书法讲究“高古”。什么是“高古”？怎样写出“高古”的作品？
人们在欣赏一幅书法作品时，都喜爱它的高古，因为只有高古的作品，才让人感受到它的古意。正如北宋书法家米芾在见到王羲之、王献之真迹时，他的感受是“顿有尘意”，就好像作品上面有一层灰尘。作为书法家来说，总想把自己的作品写得更为高古一些，让作品给人们带来不凡之感受。
什么是高古？对于这个问题，历代的书家们都在谈论它。高古，并不是指它越是时代越久就越高古，高古是建立在书法能力之上的作品，比如书法中要有一定的笔法存在，包括它所散发出来的艺术性境界。但不管怎么说，高古的书法作品应当是一种自然的状态。现在，人们把高古定义为魏晋时期的作品之上，比如“二王”、陆机、钟繇等人的作品就是有高古之品。
自然，并不是指大自然和自然界的属性，自然是一种书写时的状态，时间越往前追，就越有自然的感受，自然是一种质朴的、拙朴的感觉。唐代张彦远曾经这样说：“失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精。精之为病也，而成谨细。”这句话很好理解，总体意思是我们做事情也好，写字也好，要朝着自然的方面去努力，如果把事情或写字越做越精致，那就缺少了高古的意味，是一种机械的、僵硬的表现，尤其是书法绝不能成为这样一种模式。
学习书法是要朝着高古方面去发展，它的目标就在于魏晋及以前。我们回过头来看，两汉时期的一些作品大都是有高古之意的，这些时期的作品一方面是本身的高古，再加上时间和风雨的“洗礼”，更显得苍茫雄浑。而魏晋以的作品，普遍不被认为它们有多么的高古，反而是显得质薄。基于这一点，这就是人们为什么要倡导书法要“取法乎上”而不去学习的原因了。
如何写出高古的书法作品？
一是站位要高。不能把眼光放在近时代或是今人的作品之上，而是要从两汉及魏晋时期的作品入眼、入手。一些书法爱好者在学习书法时，先看哪个字形好看就去学哪个，这个不完全正确。字形只是书法中的一个方面，“二王”的字形容易被大众所接受，加上时代久远，因此，学习他们的书法的人很多，并且这个时期的作品极具书意，学习时就要站在这个目标上进行。
二是认识要到位。有的人觉得两汉时期的书法作品字形很“丑”，值得学习吗？其实这是一个误区，“丑”的字形里面却包含着非常质朴的笔法的自然平淡的艺术性气象，既然要学习高古，这里就蕴藏着本身的却没有精巧的、机械的、僵硬的东西，恰恰相反，它的高古都深藏其中，正是学习的东西。
三是要学习笔法。笔法在于点画，毛笔写字自有特殊性，如果用毛笔写出书法的意味，关键在于它的点画之中，这些点画中暗藏着非常有用的笔法，笔法能辐射出书意，更能折射出平淡、高古，这是学习书法的核心，点画的写法能掌握好，就能很好地理解书法的高古之意。