「美术评论」：感人可以很简单——评新工笔画《儿女情长》 / 开普饭

《儿女情长》 172cm×200cm（第十二届全国美展金奖作品）

感人可以很简单

——评新工笔画《儿女情长》

范美俊

《儿女情长》（见上图）是陈治、武欣继《零点》（第十一届全国美展银奖作品）之后又一次完美合作的作品，亦是第十二届全国美展中国画展唯一获得金奖的作品。在众多以普通生活为创作题材的作品中，该作到底有哪些过人之处，又是怎样牢牢地俘获了诸多评委的目光？让我们像剥茧抽丝般细细品读。

从技法方面来看，这幅作品属于近年流行的新工笔画。其风格既与传统工笔画有别，也与前些年强调装饰性的工笔画有别，与其师何家英的绘画风格亦略有区别。该画除造型准确、线条精细外，设色更为淡雅，远观近看的效果都不错。

最近我在进行工笔花鸟画的教学工作，从中得到一个体会：学生因为基础差，无法做到新工笔画要求的勾线精准、色调淡雅以及颜色的微妙对比，更难以做到对整体偏亮灰的、细腻色调的表现。造型不准、比例失当会令形象显得怪异，色彩、明度的对比太强则会令画面失真。但《儿女情长》在这些方面却表现出了高水准。远看，它没有传统国画在展厅中出现的物象散乱现象，其淡雅的亮灰色调显得高雅、清丽且整体效果出色；近观，其造型精确、敷色准确、过渡微妙，加之细节描绘精微细腻，因而很是耐看。这类新工笔画，人物毛发的渲染、牛仔服布纹的拓印、毛线等衣料的立粉等，其技术含量与视觉效果，不比冷军的超写实油画逊色。因其技术难度及耗时费力的“可见”，若画得不差，锁定众多评委的视线并不难。且不用说该画堪称古典的严谨构图、细腻的色调分布，仅作为道具的报纸，其细节描绘就可以撼住观众——这多难画啊！我推测，这类堪称无缺点的画，会在相当长的时间内成为展厅主流。

从内容方面来看，这幅作品是画展中常见的集锦式创作。中国画虽画科众多，但还是人物画容量更大。人物画中，人物的装扮与表情、周遭的环境与道具，都更具故事性。在该画中，可以“看见”：茶几下的箱子代表旅行归来，女儿为母亲试衣饱含浓浓亲情，小女孩与外公叙话尽享天伦之乐，《今晚报》则说明故事的发生地是在天津……画面中的许多细节都能引起观者的猜想。可以说，画作抓住了如摄影大师布列松所说的“决定性的瞬间”，是花朵绽放得最美的瞬间，是内容与形式、情景与思想的高度融合。

《儿女情长》的主题是民生现实。这既是一家人的写照，也有集锦式的创作成分，但不是时下常见的“画照片”的简单模式。与《零点》相比，该作品内容更丰富，也更显沉稳，毕竟两位画家又经过了五年的成长。当然，以“80后”小家庭为视角的《零点》也很真实：狭小的居室、未脱稚气的小夫妻、时尚的“夜猫子”生活……它契合了大多数人，特别是同龄人的情感，也是中国画多年来程式化、陌生化试探之后向普通人情感的回归。试想，该画如果描摹的是夜总会的零点时分，那么无论画面表现得多么活色生香、灯红酒绿，都可能引起观众的反感。

总之，无论是技法还是内容，《儿女情长》都符合本次展览的潜在要求。这里，也顺便提醒一下业界同行：作品的内容固然重要，但在刻画时一定要适可而止。在参加重大展览时，不少画家在创思时尽可能地往画面中多装东西，甚至恨不得在画面中加上二维码，让读者扫描出更多的内容，搞得画面严重“超载”，主要内容反倒被冲淡了。其实，文艺作品的感人之处可以很简单，如张爱玲作品里“一个美丽而苍凉的手势”、油画《父亲》中老农的无言逼问、连环画《雪雁》里女主人哀怨的目光。在这一点上，《儿女情长》这件作品无疑做得恰到好处。