中国古代陶瓷釉色之美
历史上人们对釉的的重视程度甚至超过胎体，例如宋代五大名窑，除了定瓷胎体洁白质坚之外，其它如钧、汝、官、哥四窑和龙泉窑等均更重釉色，而有时人们也不太严格要求胎质。世人对中国古代陶瓷釉的成就有说不尽的赞美。
红 釉
祭 红
铜 红
郎窑红
宝石红
胭脂水
均 红
火焰红
粉 红
辣椒红
蓝 釉
天蓝釉
宝石蓝
雪花蓝
青 釉
豆 青
粉 青
梅子青
天 青
哥 釉
汝 窑
黄 釉
娇 黄
淡 黄
粉 黄
鳝鱼黄
绿 釉
孔雀绿
松石绿
翠 绿
茶叶末
苹果绿
黑釉/褐釉
乌金釉
无光黑釉
兔 毫
玳 瑁
虎 斑
鹧 鸪
油 滴
褐 釉
古铜釉
白 釉
定白釉
卵白釉
甜白釉
青白釉
紫 釉
玫瑰紫
深茄皮紫
中国陶瓷釉色种类繁多，大致可以分青花、粉彩、珐琅彩、晶彩、结晶釉、斗彩、古彩、墨彩、水点桃花、釉里红、料器珐琅、白釉、黑釉、钧釉、青白釉、白釉黑彩、乳白、金属釉等。
釉下彩:在生坯或经过烘烤后的素坯上用色料从事彩画装饰，再经过上釉，最后窑烧而成，釉彩和彩绘的纹样是一次烧成，色料充分渗透在坯釉中。最早雏形可以追溯到宋代，一直延续至今。
釉上彩:先要烧成白瓷胎的瓷器之后，再在瓷器的表面用色料进行彩画装饰，然后窑烧而成的，彩绘的纹样与釉彩是分开烧的。在明代从釉下青花彩绘的基础上所创造出来的。
釉下彩:在生坯上直接进行创作，只需要用色料画完后上釉，再经1200℃至1300℃左右的窑火烧成就可以了;如果是在素坯上画釉下彩绘的方法的话，则是先把泥坯用800℃烧成素坯，画完、上完釉之后再经1200℃至1300℃左右的窑火烧成。
釉上彩:先用1200℃至1300℃左右的窑火烧成白瓷坯，用色料画好彩画装饰后，再用800℃进行二次窑烧。
釉下彩:先用色料进行彩画装饰，再在其上施釉，釉是在最表层的。所以釉下彩绘出来的器物色彩光润，表面平滑，渗透连绵，永不褪色，即使久经磨蚀，只要釉面完好，并不减少产品彩绘时的色泽鲜艳度。
所以我们所看到的历代釉下彩绘的文物，如魏晋时期的青瓷、唐代的青瓷、三彩釉陶;宋代的北方民窑出土的黑白彩绘、红绿彩绘瓷器;元代的青花、釉里红(二者均属于釉下彩绘的分支)等虽然年代久远，却均保存的较为完好。作为日用瓷(比如杯、碗、瓢、盆等)是很安全的。
釉上彩:由于是画在釉面上的，色彩表的颜色有几百种，绘制的技法比较容易，表现力极强。但是因为色料并没有与釉料融合，所以所绘制的纹样突出釉面，摸上去有手感，不会像釉下彩那么光滑。
斗彩，始创于明朝时期的成化年间，是一种釉下彩与釉上彩相结合的装饰瓷器品种。
在坯体上以青花勾绘花纹轮廓线，施釉烧成陶瓷后，于轮廓线内填以多种色彩，再经低温度炉火二次烧成，画面呈现釉下青花与釉上色彩比美相斗，故名。成化是明朝时期第八位皇帝明宪宗朱见深的年号。起止时间为成化元年（1465年）至成化二十三年（1487年）。
从纹饰的内容和画法鉴定成化斗彩瓷器：成化斗彩杯纹饰的内容以花卉花鸟最为多见，要戏图片目前只有种，就是小孩放风筝，如果出现单独的小孩就需要注意了。人物纹饰也是只有高士图，例如王羲之爱，陶渊明爱菊，周敦爱莲，钱伯牙携琴访友。
需要注意的是所有人物都是穿一件单衣，没有衬衣。如果遇到其他人物图或者穿好几层衣的就需特别小心，以防上当。此外纹饰上只发现龙纹没有发现凤纹。成化斗彩瓷器在画技上都是用的平涂而没有渲染。填彩时率意潇洒，经常溢出图案轮廓线。由于采用的是平涂画法所以花卉没有阴面，叶子没有反侧。
清雍正斗彩鸡缸杯（一对），尺寸：8厘米，成交价： HKD 33,160,000
在斗彩瓷器中，最为著名的就是明朝成化年间所烧制出的斗彩鸡缸杯。鸡缸杯出现的最初作用是作为古代宫廷贵族们喝酒所使用的小酒杯，因其外形极似水缸形状，又在其瓷器的外壁上绘有雄鸡、雌鸡以及雏鸡的图案而得名为鸡缸杯。为什么这小小的鸡缸杯会如此出名，可以价值上百万呢？其主要原因还是在于其瓷壁上生动传神的绘画艺术。
明成化斗彩团莲纹高足杯，尺寸：高7.7厘米，成交价： HKD 23,060,000
一件高度仅为3.3厘米的鸡缸杯壁面上，不仅将雄鸡的昂首啼鸣、雌鸡的低头觅食表现的淋漓尽致，还将身后所跟随的三只小雏鸡振翅追逐的神情刻画的栩栩如生。小小瓷壁上雄鸡、雌鸡、雏鸡各具神态，欣赏者好似观其形就能闻其声。
清雍正斗彩“五色祥云”图长颈撇口胆瓶，尺寸：25.5厘米，成交价： HKD 21,940,000
还在鸡的旁边绘衬出青绿山石、红艳牡丹、幽静兰草，一幅宁静的田园景色扑面而来，也是其藏品的真正的价值所在。这不仅考验绘图者的绘画功底，还极其考验烧瓷者的烧制技术，稍有不慎，就有可能功亏一篑。
清乾隆斗彩花卉云蝠纹盖罐，尺寸：高48厘米，成交价： RMB 18,975,000
明代斗彩瓷器以成化年间最多，也最为着名，以胎釉精细，造型玲珑，风格轻盈秀雅独步一时。明万历《野获篇》记载：“成窑酒杯，每对至博银百金”，《神宗实录》更有“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一只，直钱十万”的记载，由此可见成化斗彩的珍贵程度。清康熙、乾隆、嘉庆、道光直至民国及今日，均有仿制品传世
苏富比玲珑雅趣：2017年春季拍卖会 明清掌上御瓷珍玩专场成交明成化斗彩月季花高足杯一件，拍出1185万元。
瓷器在明清瓷器中以其胎质柔糯、细腻，釉质洁白、肥腻、光洁莹润；器型继承与创新相结合，达到小巧秀奇；制作工艺从拉坯到修胎，一刀一式无一不精；绘画写实中不乏揉合进抽象的意境，把进口青料与国产青料进行创烧阶段，达到淡而不浮，雅而不清,沉稳于胎骨中。
斗彩，釉色绚丽丰富，娇艳如宝石。成化御窑厂烧造斗彩前后仅10年，明代中后期已为藏家所慕，一件难求。高足杯器身小巧，釉质温润细腻，釉色鲜艳明亮，造型雅美。
600多年的岁月，此类成化斗彩存世寥寥，市场中2011年苏富比曾售出一只明成化斗彩团莲纹高足杯972.5万元，出自玫茵堂旧藏。而两件杯子的却渊源颇深。
据记载，成化皇帝为取悦万贵妃，令御窑厂精致巧作，不惜工本，从拉坯至施彩上釉，经多次窑烧，工艺复杂缜密，烧造极难，成品甚稀且上供者无不为臻品珍器。由于斗彩瓷历来是古代宫廷珍玩，十分名贵，所以历来被收藏界视为珍品，尤其明代成化斗彩。
据史料记载，明代万历时，一双成化斗彩酒杯已价值百金，特别是斗彩鸡缸杯，清朱琰《陶说》载；“成窑以五彩为最，酒杯以鸡缸为最，神宗时尚食御前，成杯一双，价值十贯”。在明代当时已贵重，可见成化斗彩历来被世人所追捧。
青花，釉下彩品种之一，以氧化钴为色剂，在坯胎上作画，罩以透明釉，经1280—1320度高温烧成，蓝白相映，明清两代主打瓷器。
唐三彩，盛行于唐，系素烧胎体涂白、绿、褐、蓝色釉，800度窑温烘烤。
粉彩。清康熙朝末，在传统的五彩基础上，受珐琅彩直接影响，创制的有掺入粉质的釉上彩新品种，从雍正朝起粉彩瓷盛行，成为清代釉上彩瓷的主流清代瓷器中，粉彩瓷占据着极为重要的地位。
有清一代，景德镇制瓷业在经历了康熙、雍正、乾隆三朝的黄金时代后，于乾隆中后期开始走向衰落。正如《饮流斋说瓷》一书所云： “（瓷器）至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几乎鬼斧神工；而古朴浑厚之致，荡然无存。故乾隆一朝，为有清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽也”。
粉彩瓷是一种烧造温度低于普通五彩瓷的釉上彩瓷器，又因为在彩绘时内填一种加入具有乳浊特性的砷元素的玻璃白材料，所以成型器上的彩绘图案颜色柔润、浅雅温和，故又有“软彩”一称。粉彩的烧造实际上是建立在古彩——即原五彩瓷的烧造工艺基础上，同时又受到清代珐琅彩烧造技法的影响，两者相对结合而成的。
图1：清粉彩雉鸡牡丹诗文碗，拍卖成交价格：6,325,000元，尺寸：直径14.9cm。“雍正年制”楷书款。
清代的粉彩瓷创烧在康熙晚期时候，由景德镇御窑厂承办。最初是以模仿珐琅彩的烧制技法，只是在白瓷釉面不施珐琅，而是掺入了粉质白彩的传统彩釉，以其冲淡各种色彩，得到自然的鲜亮但柔和的成色效果，这个阶段的粉彩瓷造型浑朴敦厚，构图隽秀灵雅，画风简洁大方，施彩相对还是浓艳一些，纹饰图案的花鸟俏丽活泼，山水朴素清逸，但是笔法仍然略显生硬。由于是初创时期，各种技法的运用并不是完全成熟，所以传世官窑粉彩极其稀少。
图2：清粉彩仕女对弈图纹瓶，拍卖成交价格：925,650元，尺寸：高42cm。撇口，束颈，折肩，长形腹渐收，圈足，器形秀美挺拔。腹部绘粉彩侍女对弈图，女子依床而坐，面容秀美，举止娴静淑雅，身披绫罗彩缎，衣裙飘逸用色丰富，色彩搭配柔美典雅，笔触细腻流畅构图疏朗明快，色泽柔和。
而后的雍正、乾隆两朝，是清代粉彩瓷的荣盛时期。雍正时期的粉彩瓷，选用上等精细的瓷土，因此胎体轻薄而坚实。
图3：清 粉彩松竹梅纹罐 ，拍卖成交价格：3,175,725元，尺寸：高10.6cm；直径6.5cm。大清乾隆年制款。
粉彩器造型雅丽端庄，釉面素净无瑕，釉色莹润柔丽，纹饰图案隽逸淡雅，笔法细腻精巧，是粉彩瓷生产最高水准的代表作品。同时，雍正粉彩瓷不仅有白地彩绘，还有珊瑚红、黄、绿等多种色地的彩绘，富于色彩的变化。纹饰上最大的突破是吸纳各种绘画技法的优势，在釉面呈现图案时追求层次分明的色彩，明暗清晰的色调，浓淡合宜的色块搭配，使得整个画面立体感极强但又不失平润。
图4：清 粉彩婴戏图碗，拍卖成交价格：3,300,000元，尺寸：5cm；11.5cm；4cm。该碗器形周正，敞口，弧腹，小圈足，胎质细腻洁白，坚致缜密，淘洗精细，造型典雅规整，考究隽秀，是为宫碗之典型样式。
乾隆年间，五彩瓷已经丧失了宫廷用瓷首脑的地位，被粉彩瓷完全取代。这个阶段，是粉彩瓷制作的整体工艺完全达到成熟的时期，涌现出一大批新的器型，如鹿头尊、石榴瓶等，同时在制作技法上更加细腻，纹饰图案丰富新颖，气韵更加华丽高贵，甚至有不少乾隆亲自题跋的器物。
图5：清 粉彩花鸟纹罐，拍卖成交价格：2,359,110元，尺寸：高16cm；直径5cm。大清雍正年制款。
遗憾的是，自乾隆晚期，粉彩瓷制作技术突转保守，从嘉庆时代开始，粉彩瓷开始走向衰落。尤其是嘉庆中后期，粉彩瓷的胎质已经日趋粗松，纹饰图案也不如以前秀丽活泼。也出现过如“百花器”这种精品，但毕竟光辉不复，粉彩瓷艺术江河日下。这种衰落在道光与咸丰两朝一直没有得到拯救，而是不断出现越来越严重的问题，如道光年间粉彩瓷大量减产、成品器型而粉彩呆板、咸丰年间除宫廷御用外几乎一件细器都未出现等情况，直到同治、光绪两朝才逐渐有所复苏。
图6：清 粉彩开光花鸟纹六方瓶，拍卖成交价格：1,722,600元，尺寸：高43.5cm；口径10.5cm；底径10.5cm。款识：乾隆。
同治年间对粉彩瓷器的烧制重新有所重视，但是工艺水平毕竟大幅衰减，因此作品普遍胎体厚重，釉色较白而不润，缺乏莹润的光泽感，彩绘画工相对粗放，纹饰题材花鸟、人物、山水、花卉等都有，但是纹饰层次不够清晰，笔法生硬使得画面呆板，灵逸不再。光绪时期出现短暂复苏，数量和质量均在晚清六朝居于首位。
图7：清 粉彩多子多福纹梅瓶，拍卖成交价格：1,658,160元，尺寸：高21.3cm；直径（顶）4.5cm；直径（底）7.5cm。大清乾隆年制款。
光绪粉彩胎质缜密洁白，胎体相对较轻，釉质松软且施釉较薄故釉面莹润不足，色泽多过于浅淡。但是整体彩绘水准不错，尤其是各种色地彩绘以及在彩绘中加入描金技法，还是产生了一部分精品。宣统朝由于具备一定的社会特殊性，瓷器制作也具有较为多元化的时代特征，总体毁誉参半，这里不再赘述。
图8：清 粉彩万字地开光龙凤团寿纹天球瓶，拍卖成交价格：1,792,000元，尺寸：高54.5cm；口径12cm。全器施粉彩纹饰，主题纹饰为龙凤纹兼万字纹，瓶内、足底施松石绿釉。足内书 “大清乾隆年製”三行六字篆书款。此器仿明代宣德瓷器造型，器形规整，纹饰构图疏朗有致，色彩明艳，为陈设用瓷。底有窑裂。
目前市面上流通的粉彩瓷，以雍乾两朝和同治、光绪年间的官窑为主，也不乏其他各个时期的官窑或者民窑作品，只是上述四个朝代的粉彩瓷市场流通率更大一些。关于粉彩瓷的成交价格，2014年，一尊由澳门中信拍卖行拍出的粉彩持莲观音坐像，仅高25.8cm，但却拍出了7475万元的高价。
今年1月，一对中正拍卖行拍出的粉彩缠枝纹花盆，最后拍得价2475万元，也是不俗。大部分品相好、保存好的粉彩瓷，拍出价都在数万至数十万，如果是工艺水准高的或者御用品一类，价格都在百万左右。所以粉彩的确是一个非常不错的收藏门类。
图9：清 粉彩花鸟纹描金螭耳瓶，拍卖成交价格：1,531,200元，尺寸：高32cm；口径12.2cm；底径14.8cm。款识：乾隆。
图10：清 粉彩人物龙纹大瓶，拍卖成交价格：1,650,000元，尺寸：高76cm。该件睿邸“退思堂制”大瓶为睿亲王仁寿进献道光帝所制。其绘彩之精，形体之巨远胜故宫藏品，是一件极为罕见的晚清大器，在经查海内外均无有其对，实为存世孤品。
图11：清 粉彩婴戏纹瓶，拍卖成交价格：1,500,000元，尺寸：高20cm。“乾隆年制”。
清嘉庆 粉彩乘槎图四方委角碗
大都会博物馆藏
嘉庆早期，乾隆皇帝尚健在，此时景德镇的制瓷水平基本上保持着乾隆朝的遗风，无论其形制、纹饰、釉色，皆以前朝作品为蓝本，不敢有所僭越。更有学者认为，大多数嘉庆朝早期的官窑器物皆落“大清乾隆年制款”，直至嘉庆四年太上皇帝“驾崩”。
此后，嘉庆皇帝似无其祖辈那种热衷艺术品的雅兴，对烧造事宜无过高要求，加之自乾隆五十二年起景德镇御窑厂也已不设督陶官之职，改由地方官员兼任，故嘉庆时期的官窑瓷器传世品数量相对较少。嘉庆以降，制瓷工艺水准下降，无论官窑民窑，产品渐露粗率风貌，种类逐渐减少，质量渐趋低下。
粉彩籁瓜纹碗 清嘉庆
故宫博物院
2.器物造型
嘉庆时期粉彩瓷器的造型，主要有梅瓶、蒜头瓶、包袱瓶、灯笼尊、石榴尊、贲巴壶、多穆壶、盖盒、烟壶及餐具、茶具等，前朝所盛行的双耳瓶、各式壁瓶以及法器、佛像、佛堂贡器等仍在烧制。其前期延续乾隆朝的风格，小件器物如文具、茶具等，线条优美流畅，尚可细致如前；但民窑中某些大件器物的口、颈、身等部位多有歪斜，造型与乾隆时代相比欠规整，而部分器物的造形也逐渐有所改变，如梅瓶显得较矮胖、印盒变得高挑、天球瓶颈部变粗、腹部变大等特点。
官、民窑各型的餐具、茶具等生活用品在此期间大量烧造，成为晚清瓷器中的主流。外销瓷中的汤罐、温盘等器型的烧制，较前朝有所增多。新出现的器形有帽筒，此时的帽筒，一改前朝的圆球形带座冠架的造型，器身可见有云龙、海棠式镂孔装饰，呈圆柱形高筒状。帽筒的器形自此开始一直延续至民国，只是民国时期的帽筒多成对烧制，器物的作用也由实用改为陈设。
3.装饰纹样
嘉庆时期瓷器的装饰工艺基本因袭乾隆朝，纹饰繁琐、吉祥图案使用较多，但风格却不似前朝那般多样化。常见的图案纹饰有：龙纹、凤纹、蝙蝠、花鸟、山水、人物、瓜果、团花、勾莲、八宝、博古、诗文等吉祥纹饰，多见于色地粉彩的官窑器物上。
粉彩加金荷莲纹盆 清嘉庆
首都博物馆藏
总的来说其特征有以下几点：
一是多见以开光方式来表现画面的器物；
二是传承于乾隆时期的轧道工艺常见于此时的圆器上，但不及前朝精致规整，而民窑尤甚；
三是所谓“百花不露地”画面的器物十分突出；
四是碗、盘之类器物的图案以花卉、瓜果为多，象征多子多福；
五是出现了更多绘制风景、人物画面的器物，如“西湖十景”、 《无双谱》人物等，常见于白地粉彩的民窑器物上；
六是装饰华丽的广彩瓷器仍为外销瓷的主流。具体技法除绘制外尚有刻、印、划、镂雕、贴塑等。
“懋勤殿”款龙纹印盒 清嘉庆
故宫博物院
此时《无双谱》内容的诗句和以“西湖十景”等名称为题材的印章款识出现于粉彩盘、碗、杯、瓶上，以民窑器物为多，而官窑器物上可见有“佳茗”御制诗，从而构成了清代中叶瓷器纹样中用文字作装饰题材的新特点。
黄地粉彩勾莲开光“万寿无疆”碗 清嘉庆
故宫博物院
嘉庆粉彩的又一装饰特点为“百花不露地”的装饰技法，与前朝相比，这类器物更加趋向于“满”的通体装饰。据清官档案记载，绘此种图案的器物为赏花时所用，象征“百花献瑞”。如粉彩百花纹敞口杯，其外璧满绘各类花卉，画工细腻、施彩富丽。此类几乎无一丝空间可透出地子来的百花纹器物，又名为“百花不露地”。
这种装饰手法开始于乾隆年间，皆用粉彩为之。这类器物．虽自乾隆以来官、民窑都有制作，但这般色彩浓重而不妖艳、工艺又极其精致的宫中佳品就不多见了。
清嘉庆 粉彩百花不露地葫芦瓶
4.胎体釉色
嘉庆前期粉彩器物的胎质基本保持乾隆中晚期较为细腻润泽的质感，至后期胎体略显粗糙，厚薄不一。此时粉彩瓷器以色地为主，不甚平整，有波浪感，白地粉彩器物相对较少，釉面细润多白中闪青，釉面较薄匀。大体前期作品釉层较为密致，后期釉面多粗松。此时官窑粉彩器物的口沿处多施以金彩、内里与器底部分常施以松石绿釉，只是色泽比乾隆时期略显深重且稍欠匀净。
清嘉庆 粉彩花卉纹壁瓶
首都博物馆藏
5.款识特点
嘉庆官窑瓷器的款识的书风与乾隆时期相似，所见有青花、红彩、金彩及刻款，多为六字三行，以篆书为主，结体工整严谨，无边框；楷书则较为少见，所见有单方框四字红彩款，也有六字三行并环以双圈；-行排开的款识，多落款在器物的口沿外部或腰腹间。此时民窑的款识，篆、楷书皆可见到，六字或四字，字体潦草，个别带有边框，六字款识中还可见到由六字的半边字组成的款识，多难以辨认。除朝代款识外，嘉庆时期的堂名款主要有懋勤殿、彩华堂制、庆宜堂制、玉庆堂制等；干支纪年款有嘉庆年制、嘉庆己未年、嘉庆廿三年九思堂等。
清嘉庆 松绿地粉彩包袱瓶
台北故宫藏
《陶雅》一书有云： “（清代）中叶以后，深厚故不如康熙，美丽也不及雍正，惟以不惜工本之故，犹足以容与中流。嘉（庆）、道（光）以降，画工、彩料直愈趋愈下，而极精之品，犹自有不可埋没处。”正如该书中所言，尽管嘉庆年间烧造的瓷器大不如前，但仍有许多不可埋没的佳作精品，作为历史遗留给我们的宝贵财富，应受到重视。
清嘉庆 黄地粉彩福寿万年云口瓶
清嘉庆 粉彩缠枝花卉寿字纹葫芦瓶 （一对）
清嘉庆 松石绿地粉彩吉庆有余进宝图双螭耳大瓶
清嘉庆 紫地粉彩海屋添筹双耳瓶
清嘉庆 黄地粉彩花卉福寿纹开光式御题诗「四时花卉」图灯笼瓶
清嘉庆 松石绿地粉彩花卉胭脂红盘螭龙纹瓶
清嘉庆 孔雀绿地粉彩缠枝花卉“吉岁年年”图象耳琮式瓶 （一对）