流行起来时，越剧的戏码多具备两个特点：
一，苦戏。
旦角苦啊，死去活来的苦，那些可怖的悲惨的匪夷所思的情节你往那儿套，一套一个灵。有代表性的就比方《碧玉簪》，《三娘教子》，还有更惨的比如《剖腹验花》，故事内容大抵是男方怀疑女方偷情，要退婚，妹子为表清白，上公堂自剖其腹。这个故事是有出处的，真人真事。
这些故事的大行其道，其原因大抵是当时民生多艰，乌托邦不管用，就想看个比自己更惨的，由此得到安慰。到了城市里，越剧的形象也以楚楚可怜小白花为主，有多苦唱多苦，唱得留守太太寡妇奶奶眼泪哒哒嘀，台上台下一起哭，那就留住了观众。当然有个外在副作用是很多地痞流氓也喜欢这类型小白花。
这种戏很多以唱功见长，现在最长听见的就是《三盖衣》了，一折戏长得任何越剧比赛都安装不下。唱功这一点很好的承袭下来，新越剧时期，纵然有其他很多原因，但唱功总归是重中之重。
二，做工戏。
上述很多戏其实也是做工戏，比如《三盖衣》里的圆场，但更厉害的就好比《破肚验花》，当场在公堂上自剖，肯定不是拿把刀子亮一亮那么简单，有非常繁复一套程式的。从前《宝莲灯》总也舍不得舍弃秋儿之死这一节，主要原因是——秋儿被打死，这有一套好看的流程哪。
这种以苦戏为底本的做工戏哪也少不了，比如尹竺新越剧时期演过的一个，剧名我忘了，就是现在常常看的周仁哭坟，现在是长水袖，一条腿，非常的累，过去确实也一样累，戏里的嫂嫂公堂上被杖死是需要很多身段的，呃，有可能不甩七尺长袖，但有可能一刻也不停一刻也不重复这样子。这戏一直都是京昆等的老戏。
小花旦的做工戏也非常多，就象《叶香盗印》，剧情和《玉连环》这样的也差不多，反正就是小丫头要去救公子（八成是姑爷）。越剧现在固定了闺门旦做主角，以前也不一定如此，比如我们家竺美眉从出道她就演小姐，《沉香扇》里前半场演蔡兰英，呃……头肩旦则会演前半场的兰香，后半场女扮男装的蔡兰英，其实就因为这戏后半场开唱，前半场丫鬟小兰香精灵刁钻，做工戏比较多，就和《送花楼会》类似——《送花楼会》前面，还有个《倪凤扇茶》，这戏其实在从前更普遍，谁都演过，端得和咱竺姐姐似的，也演过
。
有些小花旦戏演着演着突然会变成苦戏，就比如《龙凤锁》，借红灯调笑顽皮，到后面老公牡丹花下死，小花旦的命运是生下儿子再等死。这种巧（不）夺（要）天（逻）工（辑）的思路在新越剧时期也还有，比如尹竺的那个《风流皇帝》，这戏还有一个文青范儿的剧名，就比"花落知多少“还苦点点儿的（我不记得了），讲的是小美人和猎户谈恋爱，献进宫里转和皇帝谈恋爱，一转身皇帝有个妈，小美人进庵堂，小皇帝偷偷去看她，都恨得不要见小皇帝了，苦啦苦啦的。
还有极为流行的是鬼戏。基本上出鬼就能出做工，这也不必解释。
也有一些活泼清新的民间小戏，比如《九斤姑娘》，这些戏和《打猪草》之类的来源很像，但越剧显然更文静。这类小戏发展到《小放牛》几乎算是集大成之作了，载歌载舞一小时，不带喘气的，所有的动作优美流畅异常，虽然不是杂技，难度却也不容置疑的高。我从前、现今也怀疑越剧老一辈都可能单独演不下来。嘻嘻。《龙凤锁》理论上“打棍出箱”之类的也是做工戏，但“借红灯”一折，应当是非常具备越剧特色的小生调戏小旦，两乐融融的同时也笑料百出的唱做戏。
有一点不能不提，上面那类做工戏，到下面的民间小戏，其实很大概率都和一个带颜色的词汇在一起。筱丹桂就是非常典型的例子，她和张湘卿合作时期，有个广告就是说两个小姑娘相对脱衣裳，要脱到什么程度等我再找到那张广告啊。即使尹竺，也有老观众讲她们其实也还放得蛮开，搂搂抱抱并不很特殊。但反过来为偶像大人说句话，竺水招的度是把握很牢的，她从小的演出经历从来没有写过跟同行闹过啥的，但她几乎是在飘泊时代”演不下去了“最多的演员之一，原因就是让演这样的戏，她不演。然根据戚雅仙讲”竺水招不演哭戏“，她可能成名后，那些特别过分的苦旦戏也不大肯演，竺美眉的性格绝对是杠杠的。
不过，另外一方面这种戏历史悠久，出现也是因为投观众所好，因为市场欢迎，因此一代又一代的艺人在那上面投入了无限精力。颜色是一个方面，做工是不可忽视的另一方面。57年曾经有一度文艺放宽，表示一些老戏可以酌情上演，然后一些老演员激动不已，立刻热情高涨投入重演老戏的事业之中，其中比较典型的就有比方说《马思远》。这戏你看剧情看不出啥来，就是马妻和人勾搭，后来闹出人命，马含冤，最后可能鬼魂喊冤吧。剧情100个字95个字关于案情，特别正经，然而这戏之传统，特点在于主演筱翠花。
所以事情变得非常痛苦，传统戏里面浸淫了一代代艺人无数心血，里面有超多的技巧，只有这个戏独有，不演，这些绝技会失传。非常冷酷的事实。演吧，确实有那么点……与新风不符。
好在对越剧来说，这件事情还比较容易解决。
越剧从十姐妹这辈起，颜色方面的问题就不是特别严重，一方是由于越剧开始以坤生为主，无数女性观众被吸引入场，越剧坤生完美做到了让粉丝”想嫁还想娶“的境界。
另一方面，越剧在时尚界从来不落后，她们的戏里面，从来都不缺少最先进、最前沿、最时尚的元素。现在讲的比较少，但看来是铁板钉钉，比如新越剧很可能会在其中插入一些比如流行歌曲这样的元素，竺水招《大地回春》（即《啼笑因缘》改编版，不过这姑娘把角色改成啥样的白莲花你都不要太奇怪，我们毕竟是能把茶花女改成村姑和丫鬟的小主……）就会当场唱歌……唱歌……估计她京韵大鼓唱不来。所以尹桂芳《秋海棠》完整的玉堂春扮相，——舞台剧，又不是电影，不能够实行很快的镜头切换，她就披挂着苏三那一套起码演个一折戏，现在想起来，何止，她可能真的演了一出戏中戏，直接上《起解》了。——这样想来，当时的越剧时装戏格外受欢迎，这种多元素组合一定是非常鲜明的特色。
所以想想，江南民调《三笑》可能也不算太出奇。问题是《浪荡子》里就算演得花嚓嚓，她们还留下经典越剧唱段的。这是题外话。
跑马有点跑太远，我的意思是，越剧非常善于吸收时代元素，即便是那些传统戏，为了适应时代，在她们手下，可能也演一次改一次，传统元素肯定是有的，但要改到适应当前时代，相对会比较容易。
一个典型的例子是《梁祝》。这是老戏，传统戏，连台本戏，多以唱功为主，但肯定不止这样，就和袁雪芬所说，这戏其实里面塞了很多东西，颜色，因果报应，等等。这戏在50后被严密紧盯，一度是不允许上演的，后来放宽，要根据华东出的新版来演（我估计要审查，所以可能是华东能演民营不能演换种说法），这还免不了很多风波，尹树春就是当时被树立的一个直接提名批评的典型，梁山伯很有些不恰当的行为（当然不恰当到什么程度也不得而知，也可能就是搂搂抱抱这样）。但这戏的传统元素怎么办，很明显一代代传下来又改过来的艺人有点舍不得丢。
竺水招在《梁祝》禁演时期，演过两个戏，《金石盟》、《华山畿》，说白了这俩戏就是《梁祝》的诗歌原型：华山畿，华山畿，君既为侬死，独生为谁施？欢若见怜时，棺木为侬开！这位姐姐在移形换貌的同时很有可能把《山伯临终》《英台哭灵》这些传统因素也顺带搬过去了。
所以越剧的姐姐们有这样强大的移形变位的能力，《梁祝》洁化，分分钟的事情，《梁祝》终于可以上演了，作为当之无愧越剧的传统戏。
再一出成功的传统戏当然便是《碧玉簪》。
首先要说明一下的是，作为一出传统戏，很大一个特点是这出戏里无闲角。《碧玉簪》现在看来象一人戏，再加个”手心手背肉“，但很显然从前并非如此，这个戏里的行当很齐全，长衫丑到媒婆丑都一个不缺，而且从前的李夫人这个角色毫无疑问有着重头戏，也要担纲一部分唱功的。王文娟录制的仿四工六段，都是花旦戏，其中就有”李夫人猜女儿心事“，唱词就非常有特色，一路“半'到底，游戏文章玩得很溜。这个角色在当初，越剧李夫人的角色一向是二肩旦或者比较年长的正宗花旦来应工的。
说回《碧玉簪》衍变本身。应当说该剧自从出现，它的结局就在悲喜之间切换。它前面该唱唱，该哭哭，我估计该有繁重的做工也做过了，所以最后让它怎样收尾，始终是个脑壳疼的问题。
《碧玉簪》和《梁祝》一样，最早涌现了多地传说，我们无锡这附近一带就有。我外公退休后到某地贡献余热，回来信誓旦旦说，当地有李秀英坟，她是活活被王玉林气死的，李父气愤不过，写了本小传给她陪葬在棺木里。——参考《剖肚验花》，我怀疑这很接近真相。时代环境问题，最早民间肯定也是极度倾向悲剧，所以舞台上出现了《三家绝》，王家、李家及顾家，死得干干净净，早期顾文友在牢里，活活吓死——还是因果报应的老一套啦。
但说实话这戏前面实在也哭得很过份了，很多悲剧有个特点，至少前头是开心的，就象我前面提到的《风流皇帝》，就算神转折，起码前面开开心心，两小无猜神马的，《碧玉簪》则从第一场就风声鹤唳——从顾文友看王玉林的眼神那一刻起，观众就笑不起来了。即使加上两个丑角，可能也难挽回大局。一出戏从头哭到尾，很忌讳，同时似乎也有点单调，作为凤冠霞帔大团圆套路的大姐大，越剧演出的大团圆《送凤冠》成为经典，权威盖章。
诚然这有点逻辑通不过。李秀英悲愤了那么久，一声不响一点预备都没就让她接凤冠，事实证明艺人们并不是都能接受的。张云霞的《送凤冠》就很明显表现了这一点，李秀英不接，骂得痛快淋漓，王玉林伏低作小，赏善罚恶做得不错。但问题是，秀英太能唱了，把王玉林小童鞋步步逼到墙角——她前面那些忍耐和委屈，怎么来的呀？所以这一版尽管还好听，相比其他没有太多的啰嗦接下凤冠，肯定是更加不合理的。
不管怎样，《送凤冠》到50的时候，已经改成了不可动摇的权威，就算些微的不合逻辑，就算不符合反封建精神，但是，要把这结局完全改掉，艺人们不干。
这里面有个非常重要的原因，《送凤冠》作为传统戏《碧玉簪》的压场戏，已经改得非常非常具有传统特色，大团圆戏的代表，每人都有发挥，每人都有唱段，每人都有些拿手的心得在里面，唱功，逗笑的技巧，这里面一样也不缺。一旦把《送凤冠》拿掉，艺人们放不下的可能不是李秀英要去死，而是很多传统的东西就这样一刀斩，舍不得。
蒋鸿鳌那会提过《碧玉簪》，她讲的是53年左右云华的《碧玉簪》，那时这戏还属于不让演的范畴（上海从来没有出现过真正意义上如京剧那样明文提出来的XXX出禁戏，都只是属于规范化管理范畴，”不提倡演“，但实际和禁演基本一致），所以蒋老师五十年后回忆还一脸后怕：竺团长真大胆，她就敢演啊。
然后眉花眼笑起来，摇头晃脑乐滋滋说《送凤冠》，你一句我一句，大家飙嗓，痛快淋漓，竺、商、蒋，还有演王母的周馥香（柳毅母亲，正宗的彩老旦），一个拉得比一个高，一到筱水招，就不得不低下来了。竺水招飙得兴高采烈的时候，十七八阶往下掉，有点不爽。——这样的形容，我的感觉是，她们就体会的是纯粹的演戏之乐，俗称”过戏瘾“，享受这折戏本身设置给予的天然魅力，怎么唱，怎么演，怎么个淋漓痛快，至于剧情，哎，马马虎虎，随便带带，反……反封建？咱换个戏行吗？一反可就唱不痛快了啊^_^
从上面那番话里你能体会”怎么唱“，人家就飙嗓啊，就炫技啊，就卖弄啊，但是很难直观衡量”怎么演“，这一直要到上越1979年恢复古装戏时进行的会演《送凤冠》，方见一斑。
这段戏里名家荟萃，就不介绍了。二团的人马多一些，除了袁雪芬都是二团的，也就是红楼剧团的最早基础。不过也很合理，毕竟电影《碧玉簪》，当时就主要以二团为主，她们演起来要更加得心应手的。
然后你看……不是看周宝奎，你要看徐玉兰。
搞笑担当，我觉得年轻几十岁，妥妥就是小鲜肉流量担当，完全就照这个模子走的啊！
什么叫做大团圆？不是剧情上的大团圆才用这三个字，真正的含义我认为是，这戏压轴最热、最闹、欢声笑语不止在舞台上，它让整个剧场都沸腾起来。
作为搞笑担当徐玉兰，她完全撑起了戏架子。
当然别人也个个精采，个个拿得出手，这折戏里无闲角。
【但有非常重要的、不可或缺的一点：欢乐不等于轻浮，诙谐不是油滑，如何掌握恰到好处的分寸，仍然是非常严峻不容逾越的门槛。现在有很多演法演得过于轻浮了，王玉林母亲就非常容易变油，整个《送凤冠》人人都油，也似乎出现这个趋势了。】
这才是真正的”传统戏“。
（再放一遍，不必回头上看了。不过这段我现在没有看，还完整吧？不完整告诉我，我寻个更好的版本来。图像效果么，就这样啦。）
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